1952 à New York. Therese Belivet (Rooney Mara) est vendeuse dans le rayon jouets du grand magasin Frankenberg. Nous sommes à quelques jours de Noël et c'est en ce lieu qu'elle va faire la connaissance de Carol Aird (Cate Blanchett), une cliente à la recherche d'un cadeau pour sa fille. A son départ, la mère de famille oublie ses gants que Therese va prendre soin de lui renvoyer. C'est ainsi que les deux femmes reprennent contact et vont passer de plus en plus de temps ensemble ce que ne semble pas apprécier Harge (Kyle Chandler), le mari de Carol. Ce couple semble se désunir jour après jour mais ils font tout leur possible pour préserver leur fille Rindy (Kennedy K. Heim).

Adaptation du roman de Patricia Highsmith (en partie autobiographique), cette romance entre deux femmes n'aura pas manqué de provoquer quelques remous dans l'Amérique du début des années 1950. Une histoire d'amour qui se heurte à l'incompréhension de l'époque notamment à travers le personnage de Carol tiraillée entre sa condition de femme et celle de mère. La réalisation de Todd Haynes fait preuve d'une grande délicatesse à laquelle vient s'ajouter un formidable duo d'actrices. Si Cate Blanchett livre une nouvelle fois une prestation parfaite, on en oublie pas pour autant sa partenaire Rooney Mara. Un film à découvrir avant tout pour l'interprétation car l'histoire elle, reste somme toute assez classique.

Il faut le voir pour : Offrir un train électrique à votre fille ça la changera des poupées !

Il était une fois une petite fille du nom d'Ella (Eloise Webb / Lily James) qui vivait heureuse auprès de ses parents. Son bonheur allait toutefois se fissurer une première fois avec la mort de sa mort de sa mère emportée par la maladie et bien des années plus tard, celle de son père. Entre-temps ce dernier s'était remarié avec Lady Tremaine (Cate Blanchett) et Ella se découvrit ainsi une nouvelle famille et notamment ses 2 demi-sœurs Anastasie & Javotte (Holliday Grainger & Sophie McShera). Avec la disparition de son père, la jeune femme devient progressivement une servante aux yeux de sa marâtre jusqu'au jour où elle rencontre le charmant Kit (Richard Madden).

Que le premier d'entre vous qui n'a jamais entendu parler de l'histoire de Cendrillon me jette la première chaussure en verre ! Le géant Disney a ainsi confié au britannique Kenneth Brannagh le soin d'adapter le célèbre conte et on n'a pas lésiné sur les moyens. Décors somptueux, costumes étincelants, un joli couple Lily James / Richard Madden et quelques effets spéciaux scintillants viennent réveiller la petite princesse qui sommeille en vous. Fidèle au conte de fée que l'on connaît, ce scénario sans surprises n’empêchera pas les nombreux spectateurs de retomber en enfance pour se laisser charmer.

Il faut le voir pour : Toujours être courageux et bienveillant !

Il y a encore 5 ans, dragons et vikingss’affrontaient mais ceci appartient désormais au passé puisque sur l’ile de Beurk tous vivent en parfaite harmonie pour le plus grand bonheur d’Harold. Ce dernier ne manque pas une occasion pour chevaucher son pote d’enfance Krokmou et partir ainsi à la découverte du monde. C’est ainsi qu’il se retrouve nez à nez avec Eret et sa bande de trappeurs qui cherchent à capturer des dragons pour les donner à un certain Drago Poing Sanglant. Lorsqu’Harold en parle à son père Stoik, l’alerte est immédiatement déclenchée à Beurk car il semblerait qu’une guerre se prépare. Le jeune homme n’entend pas rester là à ne rien faire et prend son envol pour tenter de convaincre Drago.

C’est en 2010 que nous avions fait la connaissance d’Harold, Krokmou et de tous leurs potes d’enfance et 4 ans plus tard, on est plus qu’heureux de les revoir. On a envie de dire que, comme d’habitude, les studios Dreamworks animation nous régale avec un nouveau film graphiquement somptueux avec des dragons à foison et des Alphas qui ne vous laisseront pas de glace. Déjà que le précédent épisode était une réussite, Dragons 2 se montre tout aussi enthousiasmant avec une superbe aventure agrémentée d’humour et d’émotion qui réunira petits et grands. Apprentis dragonniers, vous avez rendez-vous avec un pur moment de plaisir et quoi de plus normal que de lui offrir un Coup de cœur Ciné2909 !

Il faut le voir pour : Eviter les léchouilles de dragons, ça ne part pas au lavage !

En savoir plus sur Dragons ?

1944. Les forces alliées se rassemblent et la victoire ne semble plus n’être qu’une question de temps mais notre pote Frank Stokes (George Cloooney) est lui préoccupé par le sort réservé aux œuvres d’art par les allemands. Adolf Hitler a pour ambition de faire construire un immense musée dans sa ville natale en Autriche et a par conséquent besoin de le remplir. Ce sont ainsi des milliers de peintures, statues ou encore des livres qui sont subtilisés par ses soldats et c’est là qu’entre en scène Frank et ses Monuments men. Leur mission est de retrouver la trace de ces trésors et surtout de les restituer aux vrais propriétaires mais la guerre n’est pas achevée et le danger reste omniprésent.

Si vous êtes un adepte des musées alors voilà un film que vous ne pouvez pas manquer ! A l’initiative de George Clooney réalisateur mais aussi acteur sur ce coup, c’est un bel hommage aux Monuments men qui est offert ici ; des hommes qui auront risqué leur vie pour l’amour de l’art. Bénéficiant d’un casting riche et séduisant, le récit est assez vivant par sa construction par petites touches portées par des binômes avec une préférence pour la paire Bill Murray / Bob Balaban. Voilà donc un bon film porté essentiellement par son scénario passionnant et qui lève un voile important sur un évènement historique méconnu.

Il faut le voir pour : Prévoir une prochaine visite aux musées !

La quête continue pour Bilbon Sacquet (Martin Freeman), Thorin Ecu-de-Chêne (Richard Armitage) et leurs compagnons de route. Ils doivent se rendre à Erebor et pour cela ils vont devoir traverser la forêt noire où derrière chaque arbre se cache de terribles dangers. Pas de surprises donc à ce qu’ils soient attaqués par des araignées géantes qui veulent satisfaire leur faim et tous nos potes ne devront leur survie qu’à l’intervention des elfes menés par Legolas (Orlando Bloom). Ce n’est pas pour autant qu’ils seront considérés comme des alliés puisqu’ils se retrouvent aussitôt prisonniers et c’est là qu’entre en jeu Bilbon qui possède un précieux atout dans sa poche. Pendant ce temps, Gandalf (Ian McKellen) cherche à en savoir plus sur le fameux Nécromancien.

Et c’est reparti de plus belle avec ce 2^nd volet des aventures de Bilbon et bien entendu, on est dans la parfaite continuité du précédent épisode. Il y a quand même un peu plus d’action avec Le hobbit : La désolation de Smaug notamment avec cette impressionnante évasion des nains de la citadelle des elfes. On peut s’attarder sur ces derniers car l’apparition d’Orlando "Legolas" Bloom et dans une moindre mesure d’Evangeline Lilly apportent un bon coup de boost à la saga. La déception du 1^er épisode laisse place à du vrai plaisir avec pour conclure un beau remake de David contre Goliath à la sauce Tolkien par contre plus d’un sera frustré de devoir attendre le dernier volet pour l’apothéose.

Il faut le voir pour : Éviter de réveiller les dragons, ça les met en pétard !

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Il n’ya encore pas si longtemps, notre pote Jasmine (Cate Blanchett) menait la belle vie auprès de son mari Hal (Alec Baldwin). Habituée alors au luxe, le choc est rude lorsqu’elle apprend qu’elle a épousé un homme volage doublé d’un escroc. Désormais ruinée et seule, elle traverse une période difficile et espère se remettre à flot auprès de sa sœur Ginger (Sally Hawkins) qui vit à San Francisco. Ces 2 sœurs ont été adoptées et ont connu des trajectoires totalement opposées puisque Ginger n’a pas eu une vie aussi faste. Malgré tout, elle est heureuse de revoir enfin Jasmine qui elle ne pense qu’à descendre les verres de Vodka-Martini pour oublier tous ses soucis.

Retour aux Etats-Unis et c’est cette fois dans les rues de San Francisco que notre pote Woody Allen pose ses caméras pour dresser le portrait de ces 2 sœurs totalement opposées. Une nouvelle fois, il met en scène 2 magnifiques comédiennes d’abord avec une Sally Hawkins pleine de vie mais surtout avec une Cate Blanchett en dépressive éblouissante. Son histoire on la découvre à travers des flashbacks rendant le contraste entre la femme qu’elle était et celle qu’elle est devenue encore plus flagrant. Bien entendu, Blue Jasmine ne dispose pas de la magie et de la poésie d’un Minuit à Paris toujours est-il que le réalisateur new yorkais nous régale une fois de plus, de quoi voir la vie en bleue !

Il faut le voir pour : Planquer vos bouteilles de Vodka !

Comme à chaque fois le nouveau film de Woody Allen sera attendu et ce Blue Jasmine sera porté par la belle Cate Blanchett.

Date de sortie : 25 Septembre 2013

C’est désormais une certitude, notre pote Hanna (Saoirse Ronan) est prête ! Cette adolescente à l’air si innocent cache en fait une fille entrainée dès son plus jeune âge à traquer, tuer et disparaitre sans laisser de traces. C’est son propre père Erik (Eric Bana) qui s’est chargé de sa formation et ils ont un but bien précis : éliminer une certaine Marissa Wiegler (Cate Blanchett), responsable de la mort de la mère d’Hanna. Autrefois, Erik fut un des meilleurs agents secrets et travaillait avec Marissa mais un désaccord les a séparé et depuis il était devenu introuvable. Après avoir actionné volontairement une balise pour signaler leur position, le repère du père et de la fille est assailli mais ils n’y trouveront qu’Hanna. En la ramenant à leur base, ils ne se doutent pas un seul instant qu’ils agissent exactement selon le plan prévu par Erik.

Attention, fille fatale ! Voilà un bon film d’action sans fioritures et sans artifices servi par un casting de prestige avec une Cate Blanchett aux allures de Dana Scully, Eric Bana dont les performances sont toujours appréciables et surtout une bluffante Saoirse Ronan. Pas de doute, le rôle d’Hanna semble avoir été crée pour elle et son interprétation impeccable porte littéralement l’histoire sans compter que la réalisation de Joe Wright est elle aussi très efficace. Celui à qui l’on doit Reviens-moi ou plus récemment Le soliste joue ici le grand écart en s’essayant au film d’action et quand on voit le résultat on ne peut que l’encourager à continuer dans cette voie. A noter également une bande originale signée The chemical brothers qui viennent rythmer avec joie les scènes d’action !

Il faut le voir pour : Ne plus jamais prendre de jeunes filles inconnues dans vos bras !

À la mort de Richard Coeur de Lion (Danny Huston), l'Angleterre pleure son ancien souverain et célèbre le nouveau roi, son frère cadet Jean (Oscar Isaac). Pourtant le pays est au plus mal, les guerres menées par Richard ont ruiné les populations et dans certaines provinces la famine guette. Robin Longstride (Russel Crowe) a combattu dans les troupes du roi et c'est à lui qu'est revenu la lourde tâche de ramener la précieuse couronne. Il possède également avec lui une épée appartenant à la famille Loxley, une arme qu'il a promis de remettre en mains propres à Sire Walter Loxley (Max Von Sydow). Ce dernier lui demande une faveur ; se faire passer pour son fils et époux de la belle Marianne (Cate Blanchett).

Si le nom de Robin des bois vous rappelle le tube (Everything I do) I do it for you de Bryan Adams, il faut déjà vous faire une raison, vous n'êtes plus très jeune ! Fermons cette parenthèse pour célébrer les retrouvailles entre Russell Crowe & Ridley Scott pour une adaptation impressionnante du célèbre hors-la-loi de Sherwood. Avec tout le talent que l'on reconnaît au réalisateur, les scènes d'action sont menées avec maestria avec notamment une dernière séquence tout simplement grandiose. Une réussite exemplaire avec un superbe casting, les 2h30 filent à toute allure et on se met à espérer que Robin des bois reviendra pour d'autres aventures. D'ailleurs, certains seront peut-être déçus de n'assister qu'à la naissance du héros et non pas à ses véritables aventures.

Il faut le voir pour : Demander les choses plus gentiment.

La vie de notre pote Benjamin Button (Brad Pitt) n’a rien de commun avec la notre. C’est à la fin de la Première Guerre Mondiale qu’il voit le jour provoquant malheureusement la mort de sa mère. Le nouvel héritier de la famille Button a l’apparence d’un vieillard et son père sous le choc l’abandonne. Recueilli par Queenie (Taraji P. Henson), on ne lui laisse que peu de temps à vivre et pourtant les années passent et Benjamin est toujours parmi nous. Ce qui est encore plus incroyable c’est qu’il semble rajeunir, retrouvant la vigueur de son corps tandis qu’autour de lui le temps fait son œuvre.

C’est une nouvelle de l’auteur Francis Scott Fitzgerald qui a inspiré le nouveau film de David Fincher intronisé chef d’œuvre du 7ème art. La durée du film pourrait vous dissuader de vous rendre en salle mais soyez assuré qu’une fois plongé dans L’étrange histoire de Benjamin Button, vous perdrez vous aussi toute notion du temps. Drôle, touchant mais surtout captivant avec un Brad Pitt méconnaissable dans ses premières années et une Cate Blanchett envoutante ; voilà tout simplement du bon cinéma. Et puis il faut prendre le film avec philosophie, que l’on vieillisse ou que l’on rajeunisse ; on est tous destiné à disparaitre un jour ou l’autre de cette terre.

Il faut le voir pour : Apprendre qu’on peut se faire frapper par la foudre n’importe où et à n’importe quel moment.