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En Juillet 2009, après près de 10 ans d’absence, Michael Jackson aurait du donner une série de concert pour ponctuer son immense carrière. Nous sommes à quelques mois de cet évènement mondial, l’annonce des concerts ravit évidemment les fans qui se ruent sur les places et espèrent vivre un show mémorable. Pendant ce temps, Michael et son équipe se préparent ; les castings sont organisés pour trouver les danseurs et les répétitions vont débuter sous l’œil et devant la caméra du directeur artistique Kenny Ortega. Le roi de la pop veut offrir sa plus belle performance, pour remercier son fidèle public il souhaite tout simplement donner le meilleur de lui-même.

A peine quelques mois après son décès, on peut s’interroger sur les réelles motivations qui accompagnent la sortie de Michael Jackson’s This is it. Hommage au King of pop et l’occasion de célébrer sa mémoire ou pur produit marketing, chacun se fera son avis. Ce qui est sur c’est que si on été séduit par l’artiste, c’est avec émotion qu’on le reverra au cours de ces répétitions où il démontre qu’il n’a rien perdu de sa superbe. Danseur extraordinaire et chanteur de génie, il provoque les applaudissements dans la salle et fera également couler quelques larmes aux spectateurs les plus émotifs. A aucun moment, on évoque sa disparition preuve s’il le faut encore que sa légende reste immortelle.

 

Il faut le voir pour : Michael Jackson !

Après son accident de voiture, tout le monde s’accorde à dire que Gina (Lena Headey) a eu de la chance d’être toujours vivante. La jeune femme est encore marquée par cet évènement car le choc lui a fait perdre une partie de sa mémoire et bientôt d’autres troubles se révèlent. Elle a beaucoup de mal à reconnaitre son petit ami Stefan (Melvil Poupaud) ; physiquement il lui ressemble mais elle en est certaine ce n’est pas lui. De plus, elle se souvient d’une chose qui l’avait interpellé avant son accident, elle avait croisé et suivi une femme qui était son sosie parfait. En pénétrant chez elle, Gina est alors tombée sur une photo où apparait son père.

Objet du quotidien devenu complètement banal, le miroir continue pourtant d’intriguer les réalisateurs qui y voient la frontière vers un monde parallèle. Si le remake d’Alexandre Aja Mirrors lorgnait beaucoup plus vers le film d’épouvante, Sean Ellis (Cashback) préfère lui jouer la carte du mystère avec ce thriller fantastique. Pourquoi pas sauf qu’au final en tant que spectateur on se sent abandonné et on se contente de se tourner les doigts en attendant que The broken se finisse au plus vite. Aussi excitant que de se voir pendant 1h30 dans le miroir (enfin peut-être que vous vous y prendrez du plaisir) !

Après la mort de sa femme Chloé, Jacques Renard (Christophe Lambert) a vécu une véritable dépression au point d’avoir voulu en finir avec la vie. Ce lieutenant de police s’est même retrouvé hospitalisé en psychiatrie et il n’a retrouvé la liberté qu’à la seule condition de suivre un traitement strict. Un jour, il découvre une femme mystérieuse assise dans sa voiture et celle-ci l’invite à s’intéresser à une disparition. La victime se nomme Antoine Bérangère (Robert Hossein) et dans son entourage, personne ne comprend pourquoi ni comment il s’est volatilisé. Jacques découvre alors une piste inattendue ; il y a 36 ans jour pour jour disparaissait Victoria Bénutti (Sophie Marceau), une actrice dont s’était entiché Antoine et à qui il a voué un véritable culte.

Si en tant qu’actrice Sophie Marceau n’a plus rien à prouver à personne, en ce qui concerne la réalisation il va falloir encore fournir des efforts. La première épreuve de La disparue de Deauville consiste à considérer Christophe Lambert comme un héros crédible, ce qui n’est pas du tout gagné ! Pour l’occasion on a transformé son personnage de flic en veuf psychologiquement atteint qui se retrouve impliqué dans une histoire invraisemblable. Au niveau de l’histoire, le suspense est au rendez-vous mais c’est surtout la confusion qui l’emporte avec ces séquences de flashbacks pas toujours opportunes. Cette troisième réalisation de la môme Marceau ne restera donc pas dans les mémoires !

La solitude ne le dérange pas, bien au contraire notre pote Tibor Malkav (Zsolt Anger) aime sa vie telle qu’elle est. Personnage atypique, il l’est aussi dans la vie professionnelle puisqu’il est chargé d’autopsier les cadavres pour déterminer les causes réelles de leur mort. Alors qu’il recherche de l’argent pour placer sa mère dans un institut spécialisé, un homme du nom de Cyclope (Zsolt Zagoni) se présente et lui propose la bagatelle de 40 000 € en échange d’un service bien particulier : tuer un homme. Pour Tibor qui voit des morts à longueur de journée, ça ne devrait être qu’une formalité mais le meurtre qu’il s’apprête à commettre cache en fait des ramifications beaucoup plus complexes.

L’investigateur doit beaucoup à son héros peu ordinaire ; un personnage glacial, asocial et d’ailleurs la réalisation prend également des tournures parfois surréalistes donnant un peu plus de folie au film. Bien sur ce coté décalé donne toute son identité au film et on se dit même que le réalisateur Attila Gigor aurait pu accentuer un peu plus cet aspect. Voilà un thriller au scénario passionnant qui réussit à maintenir le suspense jusqu’aux derniers instants bien qu’il y ait parfois des moments de flottement. Si vous faites parti de ceux qui aiment découvrir un cinéma autre que celui formaté par les poncifs hollywoodiens, alors ça devrait pouvoir vous satisfaire.

 

Il faut le voir pour : Expérimenter le coca à la tomate !

Elle a l’impression que la folie s’empare d’elle. Ça a commencé avec la table de la cuisine qui avait changé de place puis ce fut le tour des pièces qui changeaient complètement de disposition et enfin des visages qu’elle ne reconnaissait plus. Jusque-là Jeanne, Téo (Sophie Marceau, Andrea Di Stefano) et leurs 2 enfants avaient une vie bien rangée mais le roman autobiographique qu’elle est en train d’écrire a-t-il pu avoir une influence sur son état actuel ? Jeanne a cette particularité de ne pas se souvenir de son enfance jusqu’à l’âge de 8 ans, époque à laquelle elle a eu un terrible accident. Son état empire, elle ne reconnait plus personne et surtout elle-même ; c’est un autre visage qu’elle découvre dans le miroir.

En réunissant les magnifiques Sophie Marceau & Monica Bellucci, on tient déjà là une bonne raison d’aller jeter un œil à Ne te retourne pas. On appréciera la bonne tenue des effets spéciaux avec des visages emmêlés qui accrochent le regard et qui permettent aux spectateurs d’accompagner l’héroïne dans son ascension vers la folie. Pour le reste, ça se gâte un peu puisque l’histoire est franchement peu palpitante entre le début de la métamorphose de Marceau en Bellucci jusqu’à sa conclusion bien décevante. Pas de quoi se retourner sur ce thriller fantastique plutôt bien pensé mais dont le faux rythme nous fait vie décrocher.

Il faut le voir pour : Ne jamais déplacer la table de la cuisine sans prévenir votre femme !

Sans s’en rendre vraiment compte, notre pote  Aidan Breslin (Dennis Quaid) a vu sa famille se désagréger. Tout a commencé avec la disparition de sa femme à la suite d’une longue maladie laissant 2 garçons orphelins de mère. Trop absorbé qu’il était par son boulot, Aidan n’était même pas aux cotés de sa femme lorsqu’elle a rendu l’âme ; une chose qu’a du mal à accepter son fils ainé Alex (Lou Tylor Pucci). Depuis rien n’a vraiment changé, le travail accapare la plupart de son temps et pour se faire pardonner il glisse quelques billets en guise d’excuses. Les garçons sont d’autant plus délaissés que leur père est sur une étrange affaire, une série de meurtres atroces entourée de mystères.

Commençons par les points positifs…bon ça c’est fait ! Les cavaliers de l’apocalypse se veut être un thriller angoissant s’inspirant des écrits de la Bible mais ça a davantage l’apparence d’un bon gros navet. Ça fait parfois penser à Seven mais jamais on n’atteint ne serait-ce qu’un dixième du génie de Fincher. Si encore l’histoire tenait un tant soit peu la route, ça aurait pu sauver les meubles mais le film est pareil à la conclusion à savoir grotesque. Il est consternant de voir ce genre de films sortir au cinéma alors qu’il mériterait à peine une sortie en DVD, vous voilà donc prévenus !

 

Il faut le voir pour : Savoir ce que ressentent les poissons qui se font attraper.

Alors qu’elle était en voyage pour les besoins de son travail, Charlotte (Emilie Dequenne) a appris la mort de sa mère. Son corps a été retrouvé dans sa maison de campagne et les premiers indices révèlent des traces de lutte ; un mystère qui alimente rapidement les ragots du village. Alors que Charlotte retrouve la maison dans laquelle elle a grandi, elle constate un phénomène étrange. Enregistrant au hasard les sons, elle capte alors des voix et notamment celle de sa mère disparue. La maison a gardé en mémoire tous les évènements qui s’y sont déroulé et peut-être que cela permettra de mettre un visage sur l’assassin.

Voyage au-delà au cœur du fantastique avec Ecoutes le temps où la grande vedette est finalement le son qui nous entoure. Pour un premier film, la réalisatrice Alanté Kavaïté se lance dans un film à l’intrigue bien ambitieuse malheureusement pas très bien exploitée pour garder toute l’attention du spectateur. Voguant entre le drame, le thriller et le fantastique on finit par se perdre malgré la présence de la belle Emilie Dequenne un peu trop retenue dans son rôle. Avec un travail un peu plus élaboré sur le coté thriller, on obtiendrait un bon film et cela ne m’étonnerait pas de voir un jour ce scénario faire l’objet d’un remake.