La Terre est désormais un monde en paix depuis que les humains ont été envahis par des créatures extraterrestres. Ce derniers sont ainsi parvenus à prendre possession de nos corps et il ne reste aujourd’hui que quelques poches de résistance humaine. Notre pote Mélanie (Saoirse Ronan) en fait partie malheureusement elle est sur le point d’être capturée et préfère se donner la mort. Malgré une terrible chute, la jeune femme survit et on va  alors lui implanter une âme nommé Wanderer mais l’esprit de Mélanie n’entend pas abandonner son corps aussi facilement. La Traqueuse (Diane Kruger) veut ainsi découvrir ce que cache Mélanie et mettre ainsi la main sur les derniers humais de notre planète.

Nouvelle invasion extraterrestre en perspective sauf que dans Les âmes vagabondes, ils s’emparent non seulement de notre planète mais aussi de nos corps. En vous disant qu’il s’agit de l’adaptation d’un roman de Stephenie Meyer connue pour avoir imaginé la saga Twilight, les mauvaises langues diront qu’il s’agit encore d’un film pour midinettes et difficile de vous donner tort. On retrouve un triangle amoureux allant jusqu’à se relayer en galoches et pour servir de ressort dramatique, on nous flanque un gamin qui parvient à se blesser mortellement tout seul ! Pour le coté science-fiction, on repassera puisqu’on se contente juste d’avoir de beaux engins argentés et une belle réserve de lentilles pour les comédiens.

Il faut le voir pour : Vous méfier des personnes trop gentils, ce ne sont pas des humains !

Mary (Isabella Rossellini) était venue pour assister à cette cérémonie où son mari Adam (William Hurt) se voyait récompensé pour l’ensemble de son travail d’architecte. Le couple allait même terminer la nuit à l’hôtel pour célèbre cet évènement comme il le faut mais au réveil Mary a une drôle de surprise puisque qu’elle a totalement oublié comment ils ont pu terminer dans ce lit. Inquiétée par cette perte de mémoire, elle se dit que ce sont là les premiers effets de la vieillesse car la soixantaine approche à grands pas. Pendant ce temps, Adam se voit confier un nouveau travail : la construction d’une maison de retraites ce qui est loin de le ravir. Ainsi lorsqu’un groupe de jeunes stagiaires évoque le projet d’un musée censé être le nouveau Louvre, il se porte volontaire pour donner un coup de main ; une façon de se dire aussi qu’il ne faudrait pas le placardiser.

Le film de Julie Gavras dresse le portrait d’un couple arrivé à une étape cruciale de leur vie ; celle où le spectre de la retraite pointe doucement le bout de son nez et cela s’accompagne de son lot de remises en question. Ce duo, parfaitement incarné par Isabella Rossellini & William Hurt, va alors vivre chacun de son coté leur expérience sous le regard parfois incrédule de leurs enfants. Trois fois 20 ans est un film largement porté par ses 2 interprètes principaux qui en font une comédie plutôt agréable mais dont le thème ne trouvera pas un écho auprès de tous les spectateurs. A mettre peut-être de coté, lorsque l’heure de la retraite aura sonné !

Il faut le voir pour : Réfléchir à votre retraite, ça peut arriver très vite !

À la mort de Richard Coeur de Lion (Danny Huston), l'Angleterre pleure son ancien souverain et célèbre le nouveau roi, son frère cadet Jean (Oscar Isaac). Pourtant le pays est au plus mal, les guerres menées par Richard ont ruiné les populations et dans certaines provinces la famine guette. Robin Longstride (Russel Crowe) a combattu dans les troupes du roi et c'est à lui qu'est revenu la lourde tâche de ramener la précieuse couronne. Il possède également avec lui une épée appartenant à la famille Loxley, une arme qu'il a promis de remettre en mains propres à Sire Walter Loxley (Max Von Sydow). Ce dernier lui demande une faveur ; se faire passer pour son fils et époux de la belle Marianne (Cate Blanchett).

Si le nom de Robin des bois vous rappelle le tube (Everything I do) I do it for you de Bryan Adams, il faut déjà vous faire une raison, vous n'êtes plus très jeune ! Fermons cette parenthèse pour célébrer les retrouvailles entre Russell Crowe & Ridley Scott pour une adaptation impressionnante du célèbre hors-la-loi de Sherwood. Avec tout le talent que l'on reconnaît au réalisateur, les scènes d'action sont menées avec maestria avec notamment une dernière séquence tout simplement grandiose. Une réussite exemplaire avec un superbe casting, les 2h30 filent à toute allure et on se met à espérer que Robin des bois reviendra pour d'autres aventures. D'ailleurs, certains seront peut-être déçus de n'assister qu'à la naissance du héros et non pas à ses véritables aventures.

Il faut le voir pour : Demander les choses plus gentiment.

Dès son plus jeune âge, la comtesse Elizabeth Bathory (Julie Delpy) a connu la rigueur que lui imposait son illustre rang. Son influence est d'autant plus grande après la disparition de son mari et elle se permet même une liaison avec le jeune Istvan Thurzo (Daniel Brühl) ; une relation qui fait énormément parler dans leur entourage. D'ailleurs le père d'Istvan, Gyorgy (William Hurt) fait tout pour mettre à mal leur amour et réussit en faisant croire à Elizabeth que son jeune amant s'est déjà lassé d'elle. Bouleversée, la souveraine se replie sur elle-même et dans sa quête de la jeunesse éternelle va commettre des atrocités inimaginables.

A première vue, rien ne semble distinguer La comtesse des nombreux autres biopics historiques qu'on nous a déjà servis et contre toute attente, Julie Delpy surprend de manière fort agréable. Le film donne d'emblée le ton avec ses 5 premières minutes qui aurait pu faire le sujet d'un film entier pour certains cinéastes. Surtout le plus intéressant reste ce personnage égocentrique et omnipotent qu'est Elizabeth Bathory, on est loin des figures attachantes qui nous sont habituellement présentées. Bref, on adore la détester ! Un film passionnant et mené de main de maitre par Julie Delpy.

Il faut le voir pour : Trouver la solution miracle pour effacer vos rides !

Quelque part au cœur des favelas brésiliens, un homme se cache. Il s’appelle Bruce Banner (Edward Norton) et est l’un des plus grands scientifiques au monde mais une de ses expériences a mal tourné bouleversant sa vie. Aujourd’hui, il est recherché par l’armée américaine avec à sa tête le Général Thunderbolt Ross (William Hurt) qui souhaite le capturer vivant car il renferme une arme surpuissante. Quand Bruce perd le contrôle de lui-même, il se transforme en une créature verte monstrueuse incontrôlable et à la force incommensurable ; il est Hulk !

C’est le retour du géant vert sur le grand écran ; un come-back qui devrait satisfaire les fans de la première heure qui avaient été pour le moins décontenancés par l’œuvre lyrique d’Ang Lee. A la caméra, c’est le frenchie Louis Leterrier qui explose tout avec un duo Edward Norton / Tim Roth qui ferait bien des envieux. L’incroyable Hulk ne perd pas de temps, les malheurs de Bruce sont condensés dans le générique d’ouverture pour laisser ensuite place à 2 heures de baston exposés aux fortes doses de radiations Gamma. Blockbuster efficace, notre pote Hulk reprend des couleurs et signe un retour fracassant.

Il faut le voir pour : Jeter tous vos pantalons violets.

Il vient d’être désigné homme de l’année, une consécration pour notre pote Earl Brooks (Kevin Costner) à la tête de sa propre entreprise. Tout semble aller pour le mieux pour lui mais quelque chose semble le tracasser, une pulsion qu’il ne peut réfréner l’envahit et surtout une voix l’incite à tuer de nouveau. Schizophrène, il est sous l’influence d’un certain Marshall (William Hurt) et il décide de fêter sa récompense en allant assassiner de sang froid un couple qu’il avait repéré à leurs cours de danse. Cela faisait 2 ans qu’il n’avait pas fait couler de sang mais le tueur aux empreintes est de retour au grand dam de l’inspecteur Tracy Atwood (Demi Moore).

Un serial killer, un flic à sa poursuite ; un scénario que l’on a déjà vu des centaines de fois et ce n’est pas les présences de Demi Moore & Kevin Costner qui vont vous convaincre de vous déplacer en salles, bien au contraire ! En effet, Mr. Brooks est ce que je pourrais appeler un film Old School à la réalisation dépassée mais en plus de cela la prestation des 2 principaux comédiens est loin d’être probante. On n’est jamais convaincu notamment par Kevin Costner en Serial Killer tandis que Demi Moore tente de croire encore à sa carrière d’actrice. Seul point positif, le scénario ne se contente pas de nous balancer une vulgaire chasse à l’homme mais s’ouvre dans des intrigues secondaires voulant donner un peu plus d’épaisseur au film hélas le spectateur sera déjà mort d’ennui.

Il faut le voir pour : Ne plus jamais laisser les rideaux ouverts dans votre appartement.