Après un an d'absence, Michael (Penn Badgley) retrouve avec grande joie sa famille mais aussi David Walsh (Dylan Walsh), son nouveau beau-père ! Sa mère Susan (Sela Ward) l'a rencontré voilà 6 mois alors qu'elle faisait les courses et depuis c'est l'amour fou à tel point que le couple va prochainement se marier. Michael fait profil bas lui qui a été envoyé à l'école militaire à cause de son tempérament impétueux ; il est prêt à faire des efforts pour rester auprès de sa famille et contre toute attente trouve un soutien de la part de David. Pourtant, quelque chose le dérange, le comportement de cet homme  est étrange comme s'il cachait un secret inavouable.

Dès les 5 premières minutes, on est dans le cœur du film ; le personnage incarné par Dylan "Nip/Tuck" Walsh est un serial killer à la recherche de nouvelles victimes. Une révélation prématurée qui fait que ce thriller vient juste de se tirer une balle dans le pied privant les spectateurs de son principal intérêt. Reste ensuite une escalade de soupçons dans l'entourage de David qui vont l'obliger à faire un peu le ménage. Pas trop mal fagoté mais loin d'être extraordinaire à n'importe quel niveau, Le beau-père - The stepfather n'est pas désagréable à regarder mais ne s'imposera certainement pas pour une séance de cinéma donc attendez la sortie DVD !

Il faut le voir pour : Se méfier des mecs qui vous draguent pendant que vous faites vos courses.

En couple avec Florence (Nathalie Levy-Lang) depuis 5 ans, notre pote Arthur (Kad Merad) est le plus heureux des hommes. Ce week-end, il part au Touquet en amoureux et va faire sa proposition de mariage mais ce merveilleux plan tombe à l'eau quand Florence le quitte soudainement et lui avoue qu'elle a un autre homme dans sa vie depuis 4 mois. Il apprend ensuite par hasard qu'elle va se marier à Miami et décide de s'y rendre pour empêcher ce mariage et pourquoi pas la reconquérir. C'est à l'aéroport que les choses se compliquent, sans le savoir Arthur a transporté une toile dérobée par une certaine Emilie Vergano (Mélanie Doutey).

Mis à part un peu de tourisme du coté de Miami, difficile de vous conseiller d'aller voir cette prétendue comédie. Déjà que le scénario utilise des raccourcis incroyablement consternants, l'humour a semble t-il aussi quitté les plateaux de tournage nous laissant à notre triste sort. Reste plus qu'à essayer de ne pas s'endormir pendant le périple de Mélanie Doutey & Kad Merad, un couple improbable qui n'aide pas à relever le niveau du film. Si vous avez posé vos RTT, nul doute que vous trouverez une activité bien plus lucrative que de perdre votre temps devant cette très mauvaise comédie.

Il faut le voir pour : Vous méfier des femmes qui vous embrassent sans raisons apparentes.

Découvrez le film Dans la peau du héros !

C'est une grande fierté pour Sergueï (Nicolas Brioudes) d'avoir été choisi comme le gardien de La harde, ce troupeau de rennes qui  appartient à la tribu depuis des générations. Livré à lui-même il doit veiller au bien-être du troupeau et surtout les protéger des attaques des loups qui n'attendent qu'un moment d'inattention pour dévorer un renne. Sergueï a d'ailleurs aperçu un loup qu'il suit à la trace jusqu'à son terrier où il s'aperçoit qu'il y a également des louveteaux. Il n'a pas le cœur de les tuer pourtant il sait qu'un jour ou l'autre, ils attaqueront le troupeau mais sait-on jamais peut-être peut-il changer les lois de la nature ?

Amoureux de la nature et notamment des paysages du grand froid, Nicolas Vanier nous avait déjà fait partager sa passion avec Le dernier trappeur et revient cette fois pour nous faire vive au rythme du peuple des Evènes. C'est donc à travers un scénario d'une profonde naïveté qu'on découvre dans Loup un mode de vie fascinant & authentique que Vanier avait déjà présenté sous la forme d'un roman homonyme. Les images sont magnifiques, avec des paysages à couper le souffle ce qui vous fera peut-être oublier une histoire grotesque et des comédiens boiteux. En deux phrases de dialogues, il en profite également pour donner un coup de pied aux progrès qui dévastent les forets et assassinent l'équilibre naturel à petits feux.

Il faut le voir pour : Apprendre qu'on peut vivre en paix avec les loups ... mais qu'il faut bien en tuer quand même !

Les fêtes de fin d'année commencent et Oscar (Amir) vient d'apprendre une terrible nouvelle, atteint d'un cancer incurable, ses jours sont désormais comptés. Déçus que ses parents n'aient pas daigné lui en parler de façon franche, il s'enferme dans un inquiétant mutisme. La seule personne avec qui il aimerait parler c'est la dame en rose qui ça ne s'invente pas s'appelle Rose (Michèle Laroque), une femme divorcée qui s'est récemment reconvertie dans la vente de pizzas. Avec elle, Oscar s'évade, s'amuse, se régale du récit de ses combats de catch extraordinaire mais tous deux savent que l'inéluctable approche.

Sortez les mouchoirs pour Oscar et la dame rose qui est l'adaptation du roman d'Eric Emmanuel-Schmitt (qui pour l'occasion s'occupe également de la réalisation) et qui réunit tous les ingrédients pour vous arracher des larmes. C'est d'abord l'histoire d'une rencontre, celle d'un enfant condamné et d'une femme peu sociable mais qui va finir par s'attacher à ce garçon. On sait tous comment ça va se terminer et même si Michèle Laroque arrive à nous surprendre en compagnie de son jeune partenaire Amir, on a la désagréable sensation que le film fait du sur place. Touchant mais jamais réellement émouvant

Il faut le voir pour : Apprendre que le catch est une école de la vie.

Metro City est une archipel qui règne dans le ciel et que beaucoup considère comme un véritable Eden. La robotique a fait d'énormes progrès sous l'impulsion des travaux du Professeur Tenma et la présence des machines est omniprésente dans le quotidien. Actuellement, le professeur travaille sur un robot conçu pour l'armée appelé le Pacificateur et il devait effectuer des essais pour le Général Stone malheureusement Toby, le fils du professeur, s'est retrouvé accidentellement sur les lieux et meurt après que l'expérience ait dérapé. Effondré de chagrin, Tenma décide de mettre tout son savoir à profit pour créer un robot doté des souvenirs de son fils. Astro Boy est né !

Le héros crée par le légendaire Osamu Tezuka revient sur nos écrans après une série animée qui a conquis des milliers de spectateurs en son temps à la télévision française. C'est paré d'images de synthèse et sous la houlette du réalisateur américain David Bowers (Souris City) qu'Astro Boy renait donc dans de nouvelles aventures. Une histoire assez banale prônant l'amour et le respect malgré les différences et pas mal de personnages secondaires, ce sont surtout les garçons qui trouveront leurs comptes avec de nombreux robots et quelques combats. Un film d'animation sans grand génie mais suffisant pour satisfaire les jeunes spectateurs.

Il faut le voir pour : Eviter de mettre une pancarte lumineuse au dessus de votre planque secrète, ça risque d'attirer l'attention !

Tous les Minimoys sont à pied d'œuvre car aujourd'hui une grande fête va être organisée en l'honneur d'Arthur (Freddie Highmore). Ce dernier aussi est tout impatient de retrouver ce monde merveilleux et surtout la très belle Princesse Sélenia pour qui son cœur bat la chamade. Malheureusement, le jeune garçon ne pourra pas participer à cette fête car son père tient absolument à rentrer chez lui après une petite altercation avec le Grand-père (Ron Crawford) d'Arthur. Cela tombe d'autant plus mal que peu de temps avant le départ, Arthur a reçu un message de détresse et il est persuadé que les Minimoys courent un grand danger.

Arthur et les Minimoys avait ravi les enfants et connu un beau petit succès ce qui a fini par convaincre Luc Besson de s'atteler non pas à une suite mais deux ! Oui Arthur devient une trilogie ; une bonne et une mauvaise nouvelle car comment ne pas être frustré à la fin d'Arthur et la vengeance de Maltazard quand il nous laisse en plan. Besson prépare le terrain et nous fait saliver avant de nous retirer le pain de la bouche ne nous laissant qu'une miette pour patienter. D'autant plus qu'il ne se passe rien dans cet épisode pour calmer les attentes des enfants si ce n'est que le réalisateur continue de les prendre pour de parfaits abrutis par son scénario simplet et ses personnages hautement caricaturés.

Il faut le voir pour : Ne plus tuer les fourmis, ce sont de supers compagnons de jeu pour vos enfants !

En savoir plus sur Arthur et les Minimoys ?

La Terre n'est plus qu'un amas de poussière et rares sont les survivants. Pour lui (Viggo Mortensen) et son fils (Kodi Smit-McPhee), chaque journée est un long combat contre la faim ; la nourriture est une denrée tellement rare que certains hommes en sont devenus cannibales pour simplement survivre. C'est une existence misérable qu'elle (Charlize Theron) ne voulait pas faire subir à son enfant et malgré tout l'amour qu'elle leur porte, elle est partie s'abandonner à la mort un soir. Depuis ce drame, père et fils ont pris la route vers le sud sans grands espoirs si ce n'est celui de vivre un jour de plus.

Voilà une vision de la fin du monde sans grands effets spéciaux mais qui fait vraiment froid dans le dos où l'abondance d'autrefois (comprenez aujourd'hui) n'est plus qu'un lointain souvenir. La route c'est un excellent road-movie d'un père qui veut protéger son fils errant dans la nature ou du moins ce qu'il en reste et qui doivent faire preuve de méfiance pour ne pas finir dans l'estomac de leurs anciens concitoyens. C'est un roman de Cormac McCarthy qui a décroché le Pulitzer 2007 qui est à l'origine de ce film offrant une nouvelle fois l'occasion de voir un Viggo Mortensen dans toute sa splendeur. Saisissant, voilà qui donne à réfléchir non seulement sur l'avenir de la planète mais surtout sur une humanité en plein déclin, Coup de cœur Ciné2909 !

Il faut le voir pour : Garder une canette de coca-cola bien caché pour le faire découvrir à votre fils.

Depuis qu'elle a l'âge de 8 ans, Katie (Katie Featherston) est victime d'un esprit qui vient parfois la hanter dans son sommeil. Les années ont passé et aujourd'hui elle s'est installée avec Micah (Micah Sloat) et cet esprit continue de perturber l'existence de la jeune femme. En guise de témoignage et pour convaincre les plus sceptiques, le couple décide de filmer ces évènements surnaturels qui se déroulent en plein milieu de la nuit. Alors qu'ils sont tous deux plongés dans un profond sommeil, la porte de leur chambre se met à bouger de façon inexpliquée ou encore des bruits inquiétants les réveillent.

Steven Spielberg himself a été effrayé par ce film et on se dit qu'il n'en faut pas beaucoup pour traumatiser le célèbre réalisateur. La sortie de Paranormal Activity a été précédée d'une bande annonce ingénieuse et d'un buzz incroyable largement relayé par Internet ce qui a provoqué pas mal de curiosité. Une fois devant le film, on est aussi déçus qu'on est mort non pas de trouille mais d'ennui car les seuls moments intéressants résident dans les scènes (3 ou 4 grand maximum) où l'esprit se manifeste. Beaucoup de bruit pour pas grand-chose donc pour cet ersatz de Projet Blairwitch qui part d'une bonne idée mais totalement inexploitée !

Il faut le voir pour : Se dire que vous pouvez certainement faire autre chose qu'un film d'horreur avec une caméra planqué dans votre chambre ...

En savoir plus sur Paranormal Activity 2 ?

En savoir plus sur Paranormal Activity 3 ?

En savoir plus sur Paranormal Activity 4 ?

En savoir plus sur Paranormal Activity 5 : Ghost dimensions ?

En savoir plus sur Paranormal activity : The marked ones ?

Darren & Steve (Chris Massoglia & Josh Hutcherson) sont deux potes d'enfance inséparables et ce ne sont jamais les derniers quand il s'agit de sécher les cours. Ils ont une passion bien particulière également, le premier est fasciné par les araignées tandis que l'autre rêverait d'avoir une vie de vampire. Un jour, ils entendant parler du Cirque du freak présentant des personnages extraordinaires et un spectacle qui va changer leur vie. En effet, après avoir aperçu une superbe araignée, Darren décide de se glisser dans les coulisser pour l'emprunter à Larten Crepsley (John C. Reilly) que Steve a  démasqué puisqu'il s'agirait d'un vampire !

Adaptation de la saga romanesque de Darren Shan, L'assistant du vampire vise plutôt un public adolescent fasciné par le mythe des vampires mais pas seulement. L'histoire se situant dans une troupe de cirque assez spéciale, c'est l'occasion de voir des phénomènes grouiller l'écran et notamment une Salma Hayek barbue ! Une histoire pas très originale avec deux potes d'enfance qui finissent par devenir les meilleurs ennemis du monde et une fin ouverte qui n'attend que le succès du film pour lancer d'éventuelles suites ; on reste sur notre faim !  A conseiller surtout à ceux qui ne supportent pas les atermoiements romantiques de la saga Twilight.

Il faut le voir pour : Customiser votre tombe avant qu'il ne soit trop tard !

Le capitalisme est-il menacé aux États-Unis ? Quelle est la place du capitalisme dans l'Amérique actuelle ? C'est une question que de nombreux américains se sont posés après cette retentissante crise économique qui a ébranlé le monde accompagné du scandale des subprimes. C'est un fait, aujourd'hui les inégalités entre les riches et les pauvres n'ont jamais été aussi conséquents avec parfois des effets désastreux. Des milliers de famille sont ruinées et se voient expulsées de leur maison après avoir contracté des dettes auprès de leurs banques.

Quand Michael Moore prend en main sa caméra on entend des grincements de dents et cette fois son documentaire a dans son viseur les grands pontes qui s'enrichissent sur le dos des travailleurs. Véritable mise à mort du Capitalisme américain, on sait qu'il ne faut jamais prendre pour argent comptant ce que nous raconte le réalisateur mais on doit bien reconnaitre que Capitalism : a love story est une belle source d'informations. L'image de l'Amérique est bien écornée mais il ne faut pas non plus se leurrer, le capitalisme n'est pas l'apanage des Etats-Unis mais un système déshumanisant que nous avons également adopté.

Il faut le voir pour : Se dire qu'on a plus de valeur mort que vivant !