ciné2909

Chicago dans les années 1930. La prohibition règne aux Etats-Unis et un truand du nom d’Al Capone (Robert De Niro) profite de la situation pour établir son empire. Face à ses rivaux, il n’a aucune pitié et fait régner la loi de la force, quant à la police il suffit de les arroser à coups de billets verts pour les avoir à sa botte. Un homme se révolte, l’agent Eliot Ness (Kevin Costner) veut mettre fin à tout cela mais au sein d’une police corrompue, sa volonté ne suffit pas à menacer les activités de Capone. Il fait alors la connaissance de Jim Malone, Oscar Wallace & Giuseppe Petri (Sean Connery, Charles Martin Smith & Andy Garcia) et forment ceux que l’on nomme les Incorruptibles.

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Grand film pour une époque riche en évènements. Après Scarface, Brian De Palma se plonge une nouvelle fois dans le milieu du gangstérisme en s’intéressant à Eliot Ness. Les incorruptibles s’inspirent d’un ouvrage rédigé par Eliot Ness lui-même mais également par la série télévisée homonyme. Le succès était garanti pour ce film réunissant rien moins que Kevin Costner, Sean Connery (qui recevra l’Oscar du meilleur second rôle), Robert De Niro & Andy Garcia. 20 ans après, le film a pris quelques rides mais l’histoire et le contexte qui l’entoure restent toujours aussi passionnants !

La scène à ne pas louper : La mise au point avec la batte de baseball.

Il y a 7 ans, Tre Styles (Cuba Gooding Jr.) est venu habiter avec son père dans la banlieue de Los Angeles à cause de son comportement agressif. Pas évident de grandir dans un environnement pollué par les guerres des gangs et malgré tout, il est devenu un jeune homme tout à fait responsable. Ce n’est pas vraiment le cas de son pote d’enfance Gras du bide (Ice Cube) qui enchaine les séjours en prison et qui fait le désespoir de sa pauvre mère. Tout le contraire de son frère Ricky (Morris Chestnut), jeune père de famille qui aspire à décrocher une bourse pour devenir joueur de football.
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Un film qui aura marqué une génération de spectateurs et dont le sujet reste malheureusement toujours d’actualité prêt de 20 ans après les débuts d’un certain John Singleton (Shaft, 2 Fast 2 Furious…) à la réalisation. Boyz’n the hood, la loi de la rue dresse la situation alarmante de ces banlieues où règnent la promiscuité et l’insécurité incarnée par la guerre des gangs. Loin d’être un simple film "gangsta", c’est une vraie réflexion qui nous est proposée sur la situation fratricide de ces ghettos. Une œuvre marquante dans le cinéma !

La scène à ne pas louper : La vengeance de Gras du bide.

Notre pote Frankie Dunn (Clint Eastwood) a la boxe dans la peau et c’est cette passion qui l’a amené à ouvrir sa propre salle d’entrainement. Jusqu’à aujourd’hui il était le coach personnel de Big Willie Little (Mike Colter) et ils s’étaient promis ensemble de décrocher le titre de champion. Hélas, la patience de a ses limites et Willie décide de se trouver un autre coach. Apparait alors Maggie Fitzgerald (Hilary Swank) qui veut apprendre la boxe et surtout que Frankie devienne son entraineur or celui-ci refuse catégoriquement de coacher des femmes. Loin d’être découragée, elle va venir chaque jour s’entrainer seule dans la salle de sport et son abnégation finira par convaincre son nouveau coach.
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Avec 4 Oscars au compteur, est-il vraiment besoin d’en dire plus sur ce chef d’oeuvre de Clint Eastwood ? Million Dollar Baby s’est rapidement imposé comme l’un des standards du cinéma américain et révèle une fois de plus toute l’étendue du talent d’Hilary Swank qui empoche au passage son second Oscar de la meilleure actrice. L’histoire est à la fois magique et tragique servie par un trio d’acteurs (Eastwood/Swank/Freeman) irréprochables, il est bien difficile de trouver quelque chose à redire à ce film. Si vous ne l’avez pas encore compris, il faut absolument le voir si vous ne voulez pas mourir idiot !

La scène à ne pas louper : Les adieux de Frankie à Maggie.

Selina Kyle (Michelle Pfeiffer) est une femme qui manque clairement d’assurance et qui est écrasée par l’autorité de son patron. Un soir, elle est victime d’un terrible accident et ce qui aurait du être une chute mortelle sera en fait sa renaissance en tant que Catwoman. Pendant ce temps, Gotham City est toujours la cible de nombreux criminels parmi lesquels on retrouve Oswald Cobblepot (Danny DeVito) appelé également le Pingouin. Pour défendre la ville, le richissime Bruce Wayne (Michael Keaton) répond toujours présent mais quand il sort la nuit, vous le connaissez davantage sous le nom de Batman !

Dans la même lignée que son prédécesseur, Batman le défi est une excellente adaptation du Dark Knight avec notamment un joli casting chez les vilains. La palme va évidemment à Michelle Pfeiffer grimée en Catwoman qui marquera les esprits et fera l’objet de nombreux fantasmes (loin du costume ridicule d’Halle Berry). Burton continue donc son exploration dans le monde sombre de Bruce Wayne / Batman et signera là sa dernière adaptation en date du héros avant de laisser le flambeau à l’exubérant Joel Schumacher.

Son père aura beau le battre autant qu’il voudra, notre pote Henry Hill (Christopher Serrone / Ray Liotta) n’en fera qu’à sa tête : il deviendra un gangster ! Au diable l’école qui ne le mènera nulle part, il sait que son destin est de faire parti des Affranchis, ces hommes si respectés qui règnent en maitre dans le quartier. Très jeune, Henry entre dans la bande de Paulie (Paul Sorvino) d’abord en garant les Cadillac et en rendant quelques services puis avec les années, il est devenu un homme de confiance. Lorsqu’il rencontre Karen (Lorraine Bracco), il découvre l’amour et le bonheur lui tend les bras mais il en veut toujours plus quitte à se bruler les ailes.

              

Ray Liotta est une de ses belles gueules du cinéma américain qui malgré quelques bons films n’a jamais eu la reconnaissance qu’il mérite réellement. Dans ce chef d’œuvre de Martin Scorcese dont on a bien du mal à croire qu’il va fêter bientôt ses 20 ans, le réalisateur démontre dans toute sa splendeur son talent. Entouré des géants Robert de Niro & Joe Pesci, Les affranchis est un de ces films qui doivent faire parti de votre collection juste à coté de la trilogie du Parrain de Francis Ford Coppola. Inspiré d’une histoire vraie, voici sans aucun doute l’une des œuvres majeures de Scorcese et Dieu sait si celles-ci sont nombreuses.

La scène à ne pas louper : La réaction de Tommy (Joe Pesci) quand on lui dit qu’il est marrant.

1938. C’est une journée tout ce qu’il y a de plus banale qui commence pour Indiana Jones (Harrison Ford) jusqu’au moment où il apprend que son père Henry (Sean Connery) a disparu. Il était sur les traces du plus grand trésor de tous les temps, l’obsession de toute sa vie : le sacré Graal. Avant qu’on ne perde sa trace, Henry a eu le temps de faire parvenir son carnet de notes à son fils ; une précieuse mine d’informations pour retrouver ce trésor. Indiana s’envole alors pour Venise où il apprend que son père est retenu prisonnier par les allemands qui veulent eux aussi s’emparer du trésor.

               

Jusqu’à cette année, il s’agissait là des dernières aventures d’Indiana Jones revenu dans un épisode davantage orienté pour le grand public. Retour donc aux voyages mais surtout à l’humour avec l’apparition prestigieuse de Sean Connery en père maladroit. Après la déception du second épisode, Steven Spielberg signe la véritable suite aux Aventuriers de l’Arche perdue avec le retour de personnages comme Marcus Brody ou Sallah. Passionnant de bout en bout, on y découvre aussi avec un plaisir non dissimulé les origines d’Indy ainsi que son véritable prénom ! Evidemment, le monde en parle depuis des mois, nous attendons tous Indiana Jones et le royaume du crane de cristal qui devrait clore la saga.

La scène à ne pas louper : Les épreuves conduisant au Graal.

En 1935, le professeur et célèbre aventurier Indiana Jones (Harrison Ford) parcourait la chine en quête de trésors. De découvertes en découvertes, il se fait également un tas d’ennemis dont Lao Che (Roy Chiao) qui pensait en avoir fini avec lui en faisant écraser son avion. C’est mal connaitre notre héros qui s’en sort miraculeusement indemne en compagnie de Willie (Kate Capshaw), une danseuse rencontrée à Shanghai et Demi-Lune (Jonathan Ke Quan), un enfant abandonné. Ils ont atterri en Inde et rejoignent un petit village où ils sont accueillis tels des élus envoyés par leur Dieu Shiva. Une nouvelle mission périlleuse s’annonce pour le Docteur Jones ; rejoindre le temple de Pankot et mettre la main sur la Pierre qui leur avait été dérobé.

                        

Une fausse suite pour notre aventurier préféré puisqu’il s’agit d’un prequel à l’ambiance clairement plus sombre. Dans un climat de sorcellerie, Indiana Jones et le temple maudit s’adresse à un public moins familial avec des scènes plus sanglantes comme l’arrachage du cœur à main nue. Paradoxalement, le scénario introduit le personnage de Demi-Lune inoubliable par son intonation du "Docteur Jones" et qui aurait pu attirer les enfants en salle. Même le réalisateur Steven Spielberg n’a pas beaucoup d’estime  pour cet épisode et s’empressera de se faire pardonner avec Indiana Jones et la dernière croisade.

La scène à ne pas louper : Le repas au palais avec le Serpent surprise et la cervelle de singe en sorbet !

Quand il n’est pas dans sa salle de cours, le professeur Indiana Jones (Harrison Ford) sillonne le monde à la recherche d’antiquités et de trésors enfouis. C’est d’ailleurs en raison de sa grande expérience qu’on va lui confier une mission de la plus haute importance ; arracher l’Arche d’alliance des mains des nazis. Cet objet renferme en effet un énorme pouvoir et si celui-ci tombait entre de mauvaises mains, ce serait une véritable catastrophe pour le monde. Il prend ainsi la direction de l’Egypte où l’attend son plus grand rival René Belloq (Paul Freeman) qui a décidé d’effectuer les recherches pour le compte des allemands. La découverte de l’Arche ne sera pas facile et il faudra braver mille et un dangers avant de pouvoir s’en emparer.

                     

Personnage désormais mythique du paysage cinématographique mondial, Indiana Jones a sans conteste apporté un nouveau visage au 7^ème art. De l’aventure, de l’exotisme, de l’humour et un personnage aussi sympathique que charismatique ont vite fait de séduire des millions de spectateurs. Steven Spielberg voulait son James Bond et avec l’aide de son pote d’enfance George Lucas, donne naissance à l’aventurier le plus célèbre. Les aventuriers de l’Arche perdue est devenu un classique et malgré ses 27 ans d’âge, reste un film d’excellente facture. Seuls quelques effets spéciaux d’une autre époque viennent trahir sa modernité mais Indy est irrésistible et reviendra en 1984 avec Indiana Jones et le temple maudit.

La scène à ne pas louper : La course d’Indy poursuivi par la boule en pierre.

Au lycée, Peter Parker (Tobey McGuire) n’est pas quelqu’un de très populaire auprès de ses camarades. Pris en grippe par le sportif Flash Thompson (Joe Manganiello), il peut néanmoins compter sur le soutien de son pote d’enfance Harry Osborn (James Franco) sans oublier il y a la belle Mary-Jane Watson (Kirsten Dunst) qui font s’envoler tous ces ennuis. Ce quotidien ordinaire va être bouleversé lorsque Peter se fait piquer par une araignée radioactive et à partir de ce moment là, d’étranges pouvoirs s’éveillent en lui. Fini pour lui la vie de looser, il va pouvoir profiter de ce don mais apprendra aux dépens de son entourage que de grands pouvoirs entraînent de grandes responsabilités. Ce sera la nouvelle ligne de conduite pour celui que l’on appellera Spider-Man !

                    

Le film se sera fait attendre mais cela valait le coup ! Avec le personnage phare de la Marvel, le moindre faux pas était guetté par les fans du monde entier mais Sam Raimi a su relever le défi avec brio. Casting aussi prestigieux que fidèle aux personnages, Spider-Man est l’adaptation quasi parfaite du comic bien que certaines scènes ne respectent pas l’histoire originale mais encore faut-il pour cela connaitre le héros de Stan Lee sur le bout des doigts. Bien sur, quelques fans n’y trouveront pas leur compte mais il faut bien reconnaitre que dans l’ensemble on tient un beau succès qui entrainera logiquement la production de Spider-Man 2 !

La scène à ne pas louper : La confrontation avec le Bouffon vert.

En savoir plus sur Spider-Man 3 ? 

Quand vient l’été, on pense rapidement aux vacances, à la plage, aux longues heures de bronzage bref à la détente. C’est au sein d’un club quelque part en Afrique que Gigi, Christiane, Nathalie, Popeye, Bernard, Jean-Claude & Jérôme (Marie-Anne Chazel, Dominique Lavanant, Josiane Balasko, Thierry Lhermitte, Gérard Jugnot, Michel Blanc & Christian Clavier) ont décidé de prendre leurs vacances. Au programme du soleil et la mer mais aussi et surtout du rire et de la bonne humeur car ce beau monde qui ne se connaissaient pas vont devenir les meilleurs potes d’enfance.

            

Certainement LA comédie française par excellence, celle dont on ne se lasse pas de la voir et la revoir comme en témoigne la dizaine de millions de spectateurs réunis à chaque rediffusion télévisée. On pourrait en dire des tonnes sur ce film qui n’a pas perdu de sa saveur malgré le poids des années puisqu’on fête cette année son 30ème anniversaire rendez-vous compte ! L’osmose entre les comédiens, l’atmosphère estivale et des dialogues tout simplement cultes ont propulsé Les bronzés sur le panthéon du cinéma français. Sans aucun doute, ce film nous survivra et fera rire bien d’autres générations de spectateurs.

La scène à ne pas louper : Les négociations de Jérôme pour marchander une sculpture.