South Boston dans les années 1970. Alors que Bill Bulger (Benedict Cumberbatch) est en passe de devenir sénateur, son frère Whitey (Johnny Depp) a lui pris un chemin très différent. Après quelques années passé derrière les barreaux, ce dernier joue en effet les parrains dans son quartier flirtant avec la légalité et n'hésitant pas, s'il le faut, à se débarrasser de ses rivaux. C'est alors qu'un agent du FBI le contacte mais pas n'importe lequel puisqu'il s'agit de son pote d'enfance John Connelly (Joel Edgerton) ! Au nom de leur éternel amitié il y aura ainsi un échange de bons procédés entre eux et Whitey va surtout en profiter supprimer la concurrence en toute impunité.

Adepte de la transformation, notre pote Johnny Depp se grime cette fois en caïd en incarnant James "Whitey" Bulger. Autour de lui, on ne peut qu'apprécier les présences de Benedict Cumberbatch & Joel Edgerton ou encore Kevin Bacon qui viennent s'ajouter à un beau casting tout cela supervisé par le réalisateur Scott Cooper. Clairement ce Strictly criminal ne manque pas sa cible grâce à ces protagonistes charismatiques, son atmosphère anxiogène et ses règlements de compte à l'ancienne. Il n'y a pas longtemps à hésiter ; voilà tout simplement un policier solide comme on les aime et un biopic réellement passionnant.

Il faut le voir pour : Ne jamais dévoiler une recette de famille !

On croirait voir un couple mais en réalité Dena & Josh (Dakota Fanning & Jesse Eisenberg) ne sont pas du tout ensemble mais partagent les mêmes convictions en matière d’écologie. Ils viennent d’acheter un bateau ; le Night moves avec lequel ils n’auront pas vraiment le loisir de naviguer puisqu’il va servir pour un plan qu’ils ont minutieusement préparé. Ils rejoignent pour cela Harmon (Peter Sarsgaard), un activiste au passé trouble mais avant de mettre leur plan à exécution, ils ont besoin de trouver de l’engrais et plus précisément du Nitrate d’ammonium. C’est Dena qui va devoir se montrer convaincante si elle ne veut pas éveiller le moindre soupçon sur leurs actions.

Le film de la réalisatrice Kelly Reichardt s’inscrit dans la lignée de The east, un thriller sur fond de combat écologique mais Night moves se montre néanmoins bien plus sombre. Cela se voit notamment dans une première partie où on est plongé en plein cœur du complot organisé par le trio et où plane un certain mystère. La seconde partie apparait alors comme une cassure où l’intérêt se délite au fil des minutes avec des personnages qu’on connait finalement peu et donc pour lesquels on ne ressent aucune empathie. Malgré un départ intriguant, la suite n’est pas à la hauteur et on ne gardera finalement pas un grand souvenir de ce film.

Il faut le voir pour : Ne pas trainer près des barrages !

Lorsque notre pote Linda (Amanda Seyfried) rencontre Chuck Traynor (Peter Sarsgaard), elle n’imagine pas un seul instant combien cet homme va marquer sa vie d’abord pour le meilleur puis pour le pire ! Au début, c’était l’amour fou pour le couple et puis Chuck, en raison de ses obscures activités, s’est retrouvé avec de nombreuses dettes dont il fallait s’acquitter. Il pousse alors Linda à faire de la comédie mais c’est dans un registre particulier que la jeune femme va se distinguer. En 1972, sort sur les écrans de cinéma américain Gorge profonde, un film X qui deviendra instantanément culte et qui propulse son héroïne au rang de star. Tout le monde n’a alors plus que le nom de Linda Lovelace à la bouche.

C’est un biopic particulier qu’on tient là puisque consacré à la première grande star issue du monde de la pornographie. Il faut dire que ce projet ne semblait pas vraiment nous donner l’eau à la bouche mais la vie de Linda Lovelace, de son vrai nom Linda Susan Boreman, s’avère bien plus riche qu’on ne l’aurait pensé. En fait, l’aspect le plus intéressant est sans aucun doute la relation tumultueuse qu’elle entretenait avec son 1^er mari Chuck Traynor et les violences conjugales dont elle était victime. Finalement si elle a marqué une génération de spectateurs, ce que l’on sait moins ce qu’elle aura également participé à l’émancipation des femmes américaines. Un aspect qui malheureusement est trop vite zappé pour se contenter d’un portrait parfois perturbant avec ses quelques voyages dans le temps.

Il faut le voir pour : Considérer autrement le film Gorge profonde !

Il n’ya encore pas si longtemps, notre pote Jasmine (Cate Blanchett) menait la belle vie auprès de son mari Hal (Alec Baldwin). Habituée alors au luxe, le choc est rude lorsqu’elle apprend qu’elle a épousé un homme volage doublé d’un escroc. Désormais ruinée et seule, elle traverse une période difficile et espère se remettre à flot auprès de sa sœur Ginger (Sally Hawkins) qui vit à San Francisco. Ces 2 sœurs ont été adoptées et ont connu des trajectoires totalement opposées puisque Ginger n’a pas eu une vie aussi faste. Malgré tout, elle est heureuse de revoir enfin Jasmine qui elle ne pense qu’à descendre les verres de Vodka-Martini pour oublier tous ses soucis.

Retour aux Etats-Unis et c’est cette fois dans les rues de San Francisco que notre pote Woody Allen pose ses caméras pour dresser le portrait de ces 2 sœurs totalement opposées. Une nouvelle fois, il met en scène 2 magnifiques comédiennes d’abord avec une Sally Hawkins pleine de vie mais surtout avec une Cate Blanchett en dépressive éblouissante. Son histoire on la découvre à travers des flashbacks rendant le contraste entre la femme qu’elle était et celle qu’elle est devenue encore plus flagrant. Bien entendu, Blue Jasmine ne dispose pas de la magie et de la poésie d’un Minuit à Paris toujours est-il que le réalisateur new yorkais nous régale une fois de plus, de quoi voir la vie en bleue !

Il faut le voir pour : Planquer vos bouteilles de Vodka !

Hal Jordan (Ryan Reynolds) est devenu pilote d’avion tout comme son père en dépit du fait que ce dernier ait disparu lors d’un terrible accident. Au plus profond du jeune homme se cache donc une peur qu’il n’arrive pas à surmonter et pourtant il va falloir qu’il apprenne à combattre ses démons car un drôle de destin l’attend. Lorsque l’extraterrestre Abin Sur (Temuera Morrison) échoue sur Terre dans un état critique, celui-ci doit transmettre ses pouvoirs matérialisés dans un anneau vert et c’est ainsi qu’Hal Jordan fut choisi pour devenir le nouveau Green Lantern du secteur 2412. Afin d’apprendre à maitriser ses nouvelles capacités, il va se rendre sur la planète Oa où il découvrira que l’univers est sous la surveillance du Green lantern corps couvrant plus de 3600 secteurs.

Ce n’est certainement pas le héros de l’univers DC Comics qui m’est le plus familier en tout cas ce qui est sur ce que ce n’était pas l’adaptation ciné la plus simple qui soit. Après nous avoir fait assister aux premiers pas de l’espion de sa majesté, Martin Campbell se met donc au vert et nous laisse avec un sentiment très mitigé. D’un coté, on peut se satisfaire des scènes d’action noyée dans de (trop ?) nombreux effets spéciaux mais de l’autre coté dès lors que Reynolds quitte son costume de super héros, Green lantern devient vite insipide avec notamment des personnages secondaires insignifiants. Difficile donc de se montrer satisfait avec ce film, si suite il doit y avoir puisqu’il semble que l’on s’y prépare, il va falloir se retrousser les manches pour nous offrir quelque chose de plus brillant.

Il faut le voir pour : Ne plus avoir honte de porter une bague verte.

June (Caleron Diaz) devait rejoindre Boston afin d'assister au mariage de sa sœur mais son voyage ne va pas se dérouler comme prévu. Avant l'embarquement, elle croise à 2 reprises Roy Miller (Tom Cruise), un bel homme qui ne la laisse pas indifférente mais à cet instant, elle ignore encore qu'il s'agit d'un agent secret activement recherché. Il a le FBI à ses trousses car il a en sa possession un objet inestimable dont le nom de code est Zéphyr. Il s'agit d'une batterie inépuisable qui attire bien évidemment toutes les convoitises et Roy va se servir de June pour franchir les contrôles. Celle-ci va donc se retrouver bien malgré elle dans une histoire complètement folle où elle ne sera pas épargnée par les sensations fortes !

9 ans après le tournage de Vanilla sky, Cameron Diaz & Tom Cruise se retrouvent pour de palpitantes aventures dans Night & Day. Beaucoup d'action accompagné d'une bonne petite dose d'humour, voilà ce que vous réserve le film de James Mangold ; une récréation plutôt divertissante. On ne lésine pas dans le grand spectacle puisqu'on assiste avec joie au crash d'un avion, à une course poursuite invraisemblable ponctué par un carambolage titanesques et cela en compagnie d'une Cameron Diaz faisant honneur à la réputation (usurpée ?) des blondes. Une bonne sortie ciné pour celles et ceux qui ont envie de se changer un peu les idées mais on est loin du grand film.

Il faut le voir : Eviter de trop tomber dans les vapes, vous pourriez vous retrouver en maillot de bain et vous posez quelques questions...

A 16 ans, Jenny Mellor (Carey Mulligan) est une jeune fille très studieuse et dont l'avenir semble déjà tout tracé : elle ira à Oxford ! Ses parents et notamment son père font tout pour qu'elle intègre cette prestigieuse école et jusqu'à présent tout semblait aller dans le meilleur des mondes. C'est à partir du moment où elle fait la connaissance de David (Peter Sarsgaard) que tout a basculé, Jenny découvre une vie plus dissolue où elle assiste à de magnifiques concerts, dine dans de beaux restaurants bref, elle s'amuse. Même lorsqu'elle découvre les activités auxquelles se livrent David et son pote d'enfance Danny (Dominic Cooper), elle ferme les yeux persuadée que leur amour est sincère.

Voilà une illustration parfaite d'une expression populaire que vous connaissez peut-être : l'amour rend aveugle ! Une éducation s'intéresse à la vie d'une adolescente qui découvre l'Amour ave un grand A mais elle va apprendre à ses dépens que cela s'accompagne de son lot de déceptions. Une comédie dramatique très attachante d'abord grâce à la belle prestation de Carey Mulligan qui séduira vite n'importe quel spectateur. Le reste du casting est tout aussi attrayant et vous pouvez compter sur Alfred Molina pour vous faire rire. Un film très sympathique que je vous invite à découvrir !

Il faut le voir pour : Ne plus jamais approcher une banane de votre lit.

Ils devaient donner naissance à leur 3^ème enfant malheureusement il était mort avant même l'accouchement. Un drame qui a anéanti Kate & John (Vera Farmiga & Peter Sarsgaard) mais l'amour qu'ils avaient pour cet enfant, ils veulent absolument le transmettre à un autre et c'est pourquoi ils se sont tournés vers l'adoption. Au cours d'une visite à l'orphelinat, le couple rencontre ainsi Esther (Isabelle Fuhrman) une jeune fille un peu marginale mais qui semble convenir à leur famille. Au départ tout se déroule à merveille, Esther devenant même très proche de Doris (Rosemary Dunsmore), sa nouvelle petite sœur. Or plus le temps passe, plus les choses se dégradent. La jeune fille aux bonnes manières se mue en peste manipulatrice.

Quoi de plus beau que d'avoir un enfant que l'on aime de tout son cœur ? Évidemment quand celui-ci cherche justement à vous l'arracher de la poitrine, ça peut altérer les relations. D'apparence, Esther est une fille adorable mais c'est au moment où elle joue les petites pestes que l'on prend réellement son pied. Bien qu'amusant le film de Jaume Collet-Serra manque de percussion, d'un brin de folie pour réellement marquer les esprits des spectateurs. En tout cas, on ne s'ennuie jamais et la révélation finale est d'autant plus crédible que la transformation de la jeune Isabelle Fuhrman est bluffante.