Chargé d’une grosse affaire, le Commissaire Mattéi (Daniel Auteuil) et son équipe sont sur le point de résoudre leur enquête. Ils savent qu’un braquage va avoir lieu au Crédit Général de France et sont en planque attendant que les criminels fassent leur apparition. Dès que ceux-ci sortent de la banque, l’ordre est donné de les arrêter ; ils sont pris au piège mais reçoivent l’aide inattendue d’un sniper. L’opération est un échec total, les bandits parviennent à s’enfuir mais l’un d’eux est gravement blessé toutefois peu de temps après un évènement inattendu relance l’enquête. Un coup de fil anonyme les informe de la planque du sniper et effectivement ils parviennent à appréhender un certain Vincent Kaminski (Matthieu Kassovitz) ; reste maintenant à mettre la main sur ses complices.

Sur le papier, Le guetteur s’annonçait plutôt alléchant puisque la caméra est dirigée par l’italien Michele Placido dont L’ange du mal était des plus séduisants. En plus de ça, il y a le face à face entre Daniel Auteuil et Matthieu Kassovitz auquel vient s’ajouter Olivier Gourmet mais qui, au final, nous laisse franchement sur notre faim. Principalement en cause, un scénario qui part parfois en roue libre et qui implique des protagonistes pas ou trop peu développés. Il était évident que les projecteurs allaient se braquer sur le trio de comédiens, le reste du casting n’est ni plus ni moins que de la chaire à canon pour tenter de faire avancer un polar bien loin de tenir ses promesses.

Il faut le voir pour : Surveiller les toits de Paris !

Il ne peut désormais plus reculer, Damien Hauer (Jean-Pierre Bacri) doit déjeuner avec son père Sébastien (Claude Rich), Président du Conseil d’Etat. On ne peut pas dire que tous deux soient très proches aussi Damien a beaucoup hésité avant d’aller solliciter son aide mais c’est sa femme Iva (Kristin Scott-Thomas) qui va le pousser à le faire. Elle a en effet une pote d’enfance qui, à la suite d’un divorce, est sous la menace d’une expulsion du territoire français. Avec ses relations, Sébastien pourrait certainement arranger la situation mais la rencontre avec son fils tourne court et celui-ci n’a même pas le temps d’exposer sa requête.

C’est l’histoire d’un mec et déjà quand on sait que ce mec est incarné par Jean-Pierre Bacri, on se doute déjà que rien ne va se passer comme c’était prévu. Le fil rouge de cette comédie de Pascal Bonitzer c’est un service que doit demander notre héros à un père débordé par ses fonctions. De brèves échanges à un déjeuner plein de surprises, l’acteur forme avec Claude Rich un tandem irrésistible et le casting féminin n’est pas en reste avec Kristin-Scott Thomas & Isabelle Carré. D’un scénario assez simple nait toutefois un film d’une grande richesse et porté par un Bacri fidèle à lui-même avec lequel on prendra un grand plaisir à faire ce qui nous est demandé : Cherchez Hortense !

Il faut le voir pour : Ne pas abuser du saké si vous ne voulez pas qu’on touche à vos orteils.

La vie nous réserve parfois de mauvais tours et Octave (Peter Doherty) en fait l’amère expérience. Non seulement il apprend que la femme qu’il aime Elise (Lily Cole) le trompe mais en plus de cela son amant n’est autre que son pote d’enfance. Pour l’honneur, cette humiliation se réglera par un duel mais rien ne pourra sauver le cœur meurtri d’Octave qui se laisse aller à une vie de libertinage. Le malheur continue de s’abattre sur lui avec la disparition de son père mais une rencontre pourrait bien le sauver. Elle se nomme Brigitte (Charlotte Gainsbourg), veuve et habitant sous le même toit que sa tante. Cette femme ne laisse pas Octave indifférent mais leur relation semble difficile en raison de leur différence d’âge.

Adaptation de l’œuvre homonyme du français Alfred De Musset, Confession d’un enfant du siècle ne marquera les annales du cinéma (et encore) que pour la participation du controversé Peter Doherty. Le chanteur se voit offrir le premier rôle de ce drame romantique, une prestation qu’on qualifiera de convenable tout en soulignant un personnage dénué de toute expression en dehors de son état dépressif. Le scénario est un "Je t’aime moi non plus" qui lasse très vite d’autant plus que l’alchimie entre l’acteur et Charlotte Gainsbourg est inexistante. S’il faut vous faire une confession ; le film semble durer des siècles à vous de voir si cette perspective vous enchante !

Il faut le voir pour : Jeter un œil par-dessous la table pendant vos diners on ne sait jamais …

C’est en plein cœur de l’été à l’université où elle suivait des cours que notre pote Hana a aperçu pour la première fois ce garçon. Il n’était pas comme tous les autres étudiants et très vite une complicité est née avant de laisser place à l’amour mais ce jeune homme cache un grand secret. Il avait juré à sa famille de ne jamais le dévoiler mais il se sent en confiance et confie ainsi qu’il possède du sang-mêlé issu d’une famille de loup qui lui permet de se transformer. Cela ne changera rien aux sentiments d’Hana et le couple donnera naissance à 2 enfants : Yuki & Ame qui hériteront des mêmes capacités que leur père. Ce dernier malheureusement est victime d’un accident et Hana se retrouve désormais seule pour élever ses enfants-loups ce qui est loin d’être évident.

On tient là la première production des studios Chizu fondée par Mamoru Hosoda qui lui n’est pas un novice puisqu’on lui doit Summer Wars ou encore La traversée du temps. Les enfants loups, Ame & Yuki est une magnifique fable sur une famille pour le moins atypique. Non content de nous offrir un retour à la nature et vous redonner l’envie de cultiver des légumes ; c’est aussi et surtout un portrait de famille drôle et tendre. Difficile de ne pas tomber sous le charme de cette malicieuse Yuki et puis surtout on est les témoins d’une formidable évolution croisée des personnages les rendant d’autant plus attachants. Une histoire touchante, des graphismes et une animation d’une beauté fabuleuse ; tout ce qu’il faut pour avoir le Coup de cœur Ciné2909 !

Il faut le voir pour : Toujours garder le sourire !

C’était un jour ordinaire dans la vie d’un homme banal (non, pardon je ne voulais pas dire banal). Notre pote Martin Kazinski (Kad Merad) prenait comme d’habitude le métro lorsqu’on a commencé à l’interpeller, à le prendre en photo ou encore à lui demander des autographes. Le monde était comme devenu fou et ce n’est que le début du cauchemar puisqu’en arrivant au travail, il apprend qu’il est sollicité par les médias mais lui cherche à comprendre comment est née cette vague d’hystérie. Sur les conseils d’un avocat, il rencontre Fleur Arnaud (Cécile De France) qui va prendre cet homme en main et en faire sa nouvelle vedette. Martin est ainsi invité dans le show télévisé 22 heures en direct mais le phénomène est loin de s’essouffler et cet anonyme devenu soudainement superstar va se laisser dépasser par les évènements.

On le sait, la célébrité a ses bons cotés mais elle a également ses revers et c’est notre pote Kad Merad qui va en faire les frais. Manipulation médiatique, coup de pub énorme ou simple farce ; toutes les hypothèses sont avancées pour expliquer cette célébrité soudaine mais Xavier Giannoli n’apporte pas vraiment de réponse et c’est bien frustrant. Loin d’être captivant, il y a également des scènes parfois trop irréalistes comme ces lancers de chaussures qui nous laissent interloqués. Superstar est aussi là pour mettre en avant le poids des médias de notre époque couplé à la force de diffusion de masse des technologies. On s’attendant d’ailleurs à ce que le film soulève un peu plus la problématique autour de la question mais il faudra se contenter d’une simple amorce du sujet. Il y a dans le film une question récurrente : Pourquoi ? En effet, pourquoi ?

Il faut le voir pour : Etre fier d’être banal !

Notre pote David (Alexandre Astier) a fait les frais du chamboulement de planning. Il avait prévu de passer l’après-midi avec sa fiancée Clémence (Julie-Anne Roth) accompagnée de son petit-frère Hugo (Victor Chambon) qui fête son anniversaire mais cet ergothérapeute se retrouve à jouer les accompagnateurs. On lui a en effet confié une patiente : Madame Hansen-Bergmann (Isabelle Adjani) avec qui il doit se rendre en ville afin d’acheter une paire de chaussures. Fraichement arrivé dans cette clinique suisse, il ne s’imaginait pas refuser cette mission et se retrouve désormais avec une patiente au comportement imprévisible. Une sortie, loin d’être une partie de plaisir, qui va se terminer par une plongée dans le traumatisme passé de cette femme.

Les fans l’attendaient avec l’adaptation au cinéma de l’univers de Kaamelott et bien en fait Alexandre Astier surprend tout le monde avec sa première réalisation sur grand écran. Pour lui tenir compagnie, il n’a pas choisi n’importe qui puisque c’est Isabelle Adjani qui vient ici jouer les amnésiques et qui n’a pas sa langue dans sa pocher. On se laisse ainsi séduire par les échanges parfois acerbes entre ce médecin et sa patiente, un duo qui trouve immédiatement ses marques et qui imprègne totalement permettant de mieux faire passer un scénario bien trop prévisible. Astier entre dans la cour des grands sans trop de difficultés même si, comme pour l’héroïne, David et Madame Hansen ne restera pas dans nos mémoires.

Il faut le voir pour : Apprendre à oublier parfois les procédures.

Bénéficiant du programme de protection des témoins, notre pote Yul Perrkins (Dax Shepard) vit désormais dans une petite ville où il a rencontré l’amour. Elle s’appelle Annie (Kristen Bell) et vient de se voir proposer le poste de ses rêves en Californie. Le plus malheureux des hasards veut que c’est justement dans cette partie des Etats-Unis que Yul a eu quelques soucis aussi ne tient-il pas spécialement à y retourner. N’écoutant que son cœur, il accepte toutefois de l’accompagner à Los Angeles sans se douter une seule seconde qu’il aura à ses trousses son ancien associé Alex Dmitri (Bradley Cooper) mais aussi Randy (Tom Arnold), le marshal censé le surveillé & Gil (Michael Rosenbaum), l’ex d’Annie.

Plus habitué à jouer les acteurs, notre pote Dax Shepard signe son 2^ème film en tant que réalisateur et est l’auteur également du scénario. Il ne faut pas se le cacher, ce n’est pas avec Hit & run qu’il va s’imposer dans le milieu ; cette cavale en compagnie de Kristen Bell se veut tonitruante mais c’est surtout l’ennui qui va rattraper le couple et nous assommer. On pourra quand même se marrer avec le look improbable de Bradley Cooper (pote d’enfance de Shepard), une bien maigre consolation alors qu’on était venu pour voir de l’action ! Il y a des idées et la volonté de faire exister les personnages secondaires mais c’est un tel fatras à l’écran qu’on a parfois envie de fermer les yeux, de respirer profondément pour mieux s’endormir.

Il faut le voir pour : Ne pas donner n’importe quoi à manger à votre chien !

Entre Lola & Chad (Miley Cyrus & George Finn) tout est fini ! Ils pensaient pourtant que leur amour serait éternel ; ils avaient même écrits leurs noms sur la porte des toilettes du lycée mais la vie réserve parfois de drôles de surprises. Tandis que Chad se comporte comme un vrai con, Lola elle passe de plus en plus de temps en compagnie de Kyle (Douglas Booth), son pote d’enfance (et aussi celui de son ex !) et ce qui devait arriver arriva. Un nouveau couple se forme mais la vie d’une adolescente n’est jamais facile ; Lola pense à tort avoir surpris Kyle avec une autre fille et depuis ils ne se parlent plus. Pour ne rien arranger, sa mère Anne (Demi Moore) à la recherche d’un pull tombe malencontreusement sur le journal intime de sa femme.

On commence à avoir l’habitude désormais, un succès français a automatiquement droit à un remake outre-Atlantique. Le film au succès surprise de Lisa Azuelos n’échappe pas à cette règle mais la réalisatrice a réussi à s’imposer pour diriger cette version, dans quel intérêt ? La question se pose forcément devant LOL USA qui est une très pale copie de l’œuvre originale. La version française avait également une histoire en réunissant Sophie Marceau & Christa Theret ; une complicité totalement absente ici dans le duo Demi Moore / Miley Cyrus. Si on retrouve quelques moments clés, on est surtout frappé par le manque de spontanéité qui se dégage de l’ensemble du film qui le rend vite insipide. A choisir, mieux vaut donc revoir notre LOL (Laughing Out Loud) national !

Il faut le voir pour : Arrêter de bouffer de la cervelle et de vouer une adoration à Jeanne d’Arc.

En savoir plus sur LOL (Laughing Out Loud) ?

Représentant le 14^ème district de la Caroline du Nord et la ville d’Hammond au congrès, notre pote Cam Brady (Will Ferrell) brigue un 5^ème mandat. Une élection qui ne devait être qu’une formalité pour la simple et bonne raison qu’il est le seul dans la course du moins c’est ce qu’il croyait. C’est une drôle de surprise lorsqu’il se découvre un adversaire et pas n’importe lequel : Marty Huggins (Zach Galifianakis) que personne n’imaginait à cette place. En réalité, ce sont les frères Glenn & Wade Motch (John Lithgow & Dan Aykroyd) qui ont appuyé sa candidature avec une idée derrière la tête. Loin de prendre son rival au sérieux, Cam va changer d’avis car Marty va être pris en main par Tim Wattley (Dylan McDermott) qui va totalement le transformer.

On ne rigole pas avec la politique encore que parfois ça ressemble vraiment à de la comédie. Par contre lorsque les candidats se nomment Will Ferrell & Zach Galifianakis, on sent que leurs campagnes respectives risquent de déraper et de nous faire marrer. Sex tape, patriotisme exacerbé ou vidéos promotionnels chocs tous les coups sont permis et ce ne sont pas les bébés et les chiens qui vous diront le contraire ! Les deux candidats ne reculent devant rien encore qu’on s’attendait à ce que l’humour soit un peu plus poussé car l’ensemble reste assez sage. Si l’on ne peut pas crier au génie ; Moi, député présente un programme pas très révolutionnaire mais bien suffisant pour vous faire rire et passer un bon moment.

Il faut le voir pour : Ne pas laisser un homme politique approcher votre bébé !

Découvre le film Dans la peau de Cam Brady !

Si vous le croisez dans la rue, vous seriez peut-être surpris en apercevant Norman qui a tendance à parler tout seul. En fait, ce que beaucoup ont du mal à croire c’est que ce jeune garçon a un pouvoir très particulier ; celui de voir les morts. Que ce soit à l’école ou au sein de sa propre famille, personne ne le prend au sérieux mis à part son nouveau pote d’enfance Neil. Depuis peu, Norman a des visions inquiétantes et il n’est pas plus rassuré par ce que lui raconte son oncle Mr. Prenderghast, un marginal qui connait les capacités de son neveu. Surtout il vient l’avertir de la malédiction de la sorcière dont le fantôme va réveiller les morts et il n’y a que Norman qui pourra empêcher cela.

Même s’il s’agit d’un film d’animation, L’étrange pouvoir de Norman n’est pas vraiment à conseiller aux plus jeunes qui risquent d’être trop impressionnés par cet univers morbide. A se demander si les studios Laïka Entertainment ne vont pas en faire leur carte de visite puisqu’ils nous avaient déjà proposé cela avec Coraline. Esprits, zombies et sorcellerie sont ainsi de la partie avec également quelques références au cinéma d’horreur-épouvante ; tout cela est bien amusant même si cela met un peu de temps à démarrer. Heureusement, la suite s’avère plus animée et confirme que l’animation en stop-motion a encore de l’avenir devant lui !

Il faut le voir pour : Demander à la maison s’il y a des DVD de gymnastique !