10 ans se sont écoulés depuis que César (Andy Serkis) et les autres singes ont gagné leur liberté. Durant ce temps, un virus s’est propagé à une vitesse telle qu’aujourd’hui l’humanité est menacée d’extinction. A San Francisco, ceux qui ont réussi à survivre se sont rassemblés et cherchent à contacter d’autres personnes qui seraient dans le même cas. C’est au cours de leurs recherches qu’un groupe mené par Malcolm (Jason Clarke) va croiser des singes et dans la panique un coup de feu est tiré. Immédiatement les singes accourent sur les lieux, leur leader César calme tout de suite les siens en laissant repartir les humains mais ils seront amenés à se revoir prochainement !

Après un premier épisode plutôt réussi, les singes savants sont de retour avec toujours à leur tête l’impérial César. Face à lui par contre il y a des changements puisque Jason Clarke, Gary Oldman & Keri Russell tenteront de nous faire oublier l’absence de James Franco. A ce sujet, c’est loin d’être réussi puisque leurs personnages manquent clairement d’intérêt tout comme ce scénario très convenu et forcément tout ça amène une certaine déception. Pour le reste, La planète des singes : L’affrontement est digne de son statut de blockbuster avec des effets spéciaux toujours aussi impressionnants mais le réalisateur Matt Reeves (Cloverfield, Laisse-moi entrer) ne réussira pas à marquer la saga de son empreinte.

Il faut le voir pour : Ne pas vous laisser amadouer par les singes qui se font passer pour des singes !

En savoir plus sur La planète des singes - Les origines ?

C’est un constat flagrant ; Robin Wright est une actrice en plein déclin et Jeff (Danny Huston) qui est à la tête des studios Miramount Le lui a bien fait comprendre. Sa dernière chance serait d’accepter un contrat où elle accepterait de se faire scanner et dans le même temps de cesser complètement sa carrière de comédienne. Cette nouvelle prouesse technologique va révolutionner le cinéma ; elle permet en effet de recréer à l’écran une actrice plus vraie que nature rendant ainsi Robin Wright éternelle aux yeux des spectateurs. Cette dernière a longtemps hésité à accepter cette proposition et c’est son agent Al (Harvey Keitel) qui a fini de la convaincre mais ne risque-t-elle pas de regretter ce choix ?

Après s’être fait remarquer avec Valse avec Bachir, Ari Folman récidive avec Le congrès, réflexion autour de l’industrie du cinéma. Il y a d’abord une première partie assez passionnante où Robin Wright en prend quand même plein la gueule et offre, face à Keitel, une séquence pleine d’émotion puis à partir du moment où l’animation prend place, le vrai voyage commence. A partir de ce moment précis, soit vous partez dans le délire du réalisateur israélien soit vous restez cloué à votre siège en vous demandant si on n’aurait pas oublié de vous donner quelque chose à sniffer avant la séance. Probablement qu’une seconde séance ne serait pas du luxe mais cette première impression est pour le moins déroutante.

Il faut le voir pour : Repérer les acteurs qui font des clins d’œil !

Si vous le croisez dans la rue, vous seriez peut-être surpris en apercevant Norman qui a tendance à parler tout seul. En fait, ce que beaucoup ont du mal à croire c’est que ce jeune garçon a un pouvoir très particulier ; celui de voir les morts. Que ce soit à l’école ou au sein de sa propre famille, personne ne le prend au sérieux mis à part son nouveau pote d’enfance Neil. Depuis peu, Norman a des visions inquiétantes et il n’est pas plus rassuré par ce que lui raconte son oncle Mr. Prenderghast, un marginal qui connait les capacités de son neveu. Surtout il vient l’avertir de la malédiction de la sorcière dont le fantôme va réveiller les morts et il n’y a que Norman qui pourra empêcher cela.

Même s’il s’agit d’un film d’animation, L’étrange pouvoir de Norman n’est pas vraiment à conseiller aux plus jeunes qui risquent d’être trop impressionnés par cet univers morbide. A se demander si les studios Laïka Entertainment ne vont pas en faire leur carte de visite puisqu’ils nous avaient déjà proposé cela avec Coraline. Esprits, zombies et sorcellerie sont ainsi de la partie avec également quelques références au cinéma d’horreur-épouvante ; tout cela est bien amusant même si cela met un peu de temps à démarrer. Heureusement, la suite s’avère plus animée et confirme que l’animation en stop-motion a encore de l’avenir devant lui !

Il faut le voir pour : Demander à la maison s’il y a des DVD de gymnastique !

Ce n'est pas vraiment la grande joie pour Owen (Kodi Smit-McPhee) ; à l'école il est malmené par un groupe de garçons et du coté de sa vie familiale, ses parents s'apprêtent à divorcer. C'est à ce moment qu'emménage Abby (Chloe Moretz), une fille assez particulière signant son arrivée pieds nus dans la neige. Ils se rencontrent un soir dans le petit parc de jeux de la résidence et vont rapidement devenir les meilleurs potes d'enfance. Owen est très loin de s'imaginer que cette jeune fille qui a en apparence 12 ans est en réalité un vampire ! Comme toutes les créatures de son espèce, elle craint la lumière mais surtout doit se nourrir de sang humain afin de survivre.

Après s'être fait remarquer avec Cloverfield, Matt Reeves assure sa nouvelle carrière de réalisateur au cinéma en adaptant le remake de Morse. A sa sortie, ce petit film suédois avait à juste titre séduit la critique et offert un nouveau souffle aux films de vampires ; Laisse-moi entrer en est donc une réinterprétation menée avec beaucoup de justesse. On ne peut qu'apprécier le fait que le réalisateur ait su conserver l'atmosphère intimiste du film ainsi qu'un casting sans véritable têtes d'affiche (on retrouve tout de même Chloe Moretz, la Hit-girl de Kick-Ass). C'est sur qu'avec cette version, le film trouvera un plus large public mais on regrette toutefois que Reeves n'ait pas pris plus de risques vis-à-vis de l'œuvre originale.

Il faut le voir pour : Inviter les gens à entrer chez vous !

La Terre n'est plus qu'un amas de poussière et rares sont les survivants. Pour lui (Viggo Mortensen) et son fils (Kodi Smit-McPhee), chaque journée est un long combat contre la faim ; la nourriture est une denrée tellement rare que certains hommes en sont devenus cannibales pour simplement survivre. C'est une existence misérable qu'elle (Charlize Theron) ne voulait pas faire subir à son enfant et malgré tout l'amour qu'elle leur porte, elle est partie s'abandonner à la mort un soir. Depuis ce drame, père et fils ont pris la route vers le sud sans grands espoirs si ce n'est celui de vivre un jour de plus.

Voilà une vision de la fin du monde sans grands effets spéciaux mais qui fait vraiment froid dans le dos où l'abondance d'autrefois (comprenez aujourd'hui) n'est plus qu'un lointain souvenir. La route c'est un excellent road-movie d'un père qui veut protéger son fils errant dans la nature ou du moins ce qu'il en reste et qui doivent faire preuve de méfiance pour ne pas finir dans l'estomac de leurs anciens concitoyens. C'est un roman de Cormac McCarthy qui a décroché le Pulitzer 2007 qui est à l'origine de ce film offrant une nouvelle fois l'occasion de voir un Viggo Mortensen dans toute sa splendeur. Saisissant, voilà qui donne à réfléchir non seulement sur l'avenir de la planète mais surtout sur une humanité en plein déclin, Coup de cœur Ciné2909 !

Il faut le voir pour : Garder une canette de coca-cola bien caché pour le faire découvrir à votre fils.