Algérie dans les années 1930. Avec sa prochaine récolte, notre pote Issa (Tayeb Belmihoub) pourra enfin régler toutes ses dettes malheureusement un incendie a consumé tous ses espoirs. Ruiné et obligé de vendre ses terres familiales, il part s’installer à Oran où il peine à faire vivre les siens. Malgré tous ses efforts, il se rend à l’évidence et décide de confier son fils Younès (Iyad Bouchi/ Fu'ad Ait Aattou) et à sa femme Madeleine (Anne Consigny). Rebaptisé Jonas, le jeune garçon découvre une toute autre vie mais n’en oublie pas pour autant ses parents et sa petite sœur. C’est à cette même époque qu’il rencontre pour la première fois Emilie (Nova-Louna Castano/ Nora Arnezeder), celle qui sera la femme de sa vie mais qu’il ne pourra jamais aimer librement.

C’est une grande épopée que nous propose Alexandre Arcady avec cette adaptation du roman de Yasmina Khadra. Au cœur de l’Algérie française, nait une belle histoire d’amour impossible mais avant cela, c’est un héros déchiré Younès dont la belle vie est néanmoins rythmée par de terribles tragédies, la plus grande étant cet amour impossible. Malgré sa durée (2H39), Ce que le jour doit à la nuit réussit à garder toute notre attention même si certains passages bien superficiels lorsqu’ils ne sont pas creux. Dans l’ensemble, l’interprétation est correcte mais la justesse n’est pas toujours au rendez-vous lorsqu’il s’agit du couple vedette Arnezeder / Fu'ad Ait Aattou. Notamment chez ce dernier, il y a peu de nuances dans son jeu tandis que la révélation de Faubourg 36 a la larme un peu facile.

Il faut le voir pour : Demander à rencontrer la mère de votre copine avant de vous engager !

Tout semble sourire pour Evan (Ben Stiller) ; dans sa vie privée comme professionnelle tout se passe merveilleusement bien. Une joie de vivre qu’il a envie de communiquer à travers les nombreux clubs qu’il a fondé et c’est un évènement dramatique qui va l’amener à créer un comité de surveillance de quartier. Tout a commencé par la mort de son pote d’enfance Antonio Guzman (Joe Nunez) retrouvé assassiné alors qu’il surveillait le magasin d’Evan, les forces de police étant impuissantes il faut agir ! Son appel à la communauté a été entendu certes peu mais entendu par Franklin, Bob & Jamarcus (Jonah Hill, Vince Vaughn & Richard Ayoade). Avec eux, le comté peut dormir sur ses deux oreilles jusqu’au moment où lors d’une patrouille ils percutent ce qui s’avère être un extraterrestre !

De la confrontation d’un simple comité de surveillance de quartier avec une créature extraterrestre, on s’attendait à une comédie plutôt déjantée. En plus de ça, les présences de Stiller, Hill & Vaughn semblaient être un gage de qualité mais Voisins du troisième type nous fait vite déchanter. Bien sur, il y a bien quelques passages sympathiques mais bien insuffisants et surtout bien loin des crises de rire qu’on espérait avoir si bien qu’on a parfois presque envie que tout ça se termine au plus vite. C’est bien beau d’avoir des créatures d’un autre-monde mais il aurait fallu penser à investir un peu plus dans un scénario où l’on a du mal à percevoir la patte de Seth Rogen. Une belle idée qui tourne en eau de boudin !  

Il faut le voir pour : Créer un Comité de surveillance et ramener la paix dans votre quartier !

Déjà que sa carrière d’actrice est loin d’être brillante, notre pote Camille Vaillant (Noémie Lvovsky) doit aussi s’habituer au départ de son compagnon Eric (Samir Guesmi). Avec autant de soucis en tete, la seule consolation qu’elle puisse trouver se trouve au fond d’une bonne bouteille de whisky ! Alors que l’année 2008 s’achève, c’est l’occasion ou jamais de se changer les idées avec ses potes d’enfance. Une soirée bien arrosée au point qu’elle se réveille avec l’esprit assez confus et pour cause, elle se retrouve propulsée dans le passé et plus exactement en 1985. Il s’agit d’une époque charnière de sa vie ; dans quelques jours Camille va en effet perdre sa mère (Yolande Moreau) et c’est aussi la première fois qu’elle rencontrera Eric.

Ça a beau se présenter comme une comédie, c’est avant tout l’aspect dramatique de Camille redouble qui m’a sauté aux yeux. Il y a d’abord une héroïne bien déprimée qui vous accueille et puis d’autres évènements comme cette pote d’enfance qui devient aveugle ou la disparition annoncée de Yolande Moreau qui font que ça ne respire pas la joie de vivre. Les échanges entre Noémie Lvovsky & Samir Guesmi conduisent forcément à adopter un ton plus léger par la suite sans pour autant transformer le film en une irrésistible comédie. La priorité a été portée à l’authenticité du film, un contrat rempli aidé par une interprétation générale sur laquelle il n’y a rien à redire. On a l’impression parfois de nager entre deux eaux ; si comme moi vous vous attendiez à une comédie franche vous risquez d’être désenchanté.

Il faut le voir pour : Enregistrer la voix de vos proches.

En 1919 est instaurée la prohibition aux Etats-Unis, l’alcool va alors faire l’objet de nombreux trafics. 1931, Franklin en Virginie. Pour trouver de l’alcool, rien de plus simple ; il vous suffit de passer par les Bondurant. Ces 3 frères fabriquent et distribuent leur whisky, une affaire lucrative qui pourrait bien être menacée par l’arrivée du nouveau procureur et surtout de son bras droit l’agent spécial Charlie Rakes (Guy Pearce). Prêt à tout pour faire respecter la loi, c’est une longue bataille qui commence où personne ne sera épargné. Il en faudra plus pour faire plier Forrest, Howard & Jack (Tom Hardy, Jason Clarke & Shia LaBeouf) ; les Bondurant sont au dessus des lois et ils comptent bien le rester !

Ça s’annonçait plutôt bien ; retour à l’époque de la prohibition autrement dit l’âge d’or du gangstérisme américain et puis quel casting ! Tom Hardy, Jessica Chastain, Shia LaBeouf, Mia Wasikowska mais surtout un formidable Guy Pearce ; cela faisait longtemps qu’on n’avait pas vu un tel salopard (et élégant avec ça) au cinéma. Inspiré de la véritable histoire des invincibles frères Bondurant, il est assuré que Des hommes sans loi va devenir un futur classique du genre. Le seul bémol à signaler concernerait certains personnages comme un Howard trop lisse ou un Jack pas très malin. On en ressort totalement enivré et c’est bien entendu un beau Coup de cœur Ciné2909 !

Il faut le voir pour : Apprendre que même avec la gorge tranchée vous pouvez faire 30 kilomètres à pied … ou presque !

S’il ne trouve pas rapidement 6000 Dollars, notre pote Chris Smith (Emile Hirsch) est mort ! La seule solution qu’il ait pu trouver c’est d’assassiner sa mère dont l’assurance-vie pourrait rapporter 50 000 Dollars et dont le bénéficiaire serait Dottie (Juno Temple), la petite sœur de Chris. Après tout à qui manquerait cette femme ? Certainement pas à son ex-mari Ansel (Thomas Haden Church) qui finit par accepter le plan machiavélique de son fils. Reste maintenant à trouver quelqu’un pour faire le travail et ils vont faire appel à un certain Joe Cooper (Matthew McConaughey), un flic qui arrondit ses fins de mois en exécutant quelques contrats. Le seul souci c’est qu’ils ne peuvent pas payer d’avance mais Joe est prêt à faire une exception si on lui verse une caution qui n’est autre que Dottie !

Bienvenue chez les Smith, une famille vraiment pas comme les autres et qui va certainement vous marquer ! Qu’il est bon d’avoir de charitables enfants qui se mettent à fomenter l’assassinat de leur mère et le réalisateur de L’exorciste William Friedkin vous réserve bien d’autres surprises dont 1 scène entre Gina Gershon & Matthew McConaughey que vous n’oublierez pas de si tôt. Au cœur d’une Amérique profonde, les personnages introduits sont tous très caricaturaux mais chacun des comédiens donnant le meilleur de lui-même ; on ne s’ennuie donc jamais. Killer Joe est une belle réussite, un thriller étonnant d’où jaillit de belles idées mais à la conclusion tout de même bien frustrante.

Il faut le voir pour : Stopper le KFC quelques semaines …

Comme chaque matin, son réveil le sort du lit à 6H60 et notre pote Dolph Springer (Jack Plotnick) s’apprête à partir au travail mais quelques chose cloche dans la maison. Il n’a pas aperçu son chien Paul et très vite l’inquiétude va laisser place à une certitude : il a disparu ! C’est donc avec l’esprit préoccupé que Dolph se rend à son travail d’où il a été viré il y a maintenant 6 mois. A son retour à la maison, il découvre une lettre qui lui révèle que Paul a été kidnappé et pas par n’importe qui. Celui qui a commandité cela est un certain Master Chang (William Fichtner) et il a fait cela avec un but bien précis ; faire prendre conscience à son propriétaire la place qu’occupe ce chien dans sa vie.

Que l’on se rassure, le cinéma de Quentin Dupieux reste toujours aussi atypique et Wrong ne fait que perpétuer la tradition. Il y a au départ un scénario plus qu’anecdotique à savoir la disparition d’un chien et à partir de là se succèdent des situations totalement farfelues tel que ce travail dans un bureau sous la pluie ou encore la reconstitution du parcours d’un étron dans l’intérieur du chien ! Comme toujours ce style très particulier est plus que surprenant et peut aussi bien vous captiver que vous précipiter vers les sorties de secours. Si vous connaissez déjà la filmographie du réalisateur, vous ne serez pas trop décontenancé en revanche s’il s’agit pour vous d’une découverte de son univers attention au choc !

Il faut le voir pour : Analyser les logos des prospectus des livreurs de pizzas.

Le costume, le bureau et le train-train quotidien ce n’est pas vraiment la tasse de thé de Wilee (Joseph Gordon-Levitt). Lui a besoin d’action et de fun, c’est pour ça qu’il travaille chez Security Courier où avec son vélo il livre ce que vous voulez aux 4 coins de New-York. Evidemment, la paye n’est pas mirobolante et avec ses collègues, il risque sa vie chaque jour mais au moins il s’éclate ! Une nouvelle course lui est confiée par Nima (Jamie Chung), une de ses potes d’enfance mais ce qu’il transporte semble également intéresser Bobby Monday (Michael Shannon). Wilee refuse de lui remettre l’enveloppe et provoque alors une folle poursuite d’autant plus qu’il apprend que l’homme lancé à ses trousses n’est autre qu’un policier.

Si le scénario de Premium Rush pourrait largement tenir sur le ticket que transporte notre cher Wilee, c’est un thriller plutôt rythmé et amusant qu’on a là. De belles séquences d’action menées sur des deux-roues et où la Grosse pomme n’aura jamais aussi bien mérité sa réputation de "Jungle urbaine". Sympa également ses simulations de trajectoires qui se soldent bien souvent par des accidents ce qui refroidira peut-être de prendre votre vélo dans les grandes villes. L’adrénaline connait toutefois des temps de pause afin de nous présenter une histoire ce qui nous gâche un peu le plaisir. Sans réussir à nous mettre la tête dans le guidon, un film sans grandes prétentions mais bien divertissant.

Il faut le voir pour : Virer les freins de votre vélo !

Un collège au Canada. Le jeune Simon (Emilien Néron) se rendait en classe lorsqu’il a fait une bien macabre découverte. Son institutrice est en effet retrouvée pendue. Un suicide incompréhensible qui va profondément marquer tout l’établissement mais la priorité est de trouver un remplaçant. Ayant entendu parler de ce terrible évènement, se présente spontanément Bachir Lazhar (Mohamed Fellag) qui a enseigné auparavant en Algérie et à qui on va confier cette classe. Pas évident de passer après un tel drame d’autant plus que ses méthodes sont mêmes parfois remises en cause mais il va finir par se faire adopter par ses nouveaux élèves.

Le spectateur met les pieds dans une école encore traumatisée par un terrible drame, un évènement pas totalement enterré dans l’esprit des enfants. Avec Monsieur Lazhar se pose alors la question de l’état actuel de l’enseignement par quelques répliques sans pour autant avoir l’ambition de lancer de véritables débats. Avec tout ça on n’en oublierait presque que ce cher Bachir a lui aussi ses propres soucis, une sous-intrigue qui se révèle bien trop peu exploité pour susciter chez le spectateur un véritable intérêt. Réalisation classique mais qui permet à Mohamed Fellag de bénéficier d’un beau rôle et on notera aussi la prestation de l’émouvant Emilien Néron.

Il faut le voir pour : Tester vos enfants avec une dictée et si possible avec les textes de Balzac !

Cold Rock est une ville morte depuis la fermeture de sa mine. Le manque de travail s’accompagne d’un moral au plus bas et comme si cela ne suffisait pas ; des enfants disparaissent régulièrement. On raconte qu’un homme désigné comme le Tall Man vient les kidnapper laissant des familles désemparées. Depuis la mort de son mari, notre pote Julia Denning (Jessica Biel) vit avec son fils David (Jakob Davies) et Christine (Eve Harlow) ; elle est bien loin de se douter que dans quelques heures son enfant sera kidnappé. Réveillée en pleine nuit, elle découvre Christine ligotée mais croise le ravisseur et sans réfléchir se lancer à sa poursuite prête à tout pour récupérer son garçon.

Parti s’exiler Outre-Atlantique, le réalisateur français Pascal Laugier offre dans un premier temps un thriller musclé où Jessica Biel prouve que la volonté d’une mère donne parfois des ailes. On nous avait promis une surprise à la Sixième sens et c’est vrai que le scénario a de quoi nous prendre à contrepied mais dans le même temps, une fois la révélation dévoilée l’intérêt s’évapore rapidement. On a comme l’impression d’un coup de frein dans le film ce qui donne ainsi un résultat très mitigé à The secret. Tout réside donc dans la découverte de ce twist qui attisera peut-être votre curiosité en dehors de quoi on l’oubliera vite.

Il faut le voir pour : Vérifier les actes de naissance de vos enfants.

Tout va dans le meilleur des mondes pour notre pote Nick Persons (Ice Cube) ! Il a une vie tranquille à Portland en Oregon où il gère une boutique spécialisée dans les produits dérivés sportifs, il vient de se payer une nouvelle caisse et surtout il a fait la rencontre de la femme de sa vie. Revenons sur cet évènement majeur ; alors c’est un superbe 4X4 … ah non pardon elle s’appelle Suzanne Kingston (Nia Long), elle est splendide et pourrait bien être la femme de sa vie mais il y a un obstacle de taille qui se dresse entre eux. Ils s’appellent Lindsey & Kevin (Aleisha Allen & Philip Bolden), ce sont les enfants de Suzanne et Nick va bientôt se retrouver coincé avec eux en voiture pour se rendre à Vancouver.

On arrive quand ? C’est une question que tous les parents doivent connaitre par cœur lorsqu’ils ont la chance d’emmener leurs enfants en vacances. Ça donne ici une comédie américaine pas très inspirée qui se repose avant tout sur le décalage entre l’image que se donne Ice Cube à savoir un mec un peu bourru et l’enfer que vont lui faire vivre 2 mioches. Un scénario minimaliste et comme tout film destiné au grand public, on n’a pas besoin de se poser la question sur une conclusion qui ne surprendra personne. On est bien loin de détenir un trésor de comédie mais pour une petite séance en famille ça peut faire l’affaire ou alors si vous êtes équipés dans votre véhicule, ça gardera vos enfants silencieux pendant au moins 10 minutes !

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