Chaque jour au détour d’une page de votre journal (ou de votre tablette numérique), vous avez l’occasion d’apprécier des dessins caricaturaux qui viennent relayer l’actualité. Leur cible préféré ce sont les politiques et parfois la caricature peut se montrer peu flatteuse ce qui a tendance à provoquer des réactions inattendues. En France, nous connaissons Jean Plantureux dit Plantu mais à travers le monde entier, d’autres dessinateurs parviennent à faire trembler le pouvoir en place avec leurs simples crayons. Du Burkina Faso jusqu’en Chine en passant par Moscou, nous partons à la découverte d’artistes comme Baha Boukhari, Willis from Tunis ou encore Jeff Danziger.

Si vous en doutiez encore alors ce documentaire finira de vous convaincre que la caricature est non seulement un art mais un formidable moyen d’expression. On découvre abasourdis les réactions que ces dessins peuvent engendrer tel que la modification de la Constitution Russe ou l’exécution supposée fomentée par le pouvoir burkinabais. A Caricaturistes - Fantassins de la démocratie il manque un vrai fil conducteur ; on saute de pays en pays survolant chaque contexte historico-politique tout comme d’autres moments-clés sont expédiés. Comment peut-on consacrer moins de 5 minutes aux caricatures danoises qui ont soulevé le monde ou encore ce dessin historique entre Yasser Arafat & Shimon Pérès alors qu’à coté de ça on peut voir Mikhail Zlatkovsky s’éclater en dansant …

Il faut le voir pour : Vous estimer heureux de pouvoir acheter une pastèque sans donner votre nom, votre N°d’identité et votre adresse !

Jocelyne (Mathilde Seigner) vit à Arras où elle tient une boutique de mercerie qui connait un succès grandissant grâce au blog qu’elle vient de lancer. Elle a aussi la chance d’avoir en face d’elle deux véritables potes d’enfance avec Danielle & Danielle (Virginie Hocq & Frédérique Bel) et c’est d’ailleurs par leur intermédiaire que son destin va changer. Il y avait 1 chance sur 76 millions et c’est sur Jocelyne que c’est tombé ; elle vient en effet de remporter la cagnotte de 18 millions d’euros. Une fortune dont elle ne sait pas quoi faire car elle estime qu’elle a déjà tout pour être heureuse et surtout elle ne souhaite pas révéler cette incroyable nouvelle à son entourage et à commencer par son mari Jo (Marc Lavoine).

A première vue, on se disait que La liste de mes envies allait être une énième comédie autour d’un gagnant à la loterie avec sa petite morale de circonstance. C’est en partie vrai puisque le film de Didier Le Pêcheur introduit également un aspect dramatique à travers les difficultés qu’a subies notre pote Jocelyne. Cela aurait peut-être pu fonctionner avec une autre actrice car Mathilde Seigner se montre peu empathique voire ridicule lorsqu’il s’agit de nous émouvoir en tentant de verser des larmes. Heureusement que les présences des jumelles Hocq / Bel, de Cécile Rebboah sans oublier la psychologue Julie Ferrier viennent nous redonner un peu le sourire même si cela est fortement surjoué. Un film qui ne donne pas du tout envie, loin de là !

Il faut le voir pour : Fouiller les chaussures de votre femme !

Il était une fois deux royaumes qui vivaient côte à côte et qui étaient en conflit. Le premier est le pays des hommes gouvernés par le Roi Henri (Kenneth Cranham) tandis que dans le second appelé La Lande, la gardienne est la fée Maléfique (Ella Purnell / Angelina Jolie). Un jour, celle-ci va faire la connaissance d’un humain du nom de Stéphane (Jackson Bews / Sharlto Copley) et durant des années, c’est l’amour qui va les réunir. Par la suite, il s’est progressivement éloigné d’elle pour se rapprocher de ses pairs et du Roi Henri dont il s’estime prêt à prendre la succession. Pour cela, Stéphane va commettre un acte cruel qui marquera à tout jamais Maléfique.

C’était un projet assez ambitieux de la part de Disney de vouloir consacrer un long-métrage à une "méchante" de leur univers. Maléfique vous l’aurez reconnu, c’est la sorcière qui jeta un sort à La belle au bois dormant incarné par Angelina Jolie ; l’occasion de découvrir ses origines. Plus que ça, ce film ira jusqu’à revisiter l’histoire de Charles Perrault ce qui pourrait tout de même faire grincer quelques dents. Visuellement on est véritablement séduit par un univers riche et coloré ainsi que par cette relation particulière qui se noue entre la fée de La Lande & la jeune Aurore, projection de son innocence perdue. Le grand regret vient tout de même d’un dénouement trop sage ce qui n’empêchera pas petits et grands de passer un excellent moment.

Il faut le voir pour : Arrêter de croire au mythe du baiser du prince charmant !

A 30 ans … oui pardon 29 ans, notre pote Amelle (Amelle Chahbi) est encore à la recherche de l’homme de sa vie et si possible pas un qui aurait l’habitude de dépanner une copine. Comme pour beaucoup, c’est sur son lieu de travail qu’elle va trouver le bonheur puisque cette manageuse d’un Starbucks à Paris vient de rencontrer Noom (Noom Diawara). Bon ça n’a pas été immédiatement le coup de foudre entre les deux mais c’est une affaire de faux sein qui a tout déclenché et leur histoire a commencé. Ça se passait plutôt bien pour ce couple (sauf pour les économies de Noom !) mais à l’heure des présentations aux familles respectives, c’est plus délicat. Une arabe et un noir pour leurs familles c’est tout simplement une hérésie !

Succès sur les planches depuis 2011, Amour sur place ou à emporter a droit à sa promotion sur le grand écran portée par Amelle Chahbi qui en profite pour signer sa première comme réalisatrice. A ses cotés, il y a son acolyte Noom Diawara et s’il faut bien reconnaitre une chose c’est que leur énergie commune anime cette comédie. On apportera très vite un gros bémol car la mise en scène, tout comme le scénario, est ultra conventionnelle, les personnages secondaires sont fades et même l’humour est périmé. C’est qu’il est difficile de passer après Qu’est ce qu’on a fait au bon Dieu qui avait déjà utilisé à outrance cet humour concentré de préjugés. Quelques rires se disséminent dans de nombreux moments d’égarement, le titre fait référence à du fast-food on n’en est pas loin cinématographiquement parlant.

Il faut le voir pour : Arrêter de faire le malin sur le plongeoir de la piscine !

Une femme enlève sa culotte pour faire sa lessive. De là découle un débat essentiel sur l’Egalité avec son compagnon qui médite sur le sujet installé confortablement sur son trône. D’autres interrogations surviennent ; qu’est ce qui différencie la notion d’idée de la métaphore ? Et puis il faut parler de ce chien qui se promène dans une foret avant de s’inviter dans une voiture. Le chien, seul animal capable d’aimer l’homme davantage qu’il ne s’aime lui-même et cela Darwin l’avait bien compris. D’ailleurs le chien, quelle représentation a-t-il de l’homme, d’une cité ? Abracadabra, Mao Tse Toung, Che Guevarra !

Bon … avant de se lancer dans Adieu au langage, on savait qu’on aurait un ovni évoluant dans de très hautes sphères. En fait, je me suis longtemps demandé s’il ne s’agissait pas d’une compilation de rushes à jeter qu’on aurait confondus avec le véritable film. Impossible de vous proposer un résumé ; c’est une accumulation d’images, de dialogues sans queue ni tête avec des fulgurances pseudo-intellectuelles témoignages d’un certain dédain pour le spectateur lambda. Certes, je veux bien qu’on me dise que Godard est un génie et que ceci est un chef d’œuvre mais on ne m’ôtera pas l’idée que le bon cinéma doit aussi se rendre accessible ce qui est loin d’être le cas. On dira Adieu tout court.

Il faut le voir pour : Apprendre que la notion d’égalité est indissociable au caca !

Après un séjour en Floride, notre pote Agatha (Mia Wasikowska) vient de débarquer à Hollywood et ce n’est pas vraiment pour partir à la chasse aux autographes ! Pourtant grâce à la relation qu’elle a tissée avec Carrie Fisher, la jeune femme va devenir l’assistante personnelle de l’actrice Havana Segrand (Julianne Moore). Cette dernière veut par tous les moyens décrocher un rôle important dans le prochain film Stolen waters. Il s’agit en fait d’un remake et la particularité c’est que Clarice Taggart (Sarah Gadon), la mère d’Havana tenait le premier rôle de l’œuvre originale il y a 30 ans. Ce serait un coup du destin magnifique d’autant que les relations entre cette mère et cette fille ont été pour le moins tumultueuses.

Hollywood ce n’est pas que le strass et les paillettes, non ici c’est plutôt cures de désintoxications associées à des relations familiales plus qu’ambigües avec une bonne dose de cynisme. Si Juliane Moore se montre savoureuse en actrice névrosée et sans scrupules, on est aussi séduit par le jeune Evan Bird qui fait preuve d’une maturité étonnante. Malheureusement, au-delà de ces performances Maps to the stars n’a rien de très attractif puisqu’on tombe rapidement dans une espèce de léthargie dont on ne sortira jamais. Une fois encore David Cronenberg nous déstabilise mais dans le cas présent ce n’est pas vraiment de manière positive.

Il faut le voir pour : Créer un compte Twitter si vous voulez devenir pote d’enfance avec des stars.

Le futur. La peur envers les Mutants a conduit à la création de Sentinelles, des robots capables de s’adapter à leurs proies allant jusqu’à tuer les humains qu’ils jugent capables d’engendrer des mutants. Pour sauver les leurs, la dernière chance des X-Men est d’envoyer l’esprit de Logan (Hugh Jackman) dans le passé et plus précisément en 1973. C’est cette année que Raven alias Mystique (Jennifer Lawrence) va assassiner Bolivar Trask (Peter Dinklage), l’homme qui est à l’origine de la création des sentinelles. Un évènement qui, s’il se réalise, agira comme un accélérateur pour le programme qu’il défend ; Logan doit donc empêcher ce meurtre et aura pour cela besoin de l’aide de Charles Xavier & Magneto (James McAvoy & Michael Fassbender).

Après avoir fait leurs premières classes, les mutants sont maintenant aux bords de l’Apocalypse et leur dernier espoir s’appelle Wolverine ! Retour dans le passé et pour respecter ce principe même notre pote Bryan Singer revient à la réalisation.  X-Men : Days of future past ne déçoit pas ; le spectacle est assuré par une Jennifer Lawrence qui semble destinée à s’offrir un Spin-off, un Peter Maximoff qui ne voit pas le temps passer et un énorme Michael Fassbender qui fait lever les stades. De l’action, plein de mutants anciens comme nouveaux, ce sera une fois encore un Coup de cœur Ciné2909 parce que j’ai les comics dans la peau mais on n’aurait pas été contre une réunion de tous ces héros pour un final encore plus explosif. Reste plus qu’à attendre le prochain épisode !

Il faut le voir pour : Découvrir la vérité sur l’affaire Kennedy !

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La solitude, notre pote Mary Bee Cuddy (Hilary Swank) a été obligée de s’y habituer elle qui vit dans une ferme du Nebraska. Difficile pour elle de trouver un mari, il n’y a donc rien qui la retient dans cette ville de Loup aussi semblait-elle être la personne idéale pour ce voyage. Trois femmes ont en effet perdues l’esprit et il a été convenu de les conduire jusqu’en Iowa où on saura prendre soin d’elles. Le hasard a désigné Mary Bee pour les accompagner mais ce voyage s’annonce dangereux et surtout éprouvant aussi cela requiert la présence d’un homme à ses cotés. C’est ainsi qu’un certain George Briggs (Tommy Lee Jones) va se retrouver lui aussi embarqué pour ce voyage.

Adaptation du roman Le charlot des damnés de Glendon Swarthout, The homesman est surtout un projet dans lequel s’est entièrement impliqué notre pote Tommy Lee Jones. A la fois producteur, scénariste, réalisateur et acteur ; il nous offre un western âpre où il partage l’affiche avec une Hilary Swank comme souvent impériale. D’ailleurs, il ne faut pas se le cacher ; ce duo constitue la seule véritable attraction d’un film à la mise en scène classique qui n’ose pas grand-chose ce qui finit par rendre le temps long. Un road-movie qu’on découvrira essentiellement pour le talent de ses interprètes mais qui risque d’en décourager beaucoup par sa lenteur.

Il faut le voir pour : Penser à garder du fromage sur vous si vous voulez vous marier.

Le corps de Mahmoud al-Mabhouh, responsable du Hamas palestinien de 50 ans a été retrouvé sans vie dans une chambre d’hôtel de Dubaï. La nouvelle fait la une de tous les journaux d’autant plus qu’on sait qui est à l’origine de ce meurtre ; Einav Schwartz, Daniel Lévi, Antoine Simon & Eric Fliman (Bar Refaeli , Tomer Sisley, Kev Adams & Lionel Abelanski) sont actuellement recherchés. Beaucoup pense qu’il s’agit d’une opération montée par le Mossad par l’intermédiaire de son unité secrète appelé le Kidon. L’arrestation des suspects ne tardera pas mais on va également s’apercevoir dans le même temps que la vérité est bien plus complexe qu’on ne le supposait !

Bon l’idée du film d’Emmanuel Naccache n’était pas mauvaise mais une fois qu’on l’a devant les yeux, c’est quand même un sacré fouillis ! Il faut en effet s’accrocher avant de comprendre réellement ce que nous propose Kidon et rien ne dit que vous ayez la patience pour cela. L’autre gros souci c’est le casting qui est totalement loupé ; il y a bien Tomer Sisley qui surnage un peu au milieu de ce naufrage mais pour le reste on préférera l’oublier. Avec une intrigue épurée et des acteurs convaincants, ça aurait pu donner quelque chose de plutôt sympathique mais là on est dans le domaine de l’imaginaire et ici on ne peut rien faire à part constater les dégâts.

Il faut le voir pour : Se méfier des joueurs de tennis que vous croisez !

Notre pote Julien Gahyde (Mathieu Almaric) est actuellement interrogé par la Police pour une sombre affaire liée à sa maitresse Esther Despierre (Stéphanie Cléau). Cet homme avait jusque-là une vie confortable ; concessionnaire de véhicules agricoles, il s’était offert une belle propriété avec sa femme Delphine (Léa Drucker) et leur fille Marianne (Mona Jaffart). Le bonheur était là mais une autre femme est entrée dans sa vie et Julien connait bien Esther puisqu’ils ont grandi ensemble. Elle aussi a construit sa vie de son coté en épousant Nicolas (Olivier Mauvezin) et s'occupe de la pharmacie du village et c’est ainsi que les rencontres à l’hôtel ont commencé.

La chambre bleue est d’abord le titre du roman écrit par Georges Simenon et publié en 1964 que Mathieu Almaric a voulu adapter pour le grand écran. Outre le premier rôle, il s’octroie aussi et surtout la place de réalisateur pour nous livrer un film pendant lequel plane le mystère d’un crime. Alors que le personnage principal se retrouve menotté et interrogé par un juge, les flashbacks se succèdent sur sa vie familiale heureuse, son travail parfois stressant et sa relation avec Stéphanie Cléau. On a une réalisation au début assez perturbante mais qui retrouve par la suite une certaine normalité cependant si pendant près d’une heure le suspense perdure, les dernières minutes s’avèrent bien moins passionnantes. Franchement pas inoubliable.

Il faut le voir pour : Faire gouter vos pots de confiture.