1984. Notre pote Steve Jobs (Michael Fassbender) est sur les nerfs puisque dans quelques instants, il s’apprête à lancer officiellement son projet : le Macintosh ! Il y a encore quelques détails à régler mais tout son entourage s’affaire pour que cela se déroule comme il le souhaiterait à commencer par son assistante personnelle Joanna Hoffman (Kate Winslet). En marge de ce lancement historique, Steve reçoit aussi la visite de Chrisann (Katherine Waterston) et de Lisa (Ripley Sobo / Perla Haney-Jardine). Cette dernière n'est autre que sa fille mais durant de longues années le fondateur d'Apple refusera d'assumer cette responsabilité de père.

A peine 3 ans après le Jobs de Joshua Michael Stern, l’arrivée d’un nouveau film centré sur Steve Jobs avait de quoi nous laisser perplexe mais la présence de Danny Boyle à la caméra donne une autre perspective au projet. On est loin du biopic ordinaire et on s’en réjouit puisque ici le génie créateur d’Apple se dévoile à travers 3 moments-clés de sa vie ou plutôt devrait-on dire de sa carrière ! On y découvre ainsi les différentes facettes d’une personnalité complexe ; un homme à l’esprit visionnaire, perfectionniste mais qui se montre bien moins doué quand il s’agit des relations humaines. Fassbender livre une vraie performance et trouve face à lui une non moins formidable Kate Winslet, un Coup de cœur Ciné2909 à croquer à pleines dents !

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Le futur. La peur envers les Mutants a conduit à la création de Sentinelles, des robots capables de s’adapter à leurs proies allant jusqu’à tuer les humains qu’ils jugent capables d’engendrer des mutants. Pour sauver les leurs, la dernière chance des X-Men est d’envoyer l’esprit de Logan (Hugh Jackman) dans le passé et plus précisément en 1973. C’est cette année que Raven alias Mystique (Jennifer Lawrence) va assassiner Bolivar Trask (Peter Dinklage), l’homme qui est à l’origine de la création des sentinelles. Un évènement qui, s’il se réalise, agira comme un accélérateur pour le programme qu’il défend ; Logan doit donc empêcher ce meurtre et aura pour cela besoin de l’aide de Charles Xavier & Magneto (James McAvoy & Michael Fassbender).

Après avoir fait leurs premières classes, les mutants sont maintenant aux bords de l’Apocalypse et leur dernier espoir s’appelle Wolverine ! Retour dans le passé et pour respecter ce principe même notre pote Bryan Singer revient à la réalisation.  X-Men : Days of future past ne déçoit pas ; le spectacle est assuré par une Jennifer Lawrence qui semble destinée à s’offrir un Spin-off, un Peter Maximoff qui ne voit pas le temps passer et un énorme Michael Fassbender qui fait lever les stades. De l’action, plein de mutants anciens comme nouveaux, ce sera une fois encore un Coup de cœur Ciné2909 parce que j’ai les comics dans la peau mais on n’aurait pas été contre une réunion de tous ces héros pour un final encore plus explosif. Reste plus qu’à attendre le prochain épisode !

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A peine le temps de se remettre de Spider-man que les fans de Marvel vont pouvoir de nouveau se ruer dans les salles avec X-Men : Days of future past. Si on retrouvera bien James McAvoy & Michael Fassbender; il y a surtout le retour de Hugh "Wolverine" Jackman qui fera plaisir à de nombreux spectateurs ! Sa mission : retourner dans le passé pour éviter un futur apocalyptique.

Date de sortie : 21 Mai 2014.

Tout semble aller pour le mieux pour cet Avocat (Michael Fassbender) qui mène la belle vie aux cotés de Laura (Penélope Cruz) qui deviendra bientôt sa femme. A première vue, il s’agit donc d’un homme honnête mais il est toutefois sur le point de prendre une décision qui sera lourde de conséquences en s’associant à Reiner (Javier Bardem), un dealer assez extravagant pour une affaire de trafic de drogues se chiffrant à 20 millions de dollars. Appâté par cette fortune, il ne s’est pas posé beaucoup plus de questions seulement à trop vouloir jouer avec le feu, on finit par se bruler et notre pote va en faire l’amère expérience.

Qu’il est difficile de résister à ce casting 5 étoiles rassemblant quand même Michael Fassbender, Brad Pitt, Javier Bardem, Cameron Diaz & Penélope Cruz. Par contre, Ridley Scott risque d’en déboussoler plus d’un avec la construction très particulière de son Cartel. Le film est en effet une succession de face à face ponctué par les dialogues biscornus de Cormac McCarthy et ce thriller se dote ainsi d’un rythme très particulier reléguant au second plan les phases d’action à notre grand regret. Reste alors plus qu’à se contenter des échanges peu enthousiastes et prétentieux entre les différents personnages qui tentent de faire exister ce qui ne sera qu’un gigantesque néant.

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Un film de Ridley Scott déjà on attend ça mais quand en plus il réunit Brad Pitt, Michael Fassbender, Penélope Cruz, Cameron Cruz et Javier Bardem (toujours aussi bien coiffé), on a l'eau à la bouche avec ce Cartel !

Date de sortie : 13 Novembre 2013.

C’est devant la porte de sa demeure que notre pote St. John Rivers (Jamie Bell) a trouvé cette femme complètement hagarde et désemparée. Elle s’appelle Jane Eyre (Amelia Clarkson / Mia Wasikowska) et vient de vivre un énorme choc, elle qui n’a pas été épargnée par les malheurs. Orpheline, elle fut élevée par sa tante Mme Reed (Sally Hawkins), une femme qui ne la porta jamais dans son cœur allant jusqu’à l’envoyer à l’internat de Lowood pour s’en débarrasser. Des années plus tard, Jane s’est trouvé une place en tant que gouvernante à Thornfield-Hall où elle s’occupera de la petite Adèle (Romy Settbon Moore) et c’est aussi là qu’elle allait rencontrer l’amour. Cet homme n’est autre que le maitre des lieux ; Edward Rochester (Michael Fassbender), une relation à priori improbable et pourtant …

Soyons honnête, Jane Eyre je connais de nom mais je ne connais ni le roman de Charlotte Brontë ni les nombreuses adaptations ; je me disais que ce n’était pas trop ma came. Les miracles existent parfois mais en l’occurrence ce film de Cary Fukunaga (auteur du passionnant Sin nombre) ne fait que confirmer mon ressenti bien qu’ayant apprécié à sa juste valeur le couple Mia Wasikowska /Fassbender. Tout le monde ne peut pas être touché par ce scénario assez fleur bleue d’autant plus que cela s’accompagne d’une réalisation étonnamment sobre mais pas dans le meilleur sens du terme. Les spectateurs qui connaissent sur le bout des doigts le livre se jetteront certainement dessus, les autres risquent de trouver le temps souvent long.

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Un restaurant isolé dans l’Upstate New-York. Notre pote Mallory Kane (Gina Carano) est au point de rendez-vous mais elle est surprise de voir débarquer Aaron (Channing Tatum). A peine le temps d’échanger quelques mots et un café, une violente bagarre est déclenchée et un coup de feu est même tiré mais elle parvient à s’enfuir avec l’aide de Scott (Michael Angarano). Ce dernier va découvrir que la femme qui l’accompagne est un agent d’élite et elle va lui confier certains secrets. Tout a commencé il y a quelques jours avec cette mission à Barcelone où l’objectif était de sauver un journaliste nommé Jiang (Anthony Brandon Wong). A la suite de cela, c’est à Dublin que Mallory s’est rendue et c’est là qu’elle a compris le piège qui lui était tendu.

Parce que les femmes  n’ont pas fini de prendre le pouvoir, Steven Soderbergh décide lui aussi de mettre en scène son héroïne en la personne de Gina Carano. Choix audacieux de confier ce rôle à une quasi-inconnue (elle s’est surtout fait connaitre avoir combattu notamment à la MMA) qui brille hélas davantage pour ses performances athlétiques que ses talents de comédienne. Pas fou non plus, le réalisateur l’entoure de Michael Fassbender, Ewan McGregor, Michael Douglas ou Antonio Banderas pour assurer la valeur commerciale de son film. Piégée se fait remarquer par la sobriété affichée lors des scènes d’action ; perturbant mais pas si mal dommage cependant que l’intrigue ne fasse pas preuve de la même efficacité. A cause de son scénario confus, on est vite perdu et on n’a pas forcément envie de retrouver son chemin…

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2093. Le vaisseau spatial Prometheus voyage depuis plus de 2 ans maintenant et l’heure du réveil a sonné pour les 17 membres de l’équipage. Parmi eux, se trouvent Elizabeth Shaw & Charlie Holloway (Noomi Rapace & Logan Marshall-Green), 2 archéologues à l’initiative de cette expédition extraordinaire financée par la corporation Weyland. Leurs recherches ont en effet permis de découvrir la planète LV-223, semblable à la Terre située dans un lointain système solaire et où se trouveraient ceux qu’ils appellent les Ingénieurs autrement dit nos créateurs ! Evidemment, certains se montrent bien sceptiques face à cette théorie farfelue mais ils vont bien devoir se rendre à l’évidence que l’Humanité vient de trouver la trace de ses origines.

Il aura fallu 33 ans pour que notre pote Ridley Scott fasse enfin ses retrouvailles avec Alien enfin pas tout à fait. Tout le monde a évoqué ce prequel, ce serait pourtant une erreur de le considérer comme tel car cela s’accompagnerait sans aucun doute de son lot de déceptions. Prometheus distille des indices pour mieux relancer les rumeurs et nourrir s’il le fallait encore le mythe de la saga qui est tout juste évoquée avec un xénomorphe que vous ne verrez pas de sitôt. Visuellement, on ne peut qu’être conquis par l’univers splendide du film renforcé par des effets spéciaux pas loin de la perfection. Nul doute qu’il s’agit là d’un futur classique de la science-fiction qui, encore une fois, apparait davantage comme une porte ouverte pour une nouvelle saga que comme un véritable prologue à Alien.

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Leur première rencontre fut celle d’un médecin avec son patient. Le Docteur Carl Jung (Michael Fassbender) est psychanalyste et a été amené à soigner Sabina Spielrein (Keira Knightley) qui souffre de crises d’hystérie mais la jeune femme cache également des talents insoupçonnés. On s’aperçoit en effet que malgré la maladie, elle développe un sens de l’observation et de l’analyse particulièrement aiguisé qui la destine à devenir à son tour une grande psychanalyste. Alors que les années passent, Sabrina & Carl sont restés en d’excellents rapports et si à certains regards elle est encore considérée comme la patiente du médecin, leur relation va prendre un chemin bien plus passionné ! Un témoin privilégié va d’ailleurs assister à la naissance de ce couple, un certain Sigmund Freud (Viggo Mortensen).

David Cronenberg à la caméra, un trio de comédiens composé de Keira Knightley, Viggo Mortensen & Michael Fassbender ; on se dit donc qu’on ne peut pas être déçu et c’est justement là qu’on a une énorme et surtout mauvaise surprise. C’est sur que je ne m’attendais pas à ce que A dangerous method me fasse frissonner de plaisir mais alors de là à mourir d’ennui ! Ce film c’est 90% de dialogues qui n’auront que peu d’intérêt pour le commun des mortels et il vous faudra prendre votre mal en patience avant de voir défiler le générique de fin. Si la performance de Knightley parvient pendant un temps à capter notre attention, on en vient vite à l’occulter tant le film nous endort.

Il faut le voir pour : Choisir une méthode plus douce !

Notre pote Brandon (Michael Fassbender) est un homme célibataire qui connait un succès fou auprès de la gente féminine et il accumule les conquêtes. Son appétit sexuel semble insatiable ; que ce soit chez lui ou à son bureau, il écume les sites pornographiques et va même jusqu’à se masturber dans les toilettes. Un jour alors qu’il rentre chez lui il pense avoir affaire à des voleurs mais il s’aperçoit qu’il s’agit tout simplement de sa sœur Sissy (Carey Mulligan). Parce qu’elle est un peu perdue et qu’elle a besoin de prendre un peu de recul, elle parvient à convaincre Brandon de la laisser dormir pendant quelques temps chez lui.

C’est vrai qu’après avoir été époustouflé par son Hunger, on était assez impatient de voir le prochain film de Steve McQueen. Changement total de registre puisque Shame dresse le portrait d’un homme malade, totalement addictif du sexe. L’occasion de découvrir un Michael Fassbender qui se met réellement à nu (ce qui fera certainement le bonheur des demoiselles) pour sa seconde collaboration avec le réalisateur. Si on n’a pas devant nos yeux un grand film, on ne peut pas lui retirer ses qualités avec notamment une interprétation de New-York, New-York par Carey Mulligan réellement fascinante. A voir avant tout pour la performance globale des comédiens.

Il faut le voir pour : Toujours fermer la porte de la salle de bain quand vous l’utilisez.