ciné2909

En Juillet 2009, après près de 10 ans d’absence, Michael Jackson aurait du donner une série de concert pour ponctuer son immense carrière. Nous sommes à quelques mois de cet évènement mondial, l’annonce des concerts ravit évidemment les fans qui se ruent sur les places et espèrent vivre un show mémorable. Pendant ce temps, Michael et son équipe se préparent ; les castings sont organisés pour trouver les danseurs et les répétitions vont débuter sous l’œil et devant la caméra du directeur artistique Kenny Ortega. Le roi de la pop veut offrir sa plus belle performance, pour remercier son fidèle public il souhaite tout simplement donner le meilleur de lui-même.

A peine quelques mois après son décès, on peut s’interroger sur les réelles motivations qui accompagnent la sortie de Michael Jackson’s This is it. Hommage au King of pop et l’occasion de célébrer sa mémoire ou pur produit marketing, chacun se fera son avis. Ce qui est sur c’est que si on été séduit par l’artiste, c’est avec émotion qu’on le reverra au cours de ces répétitions où il démontre qu’il n’a rien perdu de sa superbe. Danseur extraordinaire et chanteur de génie, il provoque les applaudissements dans la salle et fera également couler quelques larmes aux spectateurs les plus émotifs. A aucun moment, on évoque sa disparition preuve s’il le faut encore que sa légende reste immortelle.

 

Il faut le voir pour : Michael Jackson !

Notre monde est tel le Titanic, il se dirige droit vers un Iceberg et il ne tient qu’à nous de pouvoir changer son cap. On ne nait pas écologiste, on le devient tout comme Nicolas Hulot qui œuvre depuis des dizaines d’années et combat pour la sauvegarde d’un environnement en pleine désagrégation dont le principal responsable est l’homme lui-même. Pour que les choses changent, il faut d’abord accepter l’idée que la nature humaine doit changer ; que l’on arrête d’agir et de penser égoïstement. Les progrès qui devaient nous élever n’ont fait que nous éloigner de la réalité. "Le superflu des uns est sans limite, alors que l'essentiel des autres n'est même pas satisfait. On ne doit rien admettre de tout ça car c’est tout simplement inadmissible !"

Les documentaires sur le grand écran ont le vent en poupe, l’occasion de délivrer aux spectateurs des messages forts. Défenseur de la nature devant l’éternel, Nicolas Hulot interpelle notre conscience sur la nature humaine et s’interroge sur l’avenir sombre qui nous attend. La bande annonce résume tout le documentaire mais également le message principal d’Hulot ; si le Syndrome du Titanic propose de magnifiques images et un texte soigneusement écrit on regrette l’absence de progression dans les propos. Le plus triste dans tout cela, c’est de se dire qu’on soit obligé de lancer des bouteilles à la mer pour faire prendre conscience que la sauvegarde de l’espère humaine commence dès aujourd’hui.

Il faut le voir pour : Voir un peu plus que le bout de son nez.

Lorsque vous arrivez dans la ville de Taiji, Japon ; vous seriez tenté de croire qu’il s’agit d’un véritable paradis pour les dauphins. Partout dans la ville, l’animal est représenté que ce soit sur les bateaux ou dans les rues pourtant derrière cela se cache une ignoble vérité. Non loin de là, dans une baie soigneusement dissimulée, plus de 230 000 dauphins se font massacrer chaque année. Il faut savoir en effet que Taiji est également connu pour être le premier fournisseur au monde de dauphins à destination des delphinariums. Quant aux dauphins qui ne sont pas vendus, ils sont tués pour commercialiser leur chair qui peut par ailleurs s’avérer toxique si elle est ingérée en trop grande quantité.

Du rêve de pouvoir nager un jour en compagnie de dauphins, The cove - La baie de la honte nous ramène à une réalité méconnue et bien plus cruelle. Richard O’Barry est à la tête de cette ligue de protection, lui qui fut le dresseur de la série Flipper, le dauphin et qui porte l’entière responsabilité du sort actuel de ces cétacés. Difficile de ne pas adhérer au combat de cet homme courageux, on reste néanmoins plus circonspect sur la forme que prend parfois le documentaire. Il était vraiment inutile de lui donner à certains moments des allures de films d’action ce qui nous éloigne de l’essentiel. On retiendra avant tout son message principal à savoir le signal d’alarme tiré en faveur des dauphins dans l’espoir que cela puisse avoir de réelles répercussions.

Il faut le voir pour : Boycotter les spectacles de dauphin.

Un seul mot de sa part et c’est tout l’univers de la mode qui peut être chamboulé ! Anna Wintour est la rédactrice en chef du célèbre magazine Vogue et son influence est sans aucune mesure. Véritable bible, le magazine prépare activement le numéro du mois de Septembre, la sortie la plus importante de l’année puisqu’elle lancera la nouvelle saison. Du choix des vêtements aux shootings en passant par la couverture consacrée à Sienna Miller, ce sont des semaines de travail qui sont consacrés à ce numéro. Anna Wintour quant à elle supervise le tout et en un clin d’œil peut jeter en pâture des heures et des heures de travail.

Si le magazine Vogue a pour vous autant d’importance que la culture de thé en Afrique, alors vous pouvez d’ores et déjà tourner les talons ! La fille d’Anna Wintour le dit d’ailleurs elle-même, la mode est un univers à part-entière on pourrait presque dire qu’il s’agit de geeks version haute-couture. The September issue revient très brièvement sur l’ascension de Wintour, d’ailleurs on aurait aimé en savoir plus sur son ascension, avant de se consacrer à la préparation du numéro exceptionnel. Défilés de haute couture, séances de photos ; on a droit à la totale mais ce documentaire passionnera avant tout un public fantasmant sur les corps retouchés des mannequins de Vogue.

 

Il faut le voir pour : Apprendre à retoucher les photos si vous voulez travailler dans le milieu de la mode.

Pour cette tortue des mers, c’est le voyage de toute une vie. Poussée par son instinct, elle veut rejoindre sa plage afin d’y déposer ses œufs ; un lieu qui se trouve à des milliers de kilomètres. Le parcours est semé d’embuches car si la faune aquatique est d’une richesse incommensurable elle peut parfois s’avérer également très dangereuse. Dans les profondeurs océaniques, c’est la loi du plus fort qui prévaut ; c’est manger ou être mangé et quand on est qu’une simple tortue il faut savoir avancer avec précaution. Face aux requins, cachalots, poissons scorpions et bien d’autres espèces qui peuplent les mers le danger ne manque pas !

Contée par l’oscarisée Marion Cotillard, l’aventure de cette tortue n’est qu’un prétexte pour rendre visite aux différentes espèces maritimes. On reste d’ailleurs un peu sur notre faim puisque pour chaque rencontre on se contente de nous proposer une brève présentation. Voyage sous les mers 3D est l’occasion de découvrir des espèces magnifiques comme l’hippocampe feuillu, la danseuse espagnole ou le lamantin. Le générique de fin arrive alors comme un électrochoc, toutes ces espèces sont en voie de disparition. L’apport de la 3D procure une immersion totale à ce documentaire qu’on pourrait assimiler à une visite au zoo pour le plus grand bonheur des enfants quant aux autres, ils s’en contenteront.

Il faut le voir pour : Espérer que ces animaux ne deviennent pas qu’un simple souvenir.

Toute l’Amérique retient son souffle car l’histoire est en marche. Dans quelques mois, Barack Obama pourrait devenir le 44ème président des États-Unis et surtout le premier afro-américain à briguer cette fonction. Cet évènement, nous allons le vivre au travers de 2 groupes, 2 marching bands. Il s’agit de fanfares composées d’étudiants qui assurent un spectacle musical en relation avec toutes les activités extrascolaires de leur école. Direction le sud des USA et plus précisément en Virginie où nous allons suivre les élections américaines au cœurs de l’University of Virginia et la Virginia State University.

L’arrivée de Barack Obama au pouvoir a été précédée d’une immense vague d’espoir qui a eu une résonnance toute particulière auprès du peuple afro-américain. Cet engouement on la redécouvre par le biais de témoignages de différents étudiants qui ont tous pour point commun de faire parti d’un Marching band. C’est une première pour Claude Miller qui s’essaye au documentaire, un projet intéressant mais qui manque clairement de caractère pour s’affirmer. On y évoque un peu trop légèrement l’aspect Marching Band pour se concentrer surtout sur l’arrivée d’Obama au pouvoir et son retentissement auprès des étudiants afro-américains. Pas mal mais pas vraiment le documentaire auquel on s’attendait vu son titre.

Il faut le voir pour : Demander un autocollant la prochaine fois que vous irez voter !

1974. Un grand combat de boxe se prépare entre Mohamed Ali & Georges Foreman, détenteur du titre de Champion Poids lourd. Leur rencontre aura lieu au Zaïre et le manager d’Ali Don King y voit là une belle occasion d’organiser une grande fête. Il profite ainsi de ce match qui s’annonce historique pour préparer un concert tout aussi mémorable qui réunirait de nombreux artistes noirs du monde entier prêts à revenir sur leur terre d’origine. L’évènement se déroulera sur 3 journées et les préparatifs vont bon train tandis que des noms comme James Brown, Bill Withers, Miriam Makeba, B.B. King et bien d’autres sont annoncés.

Ce festival organisé au Zaïre en 1974, c’est un peu le Woodstock du continent Africain comptant la présence de nombreux artistes pour un concert exceptionnel. Soul power, monté à partir des images d’époque, devient réellement palpitant qu’à partir du moment où les premières notes de musique se font entendre. Il faut bien dire que tout ce qui entoure la préparation du concert périphérique et les réflexions de Mohamed Ali paraissent quand même bien superflues. On aurait préféré qu’il y ait plus d’images s’attardant sur les prestations d’artistes comme Bill Withers ou la pile électrique James Brown.

 

Il faut le voir pour : Vous dire que vous êtes quelqu’un !

Notre pote Chris Waitt vient de se faire larguer, encore une fois ! Après ce nouvel échec sentimental, il s’est posé une question essentielle : pourquoi diable toutes les filles ont, à un moment donné, voulu rompre avec lui ? C’est le point de départ de son documentaire et pour qu’à l’avenir il ne connaisse plus pareille mésaventure, Chris se met en tête de renouer contact avec ses ex et de les interviewer histoire d’en savoir plus. A croire qu’il n’a pas laissé que de bons souvenirs, aucune n’a accepté sa proposition jusqu’à ce qu’il obtienne l’aide imprévue d’une précieuse alliée ; sa maman.

Vrai ou faux documentaire c’est la question que l’on se pose tout au long du film car le portrait de Chris est tellement saisissant que certains mecs risquent de se reconnaitre ! Fainéant, toujours en retard et peu soigneux, le héros de Toute l’histoire de mes échecs sexuels fait souvent rire mais on finit quand même par tourner en rond. Pour combler le vide, notre sujet d’expérimentation s’essaie alors à des défis façon Jackass et on le voit ainsi expérimenter le sadomasochisme puis se muer en prédateur sexuel après avoir ingurgité trop de viagra. Sur la durée, on finit par se lasser de ces pitreries et on n’a qu’une seule envie…de le larguer !

 

Il faut le voir pour : Eviter d’embrasser la mère de votre copine, ça peut nuire à votre relation !

Si pour certains l’argent ne fait pas le bonheur, pour d’autres c’est leur gagne-pain. Que devient l’argent que l‘on dépose dans nos banques ? C’est sur, il ne dort pas confortablement au fond d’un coffre mais se retrouve sur un immense circuit financier dont on n’a pas vraiment conscience des répercussions. Pendant que les gestionnaires de fonds d’investissement spéculent à tout va à coups de millions de dollars ; à l’autre bout du système des indiens vivent dans des conditions déplorables, des burkinabés exploitent du coton vendu à un prix dérisoire. Oui l’argent ne fait pas le bonheur mais en avoir ou pas change beaucoup de choses.

Pas besoin d’être bilingue pour comprendre le langage de l’argent dans ce documentaire d’Erwin Wagenhofer. Le réalisateur suit différents protagonistes pour décortiquer la grande machine monétaire qui nous gouverne et nous confronte dans le même temps aux conséquences économiques et sociales. Aux hommes d’affaires propres sur eux dans leur costume-cravate s’opposent les victimes de ce système. Africains & Indiens symbolisent le peuple exploité, dérobé de leurs propres richesses et n’ayant d’autres choix que d’adopter le misérabilisme comme mode de vie. Let's make money a un contenu intéressant mais vraiment pas à la portée de tout le monde en raison notamment de sa structure dispersée.

 

Il faut le voir pour : Se demander ce que le monde serait sans argent…

On ne cesse de nous le répéter, les ressources naturelles de notre planète s’épuisent inexorablement au fur et à mesure des besoins des populations. L’eau, le bois ou encore le pétrole deviennent des richesses qui disparaitront prochainement. La question environnementale est devenu un enjeu majeur dans la politique mondiale mais plus que la préservation de nos richesses, n’est-il pas nécessaire pour l’homme de remettre en cause son mode de vie ? Une dizaine de civilisations s’est succédé avant la notre et si rien ne change, elle court à sa perte. Plus que jamais l’avenir est incertain et l’on doit absolument agir pour ne pas laisser une planète dévastée aux générations suivantes.

Personne n’y échappera, la Terre est en danger et c’est loin d’être du cinéma. Le message est clair : l’homme doit changer ! Un objectif auquel s’accordent les 4 intervenants entrecoupés par des images d’illustration. Et c’est là qu’on est dérouté car s’il y a bien des séquences qui sont réellement parlantes, d’autres paraissent bien plus superficielles et entravent la qualité du documentaire. Nous resterons sur Terre aurait gagné à être plus concentré et puis économiser de la bande, ça aurait été bénéfique à l’environnement. Une bonne intention et quelques images qui vont vous marquer mais un ensemble trop inégal.

 

Il faut le voir pour : Penser un de ces jours en vous levant à changer le monde !