Eric Bellion s’est lancé dans un défi qui marquera à jamais sa vie. Alors qu’il n’a jamais passé plus de 10 jours seul sur son bateau, il participe à la très réputée Vendée Globe. Cette course en solitaire donne l’occasion unique de faire le tour du monde mais elle est aussi extrêmement exigeante. Passé l’excitation du départ, notre pote Eric ressent vite le contre-coup quand surgissent les premières difficultés. Que ce soit les problèmes matériels ou tout simplement la solitude pesante, le moral de notre skipper joue aux montagnes russes. Ce n’est pourtant que le début d’une course qui s’étalera sur près de 3 mois et malgré toutes les épreuves traversées, il trouvera le moyen de toujours rester debout, Comme un seul homme !

Prestigieuse course en mer, on ne peut que rendre hommage à tous les participants du Vendée Globe. Ce documentaire nous permet ainsi d’accompagner Eric Bellion lors de sa participation entre 2016 et 2017. Avec une caméra braquée sur lui, on peut toutefois s’interroger sur l'authenticité de certaines réactions. On pense notamment à ce moment où il se remotive. Il est amusant de le voir déclamer combien l’environnement alentour est magnifique alors que la seule image qu’on ait est celle de son visage... Ça n’en reste pas moins une formidable aventure surtout quand on connaît le contexte de sa participation (la course se fait aussi pour promouvoir son association Comme un seul homme) et on aurait apprécié d’en apprendre un peu plus sur ce sujet ou sur la navigation en mer.

Il faut le voir pour : Tenter le Vendée Globe si vous avez besoin d’un peu de solitude !

Le voyage de Chihiro, Princesse Mononoké ou encore Mon voisin Totoro ce sont autant de long-métrages d’animation qui ont enchanté des millions de spectateurs. Derrière ces œuvres, il y a les Studios Ghibli fondés par Isao Takahata & Hayao Miyazaki et 2014 marque un tournant. Ce studio d’animation où tout était réalisé à la main annonce en effet sa fermeture temporaire pour une restructuration nécessaire. Quelques mois auparavant, Hayao Miyazaki annonçait lui son départ à la retraite mais c’est un mot qu’il ne semble pas vraiment connaître puisqu’un nouveau projet va vite germer dans sa tête. Il s’intéresse en effet aux images de synthèse dans le cadre de la réalisation d’un court-métrage qui va vite accaparer ses journées.

Durant 2 ans, Kaku Arakawa a eu le privilège de suivre au plus près Hayao Miyazaki durant sa prétendue retraite. On accompagne ainsi le maître japonais dans l’élaboration de son nouveau projet qui voit naître le personnage de Boro, la chenille. Exigeant comme jamais, lorsqu’il couche ses idées il accumule les croquis preuve, s’il le fallait, que sa passion est intacte comme au premier jour ! En attendant le retour des Studios Ghibli, on plonge avec grand plaisir dans Never-Ending Man : Hayao Miyazaki, on a même envie d’attraper des baguettes pour partager des ramen avec lui. Seul point noir, ce documentaire est parfois techniquement limité avec des passages assez désagréables pour nos oreilles.

Il faut le voir pour : Réfléchir à deux fois avant d’annoncer votre retraite !

Le 11 Février 2012, la chanteuse Whitney Houston était retrouvée sans vie dans sa baignoire et ce sont des millions de fans à travers le monde qui pleuraient cette disparition. Son amour pour la musique, elle l’a hérité de sa mère la chanteuse Cissy Houston et sa carrière débute en 1985 avec la sortie de son premier album. Le succès est au rendez-vous, sa voix enchante le public, son ascension est fulgurante et dans le même temps elle entame également une carrière cinématographique Malheureusement, derrière cette belle histoire se cache également une femme lentement dévorée par ses maux et sa chute n’en sera que plus brutale jusqu’à ce tragique épilogue..

Elle fait partie de ces artistes qui sont partis bien trop tôt et si Whitney Houston a connu un succès incommensurable, sa part d’ombre lui aura été fatale. Ce documentaire dirigé par Kevin Macdonald suit un déroulement classique en mettant d’abord en avant le fabuleux destin d’une jeune fille née dans les quartiers pauvres de Newark qui allait conquérir le monde. La seconde partie vient briser ce conte de fées en dévoilant sans fards les travers et meurtrissures de l’artiste ou encore l’influence néfaste qu’aura eu son entourage parfois même très proche. Difficile aussi de rester insensible devant le terrible destin de sa fille Bobbi Kristina Brown. Whitney, I will always love you !

Il faut le voir pour : Voir la carrière de Janet Jackson d’un autre oeil !

Dès leur première rencontre, Christian et Marie-France des Palières savaient qu’ils vivraient ensemble de fabuleuses aventures. Il y a d’abord eu une vie de famille merveilleuse puisque avec leurs enfants ils se sont mis au chant avant d’entamer une tournée dans de nombreux pays d’Europe. Dans les années 1990, Christian se voit proposer la responsabilité d’une association au Cambodge où sa femme le rejoindra un an plus tard. Le couple découvre alors un somptueux pays mais se rend aussi compte de la misère qui touche les enfants de Phnom Penh. La plupart d’entre eux passe en effet leur journée à la décharge avec l’espoir de trouver de quoi se nourrir ainsi que leur famille.

Entrés dans le cœur de milliers de jeunes cambodgiens, Mamy & Papy vont également conquérir le votre ! Le réalisateur Xavier de Lauzanne braque les lumières sur un magnifique couple qui aura mis à profit son extrême générosité afin de fonder l'association Pour un sourire d'enfant et changer la vie de nombreux enfants. Difficile de contenir ses larmes face à la découverte de cette décharge abominable, aux visages de ces enfants en détresse ainsi que des témoignages véritablement poignants. Les pépites c’est un immense Coup de cœur Ciné2909 mais surtout un documentaire essentiel qui redonne foi en l'humanité et un formidable hommage pour le travail associatif dans son ensemble.

Il faut le voir pour : Voir des enfants sourire de nouveau !

Après une petite expérience dans le théâtre au Mexique, notre pote Alejandro Jodorowsky s'est invité au cinéma en réalisant des films comme Fando et Lis, El Topo ou La montagne sacrée. Des œuvres totalement décalées qui reflètent la folie de ce génie créateur qui divise tout comme il est capable de nous fasciner et ce fut ainsi une merveilleuse découverte pour le producteur français Michel Seydoux. Une amitié est ainsi née et c'est tout naturellement qu'ils vont collaborer sur un projet commun : l'adaptation au cinéma du livre de Frank Herbert Dune ! Nous sommes en 1975, une époque où Star Wars n'a pas encore envahi les salles et Alejandro Jodorowsky voit son film comme le messie de la Science-fiction.

Que ce soit le livre de Frank Herbert ou encore l'adaptation cinématographique de David Lynch, je dois bien avouer que Dune fait partie d'une de mes lacunes culturelles. Jodorowsky's Dune revient ainsi sur le projet incroyable sur lequel avait planché le réalisateur matérialisé en un immense livre. Un casting aux allures de Dream Team, des dessins et esquisses signés par les maitres Moebius, Chris Foss ou encore H.R. Giger ; une Bande-Originale confiée à Pink Floyd et Magma ; tout ça ne peut que nous laisser rêveur. Rien ne dit que ce film fantasmé aurait connu le succès escompté et ce documentaire manque effectivement parfois d'objectivité mais il n'en reste pas moins passionnant. En tout cas, cela donne envie de (re-)découvrir l’œuvre originale !

Il faut le voir pour : Espérer voir un jour le Dune d'Alejandro Jodorowsky !

Tous les amateurs de tableaux de maitres connaissent les œuvres de Braque, Duffy, Picasso ou encore Matisse mais connaissez-vous le nom de Guy Ribes ? Non il ne s’agit pas d’un grand peintre ou du moins pas dans le sens où vous l’entendez ; cet homme est surtout réputé pour ses pastiches. Passionné par le dessin dès sa plus tendre enfance, il se lancera dans la peinture d’abord pour rendre hommage à ses maîtres puis afin de gagner sa vie. Il acquiert très vite une facilité déconcertante à reproduire le style des différents peintres jusqu’à réaliser ses propres toiles. Durant de nombreuses années, Guy Ribes va ainsi inonder le marché de l’art avec ses tableaux pour lesquels de riches collectionneurs débourseront jusqu’à des centaines de milliers d’euros.

Après avoir jeté un œil sur Un vrai faussaire, il est possible que vous observiez les grands tableaux sous un autre angle ! Si jusqu’à aujourd’hui vous n’aviez pas entendu parler de Guy Ribes, une chose est sur c’est que vous ne risquez pas de l’oublier de sitôt ! On a devant nous un véritable personnage qui aura connu un parcours incroyable mais qui surtout se révèle prodigieux pinceau à la main aussi à l’aise pour reproduire du Picasso que du Matisse. Si on laisse volontiers subjugué par les récits offerts par cet artiste, le réalisateur Jean-Luc Leon apporte quelques touches de nuances en faisant intervenir cet agent de la police judiciaire. Un documentaire passionnant !

Il faut le voir pour : Éviter d’investir dans les tableaux de maîtres !

Bienvenue à tous, nous allons remonter quelques milliers d'années en arrière et faire une plongée dans une foret quelque part en Europe. Nous sommes à une période de l'histoire où l'Homme se montre encore discret laissant la place à une Nature qui recèle de merveilles. Partout où votre regard se portera, vous pourrez apercevoir ceux qui peuplent ce lieu paisible. De jeunes canetons font le grand saut pour suivre leur mère, une meute de loups qui se lancent à la chasse d'un sanglier ou bien des hérissons qui font leur possible pour se protéger animent cette foret. Les saisons et les années s'écoulent et ce cycle de la vie se perpétue jusqu'au jour où l'apparition de l'Homme vient tout bouleverser.

Il y a eu Le peuple migrateur & Océans, le réalisateur Jacques Perrin évoque cette fois Les saisons enfin il faut le dire vite. En réalité, les caméras se posent au cœur d'une foret luxuriante qui grouille de vie. La naissance d'une biche, les confrontations musclées des chevaux et des ours ou encore une petite araignée qui tisse sa toile ; on voit effectivement de nombreux animaux. Alors quid des saisons ? Les paysages enneigés succèdent à une foret baignée par le soleil ou tapissée par les feuilles tombées mais il n'y a pas véritablement de logique à tout ça. La première partie est donc un documentaire dans sa forme la plus succincte enrichi toutefois par de belles images, ça se transforme ensuite en une diatribe sur l'Homme et son influence néfaste.

Il faut le voir pour : Profiter de vos promenades en foret avant que ça soit remplacé par un centre commercial !

Posséder une belle maison pour y voir grandir sa famille, c'est le rêve de toute une vie mais il n'est pas partagé par tout le monde. D'autres ont ainsi fait le choix de tout laisser derrière eux ; plus de travail, plus d'entraves financières et plus de contraintes. Ainsi nos potes Cécile & André vivent tels des nomades et parcourent la France avec leurs ânes et ne regrettent pas ce nouveau mode de vie. De son coté, Charles s'est lancé dans le projet fou de construire un village dans les arbres ; il suffit déjà de lever les yeux au ciel pour apercevoir sa maison pour le moins originale. Quant à Louise, elle privilégie la vie en collectivité et en communion avec la Nature c'est pourquoi elle a choisi d'habiter dans une yourte.

Que diriez-vous d'échanger votre maison avec cuisine équipée et installation home-cinéma contre une yourte ? Oui, vous ne semblez pas vraiment convaincu et c'est à l'image de ce documentaire réalisé par Camille Teixeira & Jérémy Lesquelen. Le titre laisse pourtant place au rêve mais au bout des 52 minutes, on a un peu l'impression d'avoir devant nous un reportage de France 3 (ça c'est pour avoir viré Julien Lepers !). Surtout quand ça perd du temps à nous expliquer le fonctionnement des toilettes sèches ou lorsqu'on évoque la customisation d'une charrette. Vivre autrement délivre un message à sens unique prenant presque des aspects de leçons de moral quand on écoute les témoignages du couple Cécile / André, seule l'expérience de Charles apporte un peu d’intérêt mais tout ça reste très léger.

Il faut le voir pour : Abandonner les supermarchés et allez vous servir dans la Nature abondante !

Notre pote Jean-Michel Burel a commencé sa carrière d'enseignant à l'age de 21 ans lorsqu'il est venu s'installer dans le village de Saint-Just-et-Vacquières dans le Gard. Depuis ce jour, près de 40 années se sont écoulées et il est toujours connu comme étant l'instituteur, un poste qu'il cumule avec son statut de Maire. C'est une année scolaire particulière que s’apprête à vivre Jean-Michel car l'heure de la retraite a sonné pour lui et il effectue donc sa dernière rentrée. Émilie Thérond a été l'une de ses élèves et c'est en tant que réalisatrice qu'elle le retrouve pour le suivre durant cette dernière année qui sera remplie d'émotions.

C'est une belle initiative que celle d'Émilie Thérond qui dédie son premier documentaire à un homme qui laissera une grande empreinte au village de Saint-Just-et-Vacquières. Hommage donc à Jean-Michel Burel, enseignant attachant qui aura donc eu l'opportunité de suivre 2 générations d'élèves offrant à son départ un peu plus d'émotions. Oui on s'accordera tous à dire que l'homme suscite une certaine admiration mais on peut aussi regretter que la réalisatrice ne cherche pas aller plus loin que de poser ses caméras. Mon maître d'école se caractérise donc par sa simplicité pour ne pas dire sa légèreté s'accompagnant de quelques moments de flottement et ne laissant au final pas un grand souvenir.

Il faut le voir pour : Retourner voir votre maître d'école !

C'est dans la ville de Port Arthur au Texas que notre pote Janis Joplin voit le jour. Les années passées au lycée ne lui laissent pas de souvenirs impérissables ; il n'était pas facile de s'intégrer aux autres et de surcroît elle se sentait complexée par son physique. Sa voie, elle le trouvera dans la Musique et son entourage va ainsi découvrir le grand potentiel de cette chanteuse attirée par la folk et le blues. Son talent va lui permettre d'intégrer le groupe Big Brother and the Holding Company livrant notamment une prestation mémorable lors du festival de Monterey. Malheureusement son succès s'est aussi accompagné de moments plus difficiles où Janis s'est perdue dans les drogues et l'alcool.

Au risque de passer pour un inculte, je ne connaissais pas vraiment l’œuvre de Janis Joplin et c'est une lacune en partie comblée grâce à ce documentaire. La réalisatrice Amy Berg a ainsi réuni images d'archives, lettres personnelles et témoignages des proches de l'artiste pour nous dresser un portrait certes classique mais néanmoins captivant. Sa voix extraordinaire tout comme l'énergie déployée sur scène ont fait le tour du monde, on découvre aussi une femme de caractère qui dans le même temps souffrait d'une grande fragilité. Un bel hommage à une artiste considérée par beaucoup comme une icône de la Musique qui a malheureusement rejoint le fameux Club des 27.

Il faut le voir pour : Vivre les concerts et ne pas rester assis !