Il était une fois deux royaumes qui vivaient côte à côte et qui étaient en conflit. Le premier est le pays des hommes gouvernés par le Roi Henri (Kenneth Cranham) tandis que dans le second appelé La Lande, la gardienne est la fée Maléfique (Ella Purnell / Angelina Jolie). Un jour, celle-ci va faire la connaissance d’un humain du nom de Stéphane (Jackson Bews / Sharlto Copley) et durant des années, c’est l’amour qui va les réunir. Par la suite, il s’est progressivement éloigné d’elle pour se rapprocher de ses pairs et du Roi Henri dont il s’estime prêt à prendre la succession. Pour cela, Stéphane va commettre un acte cruel qui marquera à tout jamais Maléfique.

C’était un projet assez ambitieux de la part de Disney de vouloir consacrer un long-métrage à une "méchante" de leur univers. Maléfique vous l’aurez reconnu, c’est la sorcière qui jeta un sort à La belle au bois dormant incarné par Angelina Jolie ; l’occasion de découvrir ses origines. Plus que ça, ce film ira jusqu’à revisiter l’histoire de Charles Perrault ce qui pourrait tout de même faire grincer quelques dents. Visuellement on est véritablement séduit par un univers riche et coloré ainsi que par cette relation particulière qui se noue entre la fée de La Lande & la jeune Aurore, projection de son innocence perdue. Le grand regret vient tout de même d’un dénouement trop sage ce qui n’empêchera pas petits et grands de passer un excellent moment.

Il faut le voir pour : Arrêter de croire au mythe du baiser du prince charmant !

Chouette un film Disney, il y aura forcément une belle princesse et son prince charmant et ba non ! C'est Angelina Jolie qui incarnera Maléfique qui était autrefois une femme bienveillante jusqu'à ce qu'un évènement change son destin à jamais.

Date de sortie : 28 Mai 2014.

C’était il y a 6 mois, la disparition de Katherine (Stephanie Szostak) a laissé un grand vide chez les Mee. Un dramatique évènement que notre pote Benjamin (Matt Damon) a encore du mal à accepter mais la priorité pour lui est de rendre le sourire à ses enfants. Pour cela, il faut tourner la page et il commence par démissionner et veut désormais trouver une nouvelle maison. Accompagné de sa fille Rosie (Maggie Elizabeth Jones), il trouve la maison idéale disposant par ailleurs d’un énorme terrain et pour cause ; il s’agit d’un zoo ! L’idée peut paraitre saugrenue mais Benjamin a toujours aimé l’aventure et va beaucoup s’investir dans la réouverture de ce par cet essayer par la même occasion de faire retrouver un peu de joie de vivre à son fils Dylan (Colin Ford).

Le scénario du film a puisé son inspiration dans le livre de Benjamin Mee qui a réellement vécu cette folle aventure et on s’attendait à ce que Cameron Crowe (Rencontres à Elizabethtown / Vanilla Sky) en fasse quelque chose de plus qu’une simple fable familiale. Le miracle n’aura pas lieu, le film est une somme de clichés comme l’illustrent le conflit Père / fils ou ce méchant inspecteur qui a l’avenir de nos potes entre ses mains. Les présences de Johansson & Damon ne semblent motivées que pour tenter de dissimuler les faiblesses de ce Nouveau départ qui à l’arrivée n’apporte que du déjà vu. Si au moins on avait pu se consoler avec ce parc animalier malheureusement la visite tourne court, pour une bonne sortie en famille cherchez plutôt un bon zoo !

Il faut le voir pour : Adopter la technique des 20 secondes de courage !

Prochaine étape pour notre pote Hall Baltimore (Val Kilmer) ; la bourgade de Swann Valley ! Actuellement en tournée pour dédicacer son dernier livre, l’écrivain n’attire pas les foules à part peut-etre le shérif Bobby LaGrange (Bruce Dern) qui lui aussi est romancier à ses heures perdues. Beaucoup de choses ont changé pour Hall depuis la mort accidentelle de sa fille, il s’est mis à boire et n’écrit plus que pour payer les factures. D’ailleurs, on le pousse à écrire un nouveau roman de sorcellerie, un sujet qui ne l’intéresse plus du tout jusqu’à ce qu’il entende parler du massacre qui a eu lieu dans un hôtel de Swann Valley.

Francis Ford Coppola, ce seul nom suffirait sans doute à attirer les amateurs de cinéma dans les salles obscures preuve de l’attente qui accompagne chacun de ses films. Twixt est déroutant, on n’est pas dans la super production hollywoodienne, le réalisateur se lance dans une vague de projets plus personnels initié déjà avec Tetro en 2009. Swann Valley nous accueille avec son étrange atmosphère où plane à la fois mystère et fantastique, une ambiance qui n’est pas sans rappeler aux spectateurs la célèbre série Twin Peaks. S’il n’y a rien à dire sur la prestation de Val Kilmer, il va sans dire qu’il ne faut pas s’attendre à un nouveau chef d’œuvre de Coppola mais ça reste toutefois distrayant ni plus, ni moins.

Il faut le voir pour : Eviter de déranger un écrivain dans son sommeil, il cherche l’inspiration !

L’été commence à Lillian, Ohio. Pour Joe Lamb (Joel Courtney), ces vacances ont un gout particulier car il a perdu sa mère 4 mois auparavant, victime d’un terrible accident de travail. Son père Jackson (Kyle Chandler) a encore du mal à s’en remettre et les relations avec son fils se sont fragilisées aussi avait-il pensé à l’envoyer dans un camp. Le jeune garçon préférerait rester en ville notamment pour aider son pote d’enfance Charles (Riley Griffiths) à réaliser son film de zombies dont ils vont débuter le tournage. Au cours de cette nuit inoubliable, ils vont être témoins d’un évènement sans précédent ; un train de marchandises déraille après avoir percuté une camionnette et très vite l’armée américaine débarque en force dans cette ville jusque-là tranquille.

Après avoir rempli une Mission Impossible, relancé la franchise Star Trek ; le désormais célèbre réalisateur est devenu coutumier de l’exercice cinématographique et sait parfaitement comment faire plaisir aux spectateurs. Difficile de ne pas s’extasier devant les scènes de l’accident de train ou de la ville transformée en champs de guerre, avec un paquet de pop-corn nul doute qu’on en a pour son argent. Pourtant Super 8 n’est qu’un blockbuster parmi d’autres, on a vraiment du mal à s’attacher à ces jeunes héros qui manquent réellement de personnalité (en dehors peut-être d’Alice & Carey). C’est sur on n’est pas déçu par le spectacle et on passera sans aucun doute un bon moment mais ce n’est pas le genre de films qui gagnera à être revu dans quelques années.

Il faut le voir pour : Apporter de la valeur ajoutée à tout ce que vous entreprenez, c’est ça qui fera toute la différence !

Star internationale de cinéma, notre pote Johnny Marco (Stephen Dorff) semble mener la belle vie. Il est convié dans les plus grandes soirées mondaines, toutes les femmes craquent pour lui et il a la chance de pouvoir voyager et de loger dans de somptueuses suites. Sa plus grande fierté reste toutefois sa fille Cleo (Elle Fanning) dont il partage la garde avec son ex-femme. Bien qu’ils ne se voient qu’occasionnellement, leur complicité est restée intacte ; il adore la voire patiner ou déguster les plats qu’elle lui mitonne. Il aimerait passer plus de temps avec elle mais ses obligations de star du grand écran l’emporte le plus souvent mais ça ne l’empêchera de l’emmener faire la promotion de son dernier film à Milan.

Ce qui est certain c’est que Sofia Coppola aime interpeller les spectateurs en proposant des films qui sortent de la norme. Avec Somewhere, on suit le parcours d’une star de cinéma drapée dans l’aisance et la luxure et dont le seul véritable lien avec la réalité reste ses rapports avec sa fille et son pote d’enfance. Coppola nous présente la célébrité sous ses plus belles coutures tout en disséminant quelques contrariétés (le Hummer qui suit la star, les textos anonymes). On nous rabâche que l’argent ne fait pas le bonheur, voici la preuve à l’écran ; un film digne de la réalisatrice mais dont la conclusion nous parait quelque peu bâclée ou un peu vite expédiée. 

Il faut le voir pour : Vite aller dans le désert américain, y’a une Ferrari noire qui traine sur le bord de la route.