Notre pote James Blackthorn (Sam Shepard) s’est installé voilà 20 ans en Bolivie où il élevait des chevaux mais il a décidé de retourner dans son pays natal, les États-Unis. Après avoir réuni tout son argent, il débute un voyage qui s’annonçait long mais au cours de sa route, il croise Eduardo Apocada (Eduardo Noriega) et après un échange de coups de feu ; James perd non seulement son cheval mais également toutes ses économies. Les 2 hommes finiront toutefois par s’associer car Eduardo prétend avoir caché un vrai trésor, un pactole s’élevant à 50 000 dollars qu’il a dérobé à un certain Patiño. Ce qu’il ignore c’est que l’homme qui l’accompagne a pour véritable nom Robert LeRoy Parker autrement dit le célèbre bandit Butch Cassidy que beaucoup croyaient mort.

Si tous les aspects d’un bon western sont effectivement réunis, on pourrait reprocher à ce film des scènes d’action trop discrètes malgré la magnifique séquence se déroulant dans le désert de sel. Il ne faut pas s’attendre avec Blackthorn à vous retrouver devant un biopic de Butch Cassidy, les exploits du célèbre bandit ne sont que suggérés à travers de courts flashbacks. De plus, il faut savoir qu’on aborde là une partie de sa vie qui est totalement fictive. Le film s’intéresse essentiellement au personnage qu’il est devenu et il va sans dire que Sam Shepard offre aux spectateurs que nous sommes une prestation de haute volée. Avec son aspect road-trip, le réalisateur Mateo Gil propose davantage une immersion psychologique et grâce au charisme de Cassidy, on est absolument conquis !

Il faut le voir pour : Essayer une bouteille de Chicha une fois que vous serez en Bolivie !

La société Presage Paper a organisé 2 jours de séminaire à l’attention de ses employés plus ou moins ravis de participer à cette réunion. Pour effectuer le trajet, on leur a affrété un car mais alors que le véhicule se retrouve à l’arrêt au beau milieu d’un pont en travaux, Sam (Nicholas D'agosto) a une vision inquiétante. Il est en effet persuadé que ce pont va s’écrouler emportant avec lui de nombreuses victimes et il décide donc de s’enfuir en compagnie de Molly (Emma Bell). Ses potes d’enfance ne comprenant pas bien la situation lui emboitent le pas et découvrent avec horreur que le pont est effectivement en train de s’écrouler. Ils seront finalement 8 à avoir échappé à ce drame mais il est impossible de tromper la mort et ils vont vite s’en apercevoir !

Avant même de voir cet énième retour de la mort qui tue, je me faisais la réflexion (oui ça m’arrive) que la saga Destination finale empruntait un chemin pareil à celui de Saw. D’un volet à l’autre, le principe est strictement identique, le seul plaisir du spectateur restant de découvrir dans quelles affreuses circonstances la faucheuse allait frapper. Il ne faut certainement pas s’attendre à de la nouveauté avec Destination finale 5 toutefois ça reste suffisamment fun pour servir de divertissement d’autant qu’il y a quelques effets 3D particulièrement réussis. Il semblerait également que la boucle soit enfin bouclée avec ce qui devrait être l’ultime épisode (du moins on l’espère). Encore qu’au vu de ce qu’il se passe actuellement dans l’industrie cinématographique, ils seraient capables de nous proposer un reboot !

Il faut le voir pour : Réfléchir à 2 fois avant de vous faire opérer les yeux.

C’est au mois de Décembre 1994 que 3 explorateurs Jean-Marie Chauvet, Eliette Brunel & Christian Hillaire se sont aventurés dans les montagnes de l’Ardèche et ont fait une découverte majeure dans l’histoire de l’humanité. Ils distinguent en effet une petite ouverture qui leur permet de pénétrer dans des grottes où recèlent de véritables trésors ; des dessins accomplis par des hommes du paléolithique et qui remonteraient à plus de 30 000 années. Afin de préserver ce lieu et les merveilles qui s’y cachent, les grottes ont été protégées mais une équipe de tournage a été autorisée sur les lieux. Ils nous invitent ainsi à découvrir ces incroyables dessins rupestres vestiges d’un lointain passé mais dans le même temps si proches de nous, un voyage plein d’émotions.

Si l’histoire de l’humanité se résume pour vous aux dernières nominations de Secret Story alors vous pouvez être sur que ce documentaire n’est pas fait pour vous. La grotte des rêves perdus nous invite à un voyage mêlant découverte et émotion, en un lieu où nos lointains ancêtres ont laissé un véritable trésor : des dessins rupestres aux détails parfois étonnants. Les images sont d’une telle richesse qu’elles se suffisent à elles-mêmes et on peut reprocher parfois une réalisation un peu trop excessive comme ce battement de cœur plus qu’artificiel. Parce que vous n’aurez jamais l’occasion de pénétrer dans les grottes de Chauvet, voilà une magnifique sortie culturelle pour vous mais aussi pour les plus jeunes et c'est donc un Coup de cœur Ciné2909 !

Il faut le voir pour : Faire découvrir à vos enfants l’ancêtre du mur de Facebook !

Notre pote Stéphane (Yvan Attal) est certainement l’un des meilleurs éléments de sa brigade de police mais son travail est en train de ronger progressivement sa vie de famille. Les disputes avec sa femme Valérie (Valentina Cervi) se font de plus en plus fréquentes et c’est certainement leur fils Théo (Talid Ariss) qui en souffre le plus. Ils avaient donc décidé de partir en vacances, 1 semaine pour recoller les morceaux mais leur voyage va se transformer en un terrible cauchemar. Tout a commencé lorsque leur voiture est tombée en panne, on les avait alors déposés à une station-service où Stéphane a pu contacter une dépanneuse. Il retourne alors chercher son véhicule en compagnie de son fils mais lorsqu’il revient à la station, Valérie a disparu sans laisser de traces.

La 1^ère scène donne l’illusion qu’on va avoir droit à un thriller haletant malheureusement, le reste du film ne se montre pas aussi intense et inutile de dire qu’on se sent légèrement frustré. A différentes reprises, on se dit que le film va réellement démarrer et puis tout redevient étrangement calme ; un faux rythme qui fait que R.I.F. (Recherches dans l’intérêt des Familles) nous laisse totalement sur notre faim. C’est d’autant plus regrettable qu’Yvan Attal se glisse parfaitement dans la peau de ce flic désabusé au point que les comédiens qui l’entourent feraient presque office de simples figurants. Une réalisation tout ce qu’il y a de plus correcte mais pas assez excitant pour Ravir l’intérêt des Fans de cinéma !

Il faut le voir pour : Garder un œil sur ceux qui viennent présenter leur respect à votre femme !

Edimbourg, Ecosse en 1828. Knox & Monroe (Tom Wilkinson & Tim Curry) sont 2 médecins spécialisés dans l’anatomie humaine et qui se livrent une guerre acharnée pour récupérer des cadavres, éléments indispensables pour leurs recherches. Malheureusement, cela devient chaque jour difficile de dénicher des corps à disséquer et c’est là qu’entrent en jeu Burke & Hare (Simon Pegg & Andy Serkis) qui connaissent actuellement quelques soucis d’ordre financier. Ils décident alors de se lancer dans cette nouvelle activité qui va vite s’avérer lucrative ; fournir des cadavres au Dr. Knox quitte à aider certaines personnes à passer de vie à trépas. Evidemment, leur discrétion n’étant pas vraiment leur fort ; ils vont rapidement se faire remarquer

Si l’humour noir vous fait pleurer de rire alors il semble bien que ce Cadavres à la pelle vous tende les bras puisque cette comédie anglaise va vous plonger dans une histoire drôlement macabre et inspirée d’un véritable fait-divers. Pour gagner leur vie, notre duo de potes d’enfance décident ainsi de devenir d’apprentis meurtriers ce qui réserve quelques bons moments saupoudrés de quelques piques adressés à nous français qu’on saura apprécier à leur juste valeur. Une comédie pas désagréable une fois qu’on est devant mais qui n’offre hélas rien de vraiment désopilant, on aurait pu s’attendre à plus d’irrévérence et donc ce n’est pas avec ça qu’on se retrouvera mort … de rire !

Il faut le voir pour : Opter pour l’incinération pour vous éviter des problèmes.

Thadeous (Kevin McBride) a toujours vécu dans l’ombre de son grand frère Fabious (James Franco) et lorsque ce dernier revient de sa dernière quête, c’est tout le royaume qui célèbre son retour. Des festivités qui vont se prolonger puisque le chevalier a rencontré le grand amour et il va ainsi épouser la magnifique et vierge Belladonna (Zooey Deschanel). Hélas, la cérémonie tourne au drame lorsque l’ignoble Leezar (Justin Theroux) apparait et enlève la jeune femme sous les yeux d’un Fabious totalement impuissant. Il va devoir partir pour sa 28^ème quête mais cette fois il aura pour compagnon son frère Thadeous qui n’avait jusque là jamais quitté son royaume.

Acteur principal mais aussi scénariste du film, on connait assez peu Danny Mc Bride et je ne suis pas sur qu’après Votre majesté on soit tenté de faire davantage connaissance. Bon déjà on apprécie l’idée de placer une comédie à l’époque médiéval d’autant plus qu’on ne se prive pas pour y implémenter quelques effets spéciaux bien sentis. Si seulement le soin apporté à la mise en scène avait été pareil au niveau d’humour du film, on aurait été conquis ! Malheureusement, McBride multiplie les blagues en-dessous de la ceinture, redondantes et qui nous laissent le plus souvent impassibles. Potentiellement, cette comédie avait de quoi nous séduire d’autant plus qu’il compte des James Franco, Natalie Portman & Zooey Deschanel.

Il faut le voir pour : Apprendre qu’il est impossible de couper la corne d’un minotaure par contre …

Il fut un temps où notre pote Cheyenne (Sean Penn) était une véritable rock star qui s’est même offert le luxe de chanter avec Mick Jagger ! Cette époque est désormais bien révolu, aujourd’hui il n’est plus que l’ombre de lui-même et se contente de gérer sa fortune investie en bourse. La musique est un lointain souvenir de sa vie, une passion enterrée par la disparition dramatique de 2 fans du chanteur ; un évènement qu’il ne s’est jamais pardonné. La vie de Cheyenne va de nouveau être bouleversée lorsqu’il apprend la mort de son père avec lequel il n’a pas parlé depuis près de 30 ans. Il se rend alors à New York pour lui rendre un dernier hommage et apprend à cette occasion que son père traquait un certain Aloise Lange (Heinz Lieven), un geôlier nazi.

Impossible de manquer le look de notre cher Sean Penn dans ce film à moins d’être myope comme une taupe. A l’image de l’apparence physique du personnage de Cheyenne, This must be the place inspire à la fois étonnement et perplexité. Certains parleront de la performance de l’acteur américain, cela ne saute pas forcément aux yeux car il ne se contente que d’arborer une tête de chien battu et de remettre en place sa mèche rebelle. En dehors de ça, pas grand-chose à retenir de ce road-movie sans grande consistance et qui laisse à penser que la place où vous devrez être n’est donc pas forcément devant ce film bien curieux et souvent fastidieux.

Il faut le voir pour : Faire construire une grande piscine chez vous pour jouer au squash.

Aussi étonnant que cela puisse paraitre, une simple paire de chaussures aura transformé la vie de Madeleine (Ludivine Sagnier/Catherine Deneuve). Elle marchait tout simplement dans la rue lorsqu’on l’a confondu avec une prostituée mais notre pote ne s’est pas sentie plus offusquée que cela et y voyait une occasion de se faire de l’argent de poche ! C’est d’ailleurs à la suite de cela qu’elle a rencontré Jaromil (Rasha Bukvic/Milos Forman) avec qui elle allait partager sa vie ; une relation faite de rupture et de retrouvailles. De leur union est née Véra (Chiara Mastroianni) qui elle aussi va avoir une vie sentimentale plutôt tumultueuse.

Les bien-aimés nous invite à partager la vie dissolue d’une mère et de sa fille à travers les années, 2 femmes pour qui l’amour est loin d’être un long fleuve tranquille. Malgré la belle allure de son casting féminin à savoir les présences de Catherine Deneuve, Ludivine Sagnier et celle qui va finir par devenir la muse du réalisateur Chiara Mastroianni ; on ne peut pas dire qu’on soit réellement emballé. Loin d’être un spectateur réfractaire aux comédies musicales, ces scènes ne resteront pas gravés dans les mémoires (comme c’était déjà le cas avec Les chansons d’amour) d’autant qu’on n’échappe pas à quelques longueurs sur les 2H10 !

Il faut le voir pour : Acheter de nouvelles chaussures à votre femme !

La tension règne dans le village depuis que le jeune Andreu (Francesc Colomer) a découvert les corps sans vie d’un garçon et de son père. Leur charrette a été retrouvée au bas d’une falaise complètement fracassée et si certains pensent qu’il s’agit là d’un accident, on en vient vite à la conclusion que quelqu’un a provoqué ce drame. Andreu lui en est d’autant plus sur qu’avant d’expirer son dernier souffle, le garçon a prononcé le nom de Pitorliua. Si l’on en croit les légendes, le Pitorliua serait un monstre ayant refuge dans la grotte et certains parlent même d’un fantôme difficile alors de croire qu’il s’agirait là de l’auteur des faits. Les soupçons se dirigent ensuite vers Farriol (Roger Casamajor), le père d’Andreu qui va être obligé de fuir laissant sa famille derrière lui.

Pain noir est une plongée dans l’Espagne rurale de l’après guerre civile. C’est au cœur de ce contexte particulier que surgit l’histoire d’Andreu qui va déterrer les reliques d’un passé trouble et violent. Impressionnant par son jeu, le jeune Francesc Colomer parvient sans peines à porter le film sur ses épaules et à ses cotés il y a également la non moins talentueuse Marina Comas tous deux étant très justement récompensés par le Goya 2011 des meilleurs espoirs. Cela n’empêche pas cette adaptation des œuvres d’Emili Teixidor de s’enliser parfois dans quelques longueurs nuancées néanmoins par une atmosphère perpétuellement très tendue. Séance découverte assurée pour les amateurs de cinéma.

Il faut le voir pour : S’estimer heureux de pouvoir manger du pain blanc !

Il s’est réveillé en plein désert mais surtout sans aucuns souvenirs que ce soit sur ce qui lui est arrivé ou bien même sur son identité. Gravement blessé, il porte également un drôle de bracelet dont il n’arrive pas à se débarrasser ; il se rend alors en ville à Absolution où il se fait vite remarquer notamment auprès de Percy (Paul Dano). On ne tarde pas à découvrir son nom puisque le sheriff Taggart (Keith Carradine) va avoir la surprise de constater que ce fameux Jake Lonergan (Daniel Craig) est recherché pour de nombreux délits dont le meurtre d’une femme. Jeté en prison, il s’apprêtait à être envoyé à Santa Fe lorsque soudain des lumières apparaissent dans la nuit, des engins volants viennent semer le chaos.

Par son scénario aussi improbable qu’efficace - des aliens débarquent en plein Far-West - Cowboys et envahisseurs avait d’ores et déjà conquis certains spectateurs. Quand en plus on ajoute Daniel Craig & Harrison Ford au casting, on se dit alors que le réalisateur des 2 adaptations d’Iron man a entre les mains une petite pépite d’or. Si Favreau réussit aisément à remplir sa mission de nous divertir, on pourra jouer les blasés en regrettant que les scènes d’action manquent de vigueur rendant au final le film assez plat. Un manque de rythme auquel vient s’ajouter des personnages très lisses, bref le potentiel entrevu ne tient pas toutes ses promesses et c’est bien dommage !

Il faut le voir pour : Découvrir l’ancêtre d’Iron man au Far-West