A Londres dans les années 1960, le simple nom des frères Kray suffit à faire trembler toute une partie de la population. Bien que Reginald & Ronald (Tom Hardy) soient jumeaux, ils sont aussi radicalement différents. Il se dit gérant de club mais notre pote Reginald a bien d'autres activités et Frances (Emily Browning) ne se trompe pas lorsqu'elle le qualifie de gangster. Malgré cette réputation et les avertissements de sa mère, la jeune femme tombe sous le charme. Il ne faudrait pas oublier trop vite Ronald qui a retrouvé la liberté grâce à son frère alors qu'il était interné et celui-ci va causer quelques soucis à Reginald.

Des frères gangsters on en a déjà vu mais des jumeaux c'est quand même une première et pour l'occasion notre pote Tom Hardy s'est carrément dédoublé ! Une curiosité qui donne un peu d’intérêt à Legend car il est bien difficile d'en trouver ailleurs. En dehors d'une bonne baston à base de coups de poings américains et de marteaux ou des quelques éclats de Ronald, on ne peut pas dire que le parcours de ces gangsters se montre véritablement excitant. La romance avec Frances est là pour combler les trous mais cela ne fait que prolonger un film monotone. Un biopic qui s'annonçait plutôt intéressant mais qui est loin de faire ses preuves.

Il faut le voir pour : Ne plus accepter les cigarettes qu'on vous propose !

Malaga 16H09. Le départ a été donné pour 3 voitures qui vont remonter jusqu'en France avec leur marchandise. Par elles, il y a le véhicule conduite par Elyes (Madi Belem) accompagné par Majid (Foëd Amara) et ce dernier va avoir une très mauvaise surprise. Il découvre en effet qu'en plus de la marchandise habituelle, il transporte 7 kilos de cocaïne et ce simple détail pourrait l'envoyer derrière les barreaux pour 10 ans ! Un peu plus loin sur la route, Imad (Tewfik Jallab) tente lui de coordonner son équipe mais les choses ne vont pas se passer comme il l'espérait. Alors qu'ils n'ont pas encore quitté l'Espagne, un barrage policier se forme sur l'autoroute compromettant le convoi.

On se souvient du Go fast d'Olivier Van Hoofstadt qui s'était montré efficace, la version proposée ici par Frédéric Schoendoerffer est dans la même veine. Le convoi captive par sa réalisation nerveuse ; on passe d'une voiture à l'autre ce qui permet de faire monter progressivement l'intrigue tout en glissant quelques notes d'humour. Le réalisateur français retrouve Benoît Magimel qu'il avait déjà dirigé dans Truands et on appréciera également le reste du casting mené entre autres par Tewfik Jallab. Un thriller mené tambour battant - bon il ne faut pas non plus s'attendre à du Fast & Furious - qui a largement de quoi nous garantir un bon moment de divertissement.

Il faut le voir pour : Apprendre pourquoi il est préférable de garder les grenades dans le coffre !

Il y a 2 ans Chris (Jonathan Howard) avait quitté précipitamment Paris pour l'Angleterre, un départ qui aura surpris à l'époque sa petite-amie Ludivine (Fanny Valette). Aujourd'hui, il est de retour dans la capitale française où il retrouve son pote d'enfance Luc (Jonathan Demurger) qui est désormais en couple avec Ludivine. Alors qu'ils s'étaient rendus à une soirée, Chris & Luc se retrouvent dans les rues de Paris et veulent rejoindre Guyancourt pour une after. Ils trouvent un taxi pour les conduire jusque là-bas mais ils ont la très mauvaise idée de s'enfuir sans payer. A partir de là, le taxi va les poursuivre et ne leur laissera aucun répit.

Ça commence comme un petit délire entre potes d'enfance et ça se termine avec un chauffeur de taxi qui tranche dans le tas ou qui explose des caboches ; pas étonnant que certains se soient rabattus sur UberPop ! La réalisation de Julien Seri déborde de références que ce soit le Drive de Nicolas Winding Refn, ce compteur de taxi façon 24 ou encore cette petite séquence d'animation qui rappelle Kill Bill. On a droit à un scénario simple mais qui fait l'affaire, l'action est au rendez-vous même si la chasse entamée par le taxi paraît à certains moments irréaliste. A défaut de se montrer véritablement novateur, Night Fare se montre plutôt fun.

Il faut le voir pour : Ne jamais essayer d'arnaquer un chauffeur de taxi !

Il est le roi de la combine mais cela n’empêche pas notre pote Gilbert (Vincent Elbaz) d’être endetté. Il a même été forcé de quitter la France pour s'installer en Israël, des déménagements successifs qui commencent à fatiguer sa femme Barbara (Julie Gayet) et son fils Noé (Léo Elbé). Sa dernière idée, il l'a eu grâce à JMBLC (Dan Herzberg) qui lui a appris la manière de rendre ses appels impossibles à retracer. Avec son frère Maxime (Ludovik), Gilbert a donc mis cela à profit en contactant une banque française et son bagou au téléphone aura suffi pour se faire plus de 400 000 euros ! Un coup énorme qui ne sera que le début d'autres escroqueries.

C'est un fait-divers qui aura donc inspiré notre pote Pascal Elbé pour sa seconde réalisation. Je compte sur vous est un film de braquage plutôt original puisque notre escroc n'aura qu'à utiliser un téléphone pour commettre ses méfaits. Un mode opératoire plutôt malin qui donne l'occasion au sympathique Vincent Elbaz de faire valoir sa tchatche mais qui ne va pas non plus nous scotcher à l'écran. Il n'y a pas non plus de grandes surprises à attendre dans le déroulement d'un scénario qui retombe vite dans la banalité. Les moins difficiles y trouveront un petit amusement quant aux autres ils auront certainement déjà passé leur chemin.

Il faut le voir pour : Raccrocher votre téléphone si les Services secrets vous appellent !

Le conducteur : Vous me donnez une heure et un lieu. Je vous donne un créneau de cinq minutes, pendant ces cinq minutes, je vous lâche pas, quoi qu’il arrive. J’interviens pas pendant le braquage, je ne porte pas d’arme… Je conduis.

En savoir plus sur Drive ?

Notre pote Steven Stelfox (Nicholas Hoult) est Directeur artistique de musique et pour réussir dans ce métier, il faut se montrer ambitieux. Chaque année, ce sont plus de 500 000 démos qui défilent et au mieux 10 contrats seront signés, autant vous dire que vous aurez certainement plus de chances à la loterie nationale. Pour Steven, la difficulté est donc de trouver la perle rare, le titre qui aura le potentiel de devenir un hit et donc d’assurer son avenir. Son objectif est de devenir Directeur artistique en chef mais d’autres collègues sont également de possibles candidats à ce poste … pour le moment !

Adaptation du roman éponyme de John Niven, Kill your friends nous donne ainsi l’opportunité d’observer les coulisses de l’industrie du disque. Si cela vous évoque directement des soirées se terminant en orgie où se mêlent sexe et drogues alors vous avez tapé dans le mille ! Le plus intéressant restant tout de même l’attitude désinvolte de Steven, anti-héros par excellence et brillamment interprété par Nicholas Hoult. Réalisation dynamique pour le premier long-métrage d'Owen Harris qui nous offre aussi quelques apartés en tête à tête avec le personnage principal ; un film assez fun parsemé de quelques scènes assez violentes.

Il faut le voir pour : Arrêter de croire le mec qui vous a dit qu’il avait aimé le 3ème morceau de votre album !

South Boston dans les années 1970. Alors que Bill Bulger (Benedict Cumberbatch) est en passe de devenir sénateur, son frère Whitey (Johnny Depp) a lui pris un chemin très différent. Après quelques années passé derrière les barreaux, ce dernier joue en effet les parrains dans son quartier flirtant avec la légalité et n'hésitant pas, s'il le faut, à se débarrasser de ses rivaux. C'est alors qu'un agent du FBI le contacte mais pas n'importe lequel puisqu'il s'agit de son pote d'enfance John Connelly (Joel Edgerton) ! Au nom de leur éternel amitié il y aura ainsi un échange de bons procédés entre eux et Whitey va surtout en profiter supprimer la concurrence en toute impunité.

Adepte de la transformation, notre pote Johnny Depp se grime cette fois en caïd en incarnant James "Whitey" Bulger. Autour de lui, on ne peut qu'apprécier les présences de Benedict Cumberbatch & Joel Edgerton ou encore Kevin Bacon qui viennent s'ajouter à un beau casting tout cela supervisé par le réalisateur Scott Cooper. Clairement ce Strictly criminal ne manque pas sa cible grâce à ces protagonistes charismatiques, son atmosphère anxiogène et ses règlements de compte à l'ancienne. Il n'y a pas longtemps à hésiter ; voilà tout simplement un policier solide comme on les aime et un biopic réellement passionnant.

Il faut le voir pour : Ne jamais dévoiler une recette de famille !

Paris en 1899. Parce qu’il a un certain don pour l’écriture, Jean (Tahar Rahim) a tapé dans l’œil de Gaspard (Cédric Kahn) qui lui propose une mission particulière : infiltrer les Anarchistes. Il commence ainsi à se faire embaucher dans une clouterie avant de se rapprocher de Biscuit (Karim Leklou). C’est à son contact qu’il va par la suite entrer en relation avec Elysée (Swann Arlaud) et sa bande d’anarchistes. Régulièrement, Jean doit ainsi faire remonter toutes les informations qu’il aura récolté, une mission qu’il doit mener avec délicatesse s’il ne veut pas être démasqué par ses désormais nouveaux potes d’enfance.

Le premier aspect intéressant avec Les Anarchistes c’est qu’on a droit à un casting plutôt étoffé composé de vrais talents. Outre le couple Adèle Exarchopoulos / Tahar Rahim, on apprécie en effet les présences de Swann Arlaud, Guillaume Gouix ou encore Karim Leklou (remarqué dans Coup de chaud) malheureusement les réjouissances semblent presque s’arrêter là. Les personnages sont quasi fantomatiques car peu mis en valeur dans leurs actions ; en dehors de quelques discours et cambriolages, on ne peut pas dire que le film d'Elie Wajeman se montre très éclatant. Un film décevant qui n'arrive à aucun moment à captiver le spectateur.

 
Il faut le voir pour : Offrir un livre lorsque vous voulez rompre avec quelqu’un, ça lui fera peut-être plaisir !

Dans le Minnesotta, en 1990. L'inspecteur Bruce Kenner (Ethan Hawke) vient d'hériter d'une affaire plutôt malsaine puisque John Gray (David Dencik) est accusé par sa propre fille Angela (Emma Watson) de viol. Lorsqu'il interroge le suspect, celui-ci ne tarde pas à passer aux aveux mais dans le même temps ne semble n'avoir aucuns souvenirs précis sur ce qu'il s'est passé. Ce n'est qu'au moment où John se présente devant le psychologue Kenneth Raines (David Thewlis) que l'histoire commence à s'éclaircir. Il semble en effet qu'Angela n'a pas seulement été victime d'agressions sexuelles mais qu'elle est au cœur de rites sataniques !

Il aura fallu 6 ans après son Agora pour que notre pote Alejandro Amenábar revienne sur les écrans avec ce thriller inspiré de véritables faits divers américains. Retour dans les années 1990 où une enquête policière va soudainement prendre une tournure pour le moins mystique puisqu'on met le pied dans l'univers du satanisme. Regression est aussi un mot qu'on pourrait aussi bien appliquer à la carrière du réalisateur espagnol tant ce film déçoit. Que ce soit Ethan Hawke ou bien Emma Watson, l'interprétation nous laisse de marbre mais c'est surtout la conclusion qui fait un l'effet d'un pétard mouillé.

Il faut le voir pour : Zapper les publicités à partir de maintenant, c'est plus sur !

Sa femme Karen (Ignacia Allamand) et ses enfants sont partis en week-end pour la plage, notre pote Evan Webber (Keanu Reeves) se retrouve seul à la maison. Cet architecte va en profiter pour travailler en paix mais en cette nuit pluvieuse il va recevoir une visite inattendue. Genesis & Bel (Lorenza Izzo & Ana de Armas) sonnent ainsi à sa porte ; les deux jeunes femmes qui voulaient rejoindre une fête se rendent comptent qu'elles ont été déposées par erreur dans le quartier. Totalement trempées, Evan va les convier à se mettre au chaud en attendant qu'on vienne les chercher mais ce père de famille est loin de se douter de l'horrible nuit qui l'attend car ses deux invitées ne sont pas ce qu'elles prétendent être !

On vous a pourtant répété de ne pas ouvrir la porte à n'importe qui ! On a beau s'appeler Keanu Reeves, on n'est pas à l'abri d'une mauvaise visite même si c'est celle de beautés empoisonnées comme Lorenza Izzo & Ana de Armas. Le film d'Eli Roth part donc sur un pitch aussi simple qu'efficace mais on attendait franchement bien plus du réalisateur qui s'est fait connaître avec le sanglant Hostel. Knock knock se contente du minimum syndical ; la prise en otage de ces 2 demoiselles reste en effet étonnamment sage en dehors d'une maison saccagée et d’œuvres d'art dégradées. Pas de doute, c'est la déception qui sonne à la porte !

Il faut le voir pour : Ne pas laisser votre mari seul pendant la fête des pères !