Trois meurtres avec un mode opératoire identique et aucuns indices en dehors de messages évasifs ; c’est ce qui va pousser Joe Merriwether (Jeffrey Dean Morgan) à demander de l’aide. Il va essayer de convaincre son pote John Clancy (Anthony Hopkins) qui s’est isolé du monde depuis 2 ans à la suite de la mort de sa fille. Il possède des dons exceptionnels ; ses visions prémonitoires pourraient indéniablement faire avancer leur enquête. Réticent au départ, il finit par accepter de rejoindre Joe mais aussi sa coéquipière Katherine Cowles (Abbie Cornish). Ils commencent par tenter de trouver le lien qui unit les meurtres jusqu’à ce qu’une 4^ème victime émerge.

Sans vouloir me la jouer, j’avais prédis que toi là devant ton écran tu lirais cet avis ! Prémonitions c’est donc un thriller où notre pote Anthony Hopkins va devoir tenter de résoudre une enquête un peu particulière et ça tombe bien vu qu’il possède des donc extraordinaires. Le réalisateur Afonso Poyart étoffe son second long-métrage de quelques effets artificiels histoire de dynamiser un peu l’ensemble mais cela reste assez superflu. On est bien loin du suspense haletant néanmoins et surtout les personnages se montrent finalement pas très intéressants ; à voir seulement si vous n'avez rien prévu à faire!

Il faut le voir pour : Faire attention quand vous touchez les gens, vous pourriez voir de drôles de choses !

Ils ont quitté Chicago pour donner un nouvel élan à leur vie mais nos potes Anna & Tom (Kate Hudson & James Franco) n’en n’ont pas fini avec les ennuis. Installés à Londres où ils voulaient rénover une maison dont ils ont hérité, le couple se rend compte que ce projet est un vrai gouffre financier. Comme si cela ne suffisait pas, voilà qu’ils vont bientôt être expulsés de leur appartement mais un événement pourrait tout changer. Ben (Francis Magee) à qui ils louaient une partie de l’appartement est retrouvé mort, victime d’une overdose et c’est en rangeant ses affaires qu’ils trouvent un sac contenant près de 220 000 livres sterlings !

Adaptation du roman Good People écrit par Marcus Sakey, il est difficile de ressortir quelque chose de positif de ce Dangerous people ; le scénario tout comme la réalisation de l'inconnu Henrik Ruben Genz. Un couple endetté, un sac rempli de billets et le début des ennuis pour le couple Hudson / Franco pris dans un terrible engrenage. A la limite, seul le personnage joué par Tom Wilkinson aurait pu connaître un développement intéressant au lieu de quoi il n'est pas loin de faire de la simple figuration. On pourra toujours se réjouir de voir notre pote Omar Sy étoffer son CV international mais ce film ne propose rien d’excitant ce qui le destine à tomber dans l’oubli.

La naissance de leur fils Léo (Jean Stan Du Pac) aurait du être le plus beau jour de leur vie mais un événement dramatique va avoir lieu quelques heures auparavant. Alors que Thomas (Malik Zidi) conduisait sa femme Audrey (Sabrina Seyvecou) à l’hôpital pour l’accouchement, la panique et le manque de visibilité sur la route ont provoqué un terrible accident. La vie d’un homme s’est ainsi éteinte marquant à jamais le couple. Neuf ans plus tard, on les retrouve vivant séparément et notre pote Thomas va voir arriver dans sa vie une certaine Marie-France (Nathalie Baye). Au départ, elle a été engagée pour remplacer sa secrétaire mais va finir par prendre une place plus importante tout en cachant un lourd secret.

Ce thriller signé Christophe Ali & Nicolas Bonilauri n’est pas là pour brouiller les cartes ; il est ici question de vengeance et c’est notre pote Nathalie Baye qui entend se faire justice. Un rôle au premier abord assez surprenant et où d’ailleurs on aurait apprécié que cette manipulatrice se montre un peu plus diabolique pour apporter davantage de tensions à l’histoire. Au lieu de quoi, en dehors de 2-3 scènes, La volante se révèle très plat et la réalisation très austère n’aide pas non plus pour relever l’intérêt global. Malgré tout le talent des interprètes, on a vraiment la désagréable impression d’être devant un téléfilm manquant de subtilités. 

Il faut le voir pour : Garder un œil sur votre secrétaire !

C’est une nouvelle vie qui commence pour notre pote Jack Dwyer (Owen Wilson) et sa famille qui quittent Austin au Texas pour s’installer en Thaïlande. Cardiff, une société de traitement des eaux lui a en effet proposé une offre qu’il ne pouvait pas refuser. Ce qu’il ignore c’est que la position de Cardiff au pays crée des tensions et la nuit dernière, le premier ministre thaïlandais a été assassiné. Quelques heures après avoir atterri, Jack va ainsi se retrouver au cœur d’un soulèvement visant tous les expatriés américains. Sa seule préoccupation sera de rejoindre sa femme Annie (Lake Bell) et leurs filles Lucy & Beeze (Sterling Jerins & Claire Geare) afin de les mettre à l’abri.

Owen Wilson en action hero ça avait de quoi interpeller plus d’un spectateur et c’est donc une belle surprise de voir qu’il s’en tire brillamment. Si au niveau de la carrure et du charisme ce n’est pas un Bruce Willis et qu'il n'a pas la classe d'un James Bond (c'est peut-être pour ça que Pierce Brosnan est du voyage ) on s'identifiera plus facilement à ce monsieur-tout-le-monde. La réalisation de John Erick Dowdle se montre aussi efficace ne laissant quasiment aucun temps morts et offrant quelques sueurs froides (vous apprendrez le lancer d’enfants). Avec tout ça, No escape nous fait passer un bon moment mais ça ne va pas relancer le tourisme en Thaïlande !

Il faut le voir pour : Vous interroger quand vous goûterez du poulet avec un arrière-goût de raisin !

Elle n'avait jamais vu la mer et c'est pourquoi elle s'est enfuie avec la Thunderbird de son patron. Tout a commencé lorsque Michel Caravaille (Benjamin Biolay) est venu voir Dany (Freya Mavor) pour lui demander de taper un rapport. Avec plus de 50 pages à mettre au propre en urgence, le plus simple était que Dany vienne travailler chez lui d'autant plus que sa femme Anita (Stacy Martin) est une pote d'enfance qu'elle n'a pas revu depuis longtemps. Le lendemain, alors que Michel et sa famille décollent pour la Suisse, ils confient à Dany la voiture pour la ramener au domicile mais au dernier moment elle va prendre la direction du Sud. Le début d'une longue route qui pourrait bien lui faire perdre la tête !

Adaptation du roman homonyme de Sébastien Japrisot, La dame dans l'auto avec des lunettes et un fusil (sacré titre!) bénéficiait d'une certaine attente puisqu'à la réalisation on retrouve Joan Sfar (Gainsbourg, Le chat du rabbin). Dès les premiers instants, on est comme subjugué par l'atmosphère rétro mais aussi et surtout par la présence de l'actrice Freya Mavor. Débordante de sensualité, elle nous entraîne dans sa folle chevauchée et tout comme elle, on se retrouve un peu déboussolé par le déroulé des événements. Le seul souci c'est qu'au bout d'un moment cette ambiance mystérieuse laisse place à de l'ennui pur et simple ; un film qu'on quitte avec quand même une certaine déception.

Il faut le voir pour : Éviter de vous promener en Thunderbird, on pourrait vous confondre avec quelqu'un d'autre !

C'est grâce à l'immobilier que notre pote Damian Hale (Ben Kingsley / Ryan Reynolds) a bâti son empire et s'est constitué une énorme fortune. Pourtant sa richesse n'est que le cadet de ses soucis actuellement puisqu'il est atteint d'un cancer et il ne lui reste tout au plus que 6 mois à vivre. C'est à ce moment qu'il entend parler d'une technique révolutionnaire : la mue ! Les progrès scientifiques permettent en effet de transférer l'esprit de quelqu'un dans un nouveau corps de synthèse. Il s'agit d'une technique qui doit rester confidentiel aussi Damian devra faire croire à sa mort publique avant de profiter de sa toute nouvelle identité. Toutefois, dès les premiers instants dans son nouveau corps, il est pris d'hallucinations étrangement familières.

Viendra peut-être un jour où l'on pourra changer de corps comme l'on change de portable ! Renaissances accomplit ainsi ce fantasme de l'immortalité et coup de bol pour notre pote Ben Kingsley qui hérite du corps d'un Ryan Reynolds, ex-militaire. Il aurait pu tomber plus mal, genre dans la peau du mec qui s'occupe de Ciné2909 ! Pour en revenir à notre héros, il a ainsi l’occasion de distribuer quelques tatanes et d'assurer le quota d'action pour satisfaire les spectateurs que nous sommes. On évitera de trop s'attarder sur quelques éléments poussifs du scénario en particulier le coup du mec blindé de thunes qui regrette finalement de pas avoir passé plus de temps avec sa fille. Un bon divertissement qui tient largement la route.

Il faut le voir pour : Vous méfier si votre mec ne se souvient pas de votre date d'anniversaire !

Un loup rôde non loin d'un petit village allemand. Notre pote Jakob Wolski (Michel Diercks) qui est policier le traque et pour le tenir à l'écart il a déposé un sac de viande au milieu de la foret. Un soir, il reçoit un coup de fil étrange concernant un colis que Jakob a récupéré à son bureau et c'est une longue nuit qui va commencer pour lui. Grâce à l'adresse indiquée sur le colis, il retrouve un homme travesti qui l'a appelé plus tôt et lorsque celui-ci ouvre le paquet, il en sort un impressionnant sabre ! Alors que le cri du loup se fait de nouveau entendre, le policier doit maintenant se lancer à la poursuite de ce Samouraï (Pit Bukowski) qui fait de nombreux dégâts mais aussi beaucoup de corps sans têtes.

Bizarre, c'est le mot qui caractérise le mieux ce long-métrage allemand et passé un premier moment où la curiosité fait son effet, on finit hélas par espérer une conclusion prématurée. Un flic qui se lance à la poursuite d'une mec en robe blanche et qui sabre tout ce qui bouge devant lui, ça a quand même de quoi nous interloquer. Sorti de nulle part, c'est en fait le personnage incarnée par Pit Bukowski qui suscite essentiellement des interrogations auxquelles ont n'aura pas forcément des réponses. On concédera que Der Samurai nous embarque dans une atmosphère très particulière à laquelle beaucoup de spectateurs auront du mal à adhérer !

Il faut le voir pour : Se méfier des mecs en robe qui traîne le soir surtout si ils ont un sable à la main.

Sauver des vies, tel est le quotidien de notre pote Ray (Dwayne Johnson) et il s’apprête à vivre des heures difficiles. Tout a commencé avec un séisme qui s'est manifesté au Nevada et qui a littéralement pulvérisé le barrage Hoover et le pire reste encore à venir ! D'autres tremblements de terre plus violents vont provoquer la panique générale sur la cote Ouest ; la faille de San Andreas semble s’être rouverte. Pour Ray, la priorité sera de prendre des nouvelles de sa femme Emma (Carla Gugino) avec qui il est en instance de divorce mais il y devra également retrouver leur fille Blake (Alexandra Daddario).

Les films catastrophes se font un peu plus rares ces dernières années mais avec eux le grand spectacle est généralement au rendez-vous. San Andreas n'échappe pas à cette règle puisque les effets spéciaux déferlent à l'écran pour nous présenter l'Apocalypse sur Terre avec les destructions du barrage Hoover ou du Golden Gate Bridge. Dans ce genre de productions, les personnages n'ont pas vraiment l'opportunité d'exister et là aussi malgré la présence musclée de Dwayne Johnson, on ne peut que constater que la tradition est respectée. Au final aucune surprise à la vue de ce film ; on a droit à un divertissement qui ne cherche qu'à briller à travers ses images et dont on se lasse rapidement.

Il faut le voir pour : Apprendre quelques règles de survie.

L'humanité traverse une terrible crise depuis l'apparition du virus appelé Necroambulis et les victimes ne cessent d'augmenter. Cela fait 2 semaines que notre pote Wade (Arnold Schwarzenegger) est à la recherche de sa fille Maggie (Abigail Breslin) et c'est en ville, à l’hôpital qu'il finit par la retrouver. Infectée par le virus, elle ne peut désormais pas échapper à une prochaine transformation malgré tout son père décide de la ramener à la maison. Au fond de lui il garde un infime espoir que Maggie parviendra à garder le contrôle mais pour combien de temps ? Lorsque son agressivité finira par prendre le dessus, Wade sera t-il capable de placer sa fille en quarantaine ?

Encore un film de zombies s'exclameront certains oui mais la participation de notre pote Arnold Schwarzenegger apporte une pointe de curiosité. Pour sa première réalisation, Henry Hobson a également fait un choix pertinent en laissant de coté l'action pour se concentrer sur la relation entre cette fille condamnée et un père plongé dans le désarroi. Si on apprécie de voir Schwarzie dans un rôle autre que celui du gros bras, il faut malheureusement reconnaître que Maggie n'a rien pour nous captiver. Ça se veut mélancolique et fort en émotions mais on est surtout submergé par un profond ennui et pour ça on a déjà certains épisodes de The walking dead. A vous de voir si vous avez envie de vous infliger ça !

Il faut le voir pour : Vous poser des questions si votre entourage sent la bouffe !

Alors qu'elle rentrait chez elle avec son fils Chad (Connor Hill), notre pote Lorraine (Maria Bello) va être prise en otage par un homme. Elle s'était simplement arrêté pour acheter le dîner et c'est à ce moment là que Roy (Stephen Dorff) s'est faufilé dans le véhicule. Il va ainsi forcer cette mère de famille à faire un peu de route et surtout à passer les contrôles policiers. Roy est en effet recherché pour avoir braqué une banque avec un complice mais ils ont également fait feu sur un shérif. Lorraine n'a pas d'autres choix que d'obéir à son ravisseur mais elle pense surtout à faire en sorte que son fils s'en sorte indemne quitte à prendre certains risques.

Il est peu probable que le nom du réalisateur John Bonito évoque quelque chose aux amateurs de cinéma mais c'est lui qui avait mis en scène la star du catch John Cena dans la franchise de la WWE The marine. Avec Carjacked, il se lance dans un projet un poil plus ambitieux avec un quasi huis-clos dans une voiture malheureusement la route en compagnie de Maria Bello & Stephen Dorff paraît bien longue. Si l'histoire se tient à peu près, les personnages sont tout sauf crédibles et on pense essentiellement à Lorraine dont la maladresse est difficile à avaler. Manque d'action et de surprises, ça parle beaucoup pour pas grand chose bref un film … qui ne tient carrément pas la route !