Alors que notre pote Kat Connors (Shailene Woodley) allait bientôt célébrer ses 18 ans, sa mère Eve (Eva Green) a soudainement disparu. Au début, elle pensait qu’il ne s’agissait que d’un malentendu et que son père Brock (Christopher Meloni) dramatisait la situation mais il a bien fallu qu’elle se rende à l’évidence. Dans le même temps, ce départ ne surprend pas vraiment Kat puisqu’entre ses parents s’était immiscé une certaine indifférence et ce couple avait finit par dépérir. Reste à savoir pourquoi Eve est réellement partie. Certains disent qu’elle avait un amant et qu’elle aurait tout quitté pour refaire sa vie ailleurs.

Notre pote Gregg Araki continue son petit bonhomme de chemin et se charge de l’adaptation sur grand écran du roman de Laura Kasischke. Le point de départ est donc la disparition mystérieuse de la mère incarnée par Eva Green et ses répercussions. S’en suit alors un manège incessant entre passé et présent où se dévoilent au compte-gouttes les indices conduisant à cette conclusion. L’intérêt de White bird réside dans la personnalité de l’héroïne, jeune femme loin d’être traumatisée par la disparition de sa mère jusqu’au jour où éclate la vérité. Si le dénouement réserve une petite surprise, c’est loin d’être suffisant pour emballer le spectateur et finalement on se retrouve avec un film assez insipide.

Il faut le voir pour : Remplacer votre frigo !

C’était leur anniversaire de mariage et notre pote Nick Dunne (Ben Affleck) s’attendait à tout sauf à la disparition soudaine de sa femme Amy (Rosamund Pike). A son retour, il découvre en effet une maison vide et surtout une table brisée dans le salon qui laisse présager le pire. La police est immédiatement alertée ; il s’agit là d’une affaire inquiétante que va prendre en charge l’inspectrice Rhonda Boney (Kim Dickens) et son premier suspect est évidemment Nick. Il faut dire que le mari adopte un comportement étrange depuis la disparition d’Amy et il cache en effet un secret qui pourrait le pousser à commettre l’irréparable.

Amy Dunne. Retenez bien ce nom car ce personnage va obligatoirement entrer dans l’histoire du Cinéma ! Au départ, Gone girl c’est donc l’adaptation du best seller Les apparences de Gillian Flynn où l’on découvre un fait-divers tristement banal mais qui va prendre une autre dimension. Dans sa première partie, ce thriller s’amorce doucement et nous amène vers une enquête policière très fluide, trop facile et c’est à ce moment précis qu’on se prend une petit claque et où tout bascule. Si la prestation de Ben Affleck nous laisse plutôt de marbre, on ne peut que saluer la performance d’une excellente Rosamund Pike. Parce que notre pote David Fincher nous sort encore un grand film, c’est le Coup de cœur Ciné2909 !

Il faut le voir pour : Se dire que le célibat ce n’est pas si mal !

La vie d’Iggy (Daniel Radcliffe) est passée du rêve au cauchemar. Il est en effet accusé d’avoir tué sauvagement sa petite-amie Merrin (Juno Temple) qu’il connait depuis son enfance et peu de gens croient à son innocence. Jusqu’à présent, il est parvenu à échapper à la prison grâce notamment à son pote d’enfance Lee (Max Minghella) et il cherche désormais à découvrir la vérité sur cette affaire. Un matin, à son réveil il se rend compte que des cornes ont poussé sur sa tête. Preuve s’il en fallait encore pour ses détracteurs que c’est le diable qui se manifeste mais cela va également lui offrir un don exceptionnel auprès des gens qui l’approchent.

En voilà une drôle d’idée que d’aller coller des cornes à notre pote Daniel Radcliffe et on peut dire que c’est ce qui fait tout l’intérêt de ce film adapté du roman de Joe Hill (fils de Stephen King !). Thriller avec des accents fantastiques, les nouvelles capacités du héros offre aussi l’occasion d’insérer un peu d’humour allant parfois jusqu’à des situations cocasses. Alexandre Aja déroule son bagage de réalisateur expérimenté même si on peut reprocher quelques flashbacks qui trainent en longueur et qui cassent un peu la dynamique du film. Même si le dénouement part un peu en vrille, on passe clairement un bon moment devant Horns.

Il faut le voir pour : Surveiller attentivement votre front !

Notre pote Robert McCall (Denzel Washington) vit à Boston où il a un quotidien plutôt routinier entre son boulot chez Home Mart et le dinner où il apprécie sa tasse de thé avec un bon livre. C’est d’ailleurs là qu’il fait la connaissance de Teri (Chloë Grace Moretz), une prostituée qui rêve d’une autre vie. Un soir, Robert apprend que la jeune femme a été sévèrement battue par les hommes qui l’exploitent et il entend bien rendre justice à sa manière. Ce règlement de comptes ne passe pas inaperçu et il ne tarde pas à avoir à ses trousses un certain Teddy (Marton Csokas) qui lui aussi a des méthodes assez musclées !

Le duo Antoine Fuqua / Denzel Washington se reforme à l’occasion de cette adaptation puisqu’à l’origine Equalizer est une série télévisée datant des années 1980. Reprenant le concept bien connu du Vigilante, le personnage de Robert séduit par son attitude d’ange gardien stoïque en toutes circonstances mais aussi par le mystère qui entoure son passé. Rythmé par des scènes d’action efficaces et en particulier le final dans le magasin mais aussi parsemé de quelques bonnes notes d’humour, que demander de plus ? Voilà typiquement le film dont on se délecte  avec son paquet de pop-corn.

Il faut le voir pour : Faire votre liste de livres !

Roarke (Powers Boothe) est un homme dangereux, tout Sin City n’est pas sans ignorer cela. C’est loin d’effrayer notre pote Johnny (Joseph Gordon-Levitt) qui a justement des comptes à régler avec lui d’autant plus qu’il partage un lien très particulier avec le sénateur. Alors lorsqu’il le défie au Poker et le ridiculise ; il peut s’attendre à ce que Roarke ne le laisse pas s’en tirer à si bon compte. De son coté, Dwight McCarthy  (Josh Brolin) s’est mis dans une drôle de situation après avoir retrouvé la belle mais vénéneuse Ava Lord (Eva Green). Seul, il n’ira pas bien loin c’est pourquoi il décide de faire appel à un poids lourd : Marv (Mickey Rourke) s’ennuyait ce soir et va pouvoir se défouler un peu.

Il aura donc fallu patienter 9 ans avant que la paire Rodriguez / Miller fasse à nouveau parler la poudre avec un épisode un peu décevant. Bon visuellement on retrouve l’esthétisme révolutionnaire avec les quelques couleurs qui se fondent dans cet univers noir et blanc qui font toujours leur effet. C’est au niveau des personnages que la magie de Sin City : J'ai tué pour elle opère moins avec des visages connus qui ne semblent être là que pour enrichir une distribution pléthorique (Hartigan / Gail). Les nouveaux venus ne se montrent pas tous très intéressants à l’image de Johnny ou Manute dont le potentiel ne sera jamais réellement exploité. Bon film mais après une telle attente on tendait déjà l’autre joue pour une nouvelle claque, il faudra se contenter d’une petite tape.

Il faut le voir pour : Tenter votre chance aux machines à sous, ça a l’air facile !

En savoir plus sur Sin city ?

Flics au sein d’une unité spéciale, Ralph (Eric Bana) et son pote d’enfance Butler (Joel McHale) ont souvent des nuits agitées. Après s’être occupé d’un mari violent, les voilà en plein cœur du zoo du Bronx plongé en pleine obscurité où ils recherchent une femme qui semble avoir perdu la raison. Celle-ci a en effet jeté son jeune enfant dans la fosse aux lions, un geste inexplicable mais qui va s’avérer être le fruit d’une possession démoniaque. Difficile d’y croire pourtant Ralph va être le témoin direct d’étranges phénomènes et sa rencontre avec le Père Mendoza (Edgar Ramírez) va finir de le convaincre que le Mal semble s’être invité parmi eux !

Tout porte à croire que Scott Derrickson aime faire frissonner les spectateurs puisqu’il a déjà signé L’exorcisme d’Emily Rose & Sinister. Coté scénario, on s’est basé sur la véritable expérience du policier Ralp Sarchie afin de tisser une histoire qui se montre finalement peu originale. On appréciera tout de même l’effort de Délivre-nous du mal de mettre un peu plus l’accent sur le côté thriller avec cette atmosphère étouffante pour s’affranchir du simple film d’horreur-épouvante. Coté casting, Eric Bana fait le job accompagné de Joël McHale (Community) qui vient désamorcer quelques moments de tension avec son humour. Pas un grand film mais qui fera l’affaire d’une soirée.

Il faut le voir pour : Ne plus laisser votre femme aller au zoo !

Une mallette emportée malencontreusement par un train, un agent de sécurité qui semble le voir pour la première fois alors que cela fait 7 ans qu’il travaille là ; c’est une drôle de journée pour notre pote Simon James (Jesse Eisenberg) ! Sa seule condition sera de retrouver la belle Hannah (Mia Wasikowska), un plaisir qui se prolonge après le travail puisqu’il habite l’immeuble en face de chez elle. Les yeux plongés dans son télescope, il va aussi être témoin du suicide d’un homme, un drame qui sera le point de départ d’évènements encore plus étranges. Lorsqu’il retourne sur son lieu de travail, son patron M. Papadopoulos (Wallace Shawn) est fier de lui présenter un jeune employé prometteur un certain … Simon James !

Il vous faudra au grand maximum 10 minutes avant que le mot "Bizarre" arrive à votre bouche. Oui, The double est un véritable ovni déjà par son histoire extravagante mais aussi à travers cette atmosphère rétro. En fait, la réalisation de Richard Ayoade (à qui l’on dit déjà le réussi Submarine) évoque les univers fantaisistes de Terry Gilliam ou encore de Michel Gondry. Film totalement décalé et donc imprévisible, on se laisse amuser par cette confrontation entre les 2 Jesse Eisenberg même s’il faut avouer que l’histoire finit par nous échapper un peu. A réserver aux spectateurs qui cherchent à échapper aux productions formatés et se montrant avides de curiosités cinématographiques.

Il faut le voir pour : Surveiller les nouveaux employés qui débarquent à votre bureau !

Une nouvelle journée commence à Silverton, Oklahoma et elle restera gravée dans la mémoire de tous. Alors que les jeunes lycéens s’apprêtent à célébrer l’obtention de leur diplôme, le ciel devient tout à coup très menaçant. C’est une énorme tornade qui va se former et ravager la ville, un phénomène que notre pote Pete (Matt Walsh) et son équipe attendaient et ne veulent surtout pas manquer. Ils tournent en effet un documentaire sur les tornades et après un an de disette, ils vont assister à ce qui sera la plus grande catastrophe naturelle du pays. C’est sur, leur film fera un carton … à condition qu’ils arrivent à s’en sortir vivant !

Avec Black storm, on a le retour du bon vieux film catastrophe dont la star est évidemment cette tornade dévastatrice. Bon autour de ça, il y a bien une pseudo-histoire faisant intervenir plusieurs protagonistes (dont des amateurs de Youtube un brin caricaturaux) et offrant ainsi l’occasion d’alterner réalisation classique et images issues de Found-footage. Evidemment, une simple brise suffira à balayer des personnages inintéressants pour laisser place aux spectaculaires dégâts perpétrés par la tornade. Si on appréciera les effets spéciaux, pas sur que cela suffise pour attirer les spectateurs qui risquent plutôt de mettre un sacré vent.

Il faut le voir pour : Vérifier la météo avant de sortir !

Armurier et à l’occasion instructeur, les armes à feu n’ont vraiment aucuns secrets pour notre pote Vincent Milès (Ymanol Perset). A ce savoir est associé un vrai talent lorsqu’il s’agit d’entrer en action mais paradoxalement l’appel du terrain ne l’a jamais vraiment intéressé. Ce n’est pourtant pas les sollicitations qui manquent et bien malgré lui il va se retrouver impliqué dans une sale affaire. Tout débute avec sa rencontre avec un certain Milo Cardena (Joey Starr), un flic qui vient d’être muté et avec lequel il va se lier d’amitié. Les choses vont prendre une autre tournure lorsque Vincent se fait agresser et doit, pour se défendre, utiliser son arme et tuer sans le vouloir l’homme qui l’a attaqué.

Pour son thriller, notre pote Fabrice du Welz peut se réjouir de retrouver dans son casting des gueules comme Gérard Lanvin, Simon Abkarian ou Joey Starr et pourtant c’est le jeune Ymanol Perset qui se retrouve propulsé héros de Colt 45. Hélas, son personnage peine à nous convaincre puisque celui-ci manque de caractère et se trouve totalement effacé par rapport aux autres. Le reste n’est pas beaucoup plus éblouissant ; le film se construit sur une succession de stéréotypes empruntés au genre. On appréciera juste que l’accent soit mis sur l’action même si parfois la confusion s’invite à la fête ce qui rend l’ensemble bien moins plaisant. Ça se laisse voir mais vraiment sans enthousiasme.

Il faut le voir pour : Ne pas répondre aux provocations quand vous êtes au volant !

Cette soirée, notre pote Ivan Locke (Tom Hardy) aurait du la passer avec Katrina (Ruth Wilson) et les enfants devant le match de foot. La bière et les saucisses l’attendaient mais finalement son programme est tout autre car il doit se rendre de toute urgence à Londres. Il doit en effet rejoindre Bethan Maguire (Olivia Colman), une femme qu’il a rencontrée il y a 1 an à l’occasion d’un chantier à Croydon et qui va bientôt accoucher de leur enfant ! Parti dans la précipitation, Ivan laisse derrière lui un chantier énorme puisqu’il devait superviser le lendemain la livraison de plus de 225 tonnes de béton. Pour lui, la nuit et la route sera longue et surtout il va devoir révéler la vérité à Katrina.

Si vous supportez mal les trajets en voiture, Locke risque de vous rendre malade puisqu’on a là un véritable huis-clos en compagnie de Tom Hardy. Tandis que la route défile, notre héros doit assumer ses responsabilités aux dépens de sa vie familiale et de ses obligations professionnelles. Jonglant avec ses appels téléphoniques qui constitueront les seuls échanges avec son entourage, inutile de vous dire que l’acteur livre une grande performance pour maintenir notre attention. On ne peut pas en dire autant de la réalisation de Steven Knight (Crazy Joe) qui ne parvient pas à nous épargner de la monotonie d’un banal trajet en voiture. Une bonne idée à découvrir surtout pour la prestation d’Hardy.

Il faut le voir pour : Tester votre kit mains-libres !