Cela peut vous paraitre paradoxal mais notre pote Turbo est un escargot qui n’a qu’une passion : la vitesse ! Il se régale à voir et revoir les exploits du champion Guy La Gagne et rêve un jour d’être aussi rapide que lui mais son frère Chet est là pour le ramener à la triste réalité. Pourtant, un soir alors que Turbo déambulait après avoir perdu tous ses espoirs, il atterrit accidentellement dans une voiture où il va être exposé directement à du protoxyde d’azote. Dès lors, il va développer d’incroyables pouvoirs et notamment celui de se déplacer à une vitesse vertigineuse. Sa rencontre avec Tito, un vendeur de tacos sera alors déterminante puisque c’est grâce à lui que cet escargot pourra participer aux mythiques 500 miles d’Indianapolis.

Escar … Go !! Nouveau héros crée par les studios de chez Dreamworks animation, Turbo roule et boule à toute allure pour débarquer sur les écrans pour le plus grand plaisir des enfants. Des escargots aux coquilles customisées, de bons running-gags et un doux rêveur en guise de personnage principal ; tout est réuni pour qu’on passe un bon moment et c’est bien le cas. On s’amusera également que le grand rival de notre pote ne soit autre qu’un pilote français car il est bien connu que nous sommes les plus grands amateurs d’escargots ! Un film d’animation plaisant à qui l’on pourra juste reprocher un certain manque d’idées et qui se révèle visuellement peu éclatant.  

Il faut le voir pour : Surveiller les tomates que vous avez planté dans votre jardin !

La veille, Spokane et sa région se sont retrouvés sans électricité mais à leur réveil, Jed Eckert (Chris Hemsworth) et son frère Matt (Josh Peck) vont vite comprendre qu’il ne s’agit pas d’une simple panne. Avions et parachutistes ont envahi le ciel, la ville devient le théâtre d’une invasion lancée par la Corée du Nord. Les 2 frères parviennent à prendre la fuite en compagnie d’autres potes d’enfance pour se réfugier et essayer de tirer au clair la situation. Très vite Jed, soldat dans l’armée américaine, prend les choses en main et comprend qu’il va devoir entrainer ses compagnons pour organiser la résistance ; les Wolverines sont nés et grâce à eux l’Amérique est en passe d’être libéré !

Il faut l’annoncer directement ; L’aube rouge propose un scénario tout simplement aberrant. La Corée du Nord envahissant les Etats-Unis passe encore mais faire ça dans la petite ville de Spokane et avoir une dizaine d’ados comme résistants c’est tout de suite moins crédible. Une fois qu’on a ça en tête et qu’on se dit qu’il faut considérer le film au 2^nd degré, on se laisse plutôt bercer par les successions de scènes d’actions rythmées par les fusillades et explosions ou encore le braquage d’un Subway. Il faudra donc faire preuve de pas mal de clémence par rapport à une histoire abracadabrantesque pour prendre juste un peu de plaisir devant le spectacle proposé qu’on oubliera facilement.

Il faut le voir pour : Surveiller le ciel quand vous vous réveillez !

Le 22 Juin 1990 restera une date gravée dans la mémoire de Gary (Simon Pegg). C’est ce jour-là qu’avec ses 4 potes d’enfance Andy, Steven, Oliver & Peter (Nick Frost, Paddy Considine, Martin Freeman & Eddie Marsan) qu’ils ont enfin quitté le lycée et qu’ils ont célébré l’évènement par un barathon en 12 étapes à travers tout Newton Haven. A l’époque, ils n’ont pas pu aller plus loin que le 9^ème bar et pour Gary c’est donc un défi qu’ils doivent de nouveau relever. Ils vont donc se réunir pour achever leur œuvre et atteindre le dernier pub : La fin du monde. Seul souci à l’horizon, il semblerait bien que Newton Haven ait été envahi par des extraterrestres !

Des potes d’enfance qui se réunissent pour une tournée des bars et qui se retrouvent au milieu d’une invasion d’extraterrestres, un pitch qui sent bon la franche rigolade. Quand en plus on sait que c’est Edgar Wright (Hot Fuzz, Scott Pilgrim …) qui manie la caméra alors on s’attend à se marrer mais avant cela tout porte à croire qu’il faudra passer d’abord au bar ! On ne peut pas dire que l’hilarité soit au rendez-vous avec Le dernier pub avant la fin du monde d’autant que l’arrivée soudaine des envahisseurs n’apporte pas grand-chose si ce n’est quelques effets spéciaux. Une idée de départ qui semblait plutôt bonne qui se transforme en une déception digne d’une bonne vieille gueule de bois.

Il faut le voir pour : Arrêter de penser que votre mari a trop bu quand il vous dit qu’il a croisé des extraterrestres.

Liam Payne, Harry Styles, Zayn Malik, Niall Horan et Louis Tomlinson se sont présentés à l’émission de télé-crochet X-Factor en Angleterre en espérant changer leur vie et ils ne croyaient pas que leurs rêves deviendraient réalité ! Individuellement, ils n’ont pas su convaincre le jury mais ensemble ces 5 garçons vont révéler un talent immense ; c’est ainsi qu’est né One Direction. Le boys band déchaine les passions à chacune de leurs apparitions, les fans deviennent hystériques aussi bien en Angleterre qu’au Japon en passant par New York. Leurs succès, ils le doivent à leur public et c’est pourquoi ils se lancent dans le Take me home tour, 10 mois durant lesquels ils vont donner plus de 130 concerts !

Je n’étais pas fan du boys band avant … et ça ne changera pas ! Véritable phénomène auprès d’une audience essentiellement jeune et féminine, One Direction bat tous les records alors pourquoi ne pas s’inviter au cinéma avec ce documentaire signé Morgan Spurlock (oui le mec qui nous a servi son Super Size Me). Au programme de One Direction Le film; performances sur scènes entrecoupées de témoignages des jeunes stars, de la famille sans oublier de la liesse qu’ils provoquent à chaque apparition. C’est sûr ; il n’y a que les fans qui se régaleront à voir leurs idoles faire les zouaves pendant leur tournée ou interpréter leurs plus grands tubes comme (2 secondes, je jette un œil sur Wikipédia) C’mon C’mon ou l’incontournable What makes you beautiful.

Il faut le voir pour : Découvrir qu’il faut verser la soupe Miso sur le riz !

C’est d’abord l’histoire d’une rencontre, celle d’Elise & Didier (Veerle Baetens & Johan Heldenbergh). Le coup de foudre est immédiat entre cette femme qui travaille dans un salon de tatouages et ce chanteur de Bluegrass qui s’éclate sur scène avec son groupe. Entre eux l’amour déborde et c’est tout naturellement qu’ils donnent ainsi naissance à Maybelle (Nell Cattrysse), c’est maintenant une famille qui baigne dans le bonheur. Malheureusement, tout change vite car ils vont apprendre que leur fille est gravement malade ; elle est atteinte d’un cancer et le combat s’annonce difficile. Maybelle doit subir un lourd traitement de chimiothérapie avec l’espoir que cela apportera des résultats.

Portrait tragique d’une famille qui avait tout pour être heureuse, Alabama Monroe se distingue d’abord par sa narration. L’histoire est en effet déstructurée mêlant ainsi aussi bien passé et présent rendant un scénario à priori classique un peu plus dynamique à nos yeux. Par ailleurs, on tombe très vite sous le charme des personnages incarnés avec justesse par Veerle Baetens & Johan Heldenbergh qui font penser au duo Johnny Cash & June Carter. Car l’autre point fort du film c’est cette atmosphère musicale ; nos oreilles se régalent avec ce groupe de Bluegrass formé pour l’occasion. Il m’avait déjà séduit avec La merditude des choses désormais il faudra suivre de très près la suite de la carrière de Felix Van Groeningen qui récupère au passage un nouveau Coup de cœur Ciné2909 !

Il faut le voir pour : Oublier votre véranda, construisez-vous une téranda !!

Notre pote Daniel Lugo (Mark Wahlberg) croit en l’entrainement physique et John Mese (Rob Corddry) a bien fait de l’engager puisque cela lui a permis de tripler les abonnements de son club le Sun Gym. Avoir un beau corps c’est bien mais ce coach personnel a d’autres ambitions et après avoir assisté au séminaire de Johnny Wu (Ken Jeong), il est convaincu qu’il doit passer à l’action ! Son plan est assez simple ; kidnapper un homme riche pour tout lui prendre et ensuite contribuer à rendre l’Amérique, ce merveilleux pays, un peu plus propre. Dans son entreprise, il va s’associer à Adrian Doorbal & Paul Doyle (Anthony Mackie & Dwayne Johnson) et malgré des kilos de muscles, c’est un joli trio de bras cassés qu’on va voir à l’œuvre.

No pain no gain débute par un magnifique discours rendant hommage aux bienfaits du culturisme mais aussi à la gloire de l’Amérique, patrie de la seconde chance. En moins de 5 minutes on découvre vite l’ironie qui règne dans ce projet surprenant plus proche de la comédie décalée que du film d’action bourrin dont nous avait habitué le réalisateur Michael Bay. Inspiré d’un véritable fait-divers, 3 musclors s’improvisent génies du crime ce qui donne un enlèvement perpétré par un alien associé à un ninja ou encore une strip-teaseuse qui se croit agent de la CIA. Tout ça donne un joli délire ponctué d’humour second degré et d’un fun indéniable pour un moment de divertissement bien bâti.

Il faut le voir pour : Travailler vos pectoraux !

Original, Steve Jobs (Ashton Kutcher) l’est assurément mais au milieu des années 1970, on ignore encore l’influence que va avoir ce génie qui fera d’Apple une compagnie rayonnante dans le monde entier. Armé de sa grande détermination, il conçoit avec son pote d’enfance Steve Wozniak (Josh Gad) un premier circuit de ce qui sera l’Apple I et qui sera le point de départ d’une véritable aventure, de l’émergence d’un énorme empire. Comme tous les créateurs, Steve a une vision particulière des choses et s’investit sans compter pour son travail mais tout cela a un cout ce qui ne plait pas forcément aux décisionnaires.

Si je vous dis Steve Jobs, vous me sortirez forcément votre Ipod ; oui il s’agit bien du génial fondateur d’Apple qui a (peut-être) révolutionné votre quotidien. Bien sur, l’homme a apporté de belles innovations technologiques mais est-ce que cela justifiait qu’on lui consacre ce biopic qui reprend sans enthousiasme les moments les plus marquants de sa vie. Un portrait qui évoque également ses cotés plus controversés mais qui sont malheureusement trop vite balayés. Trop politiquement correct, avec Jobs on a pendant 2H07 une belle promotion pour la célèbre marque à la pomme tout simplement !

Il faut le voir pour : Vous promener pieds-nus si vous en avez envie !

Qui l’eût crut, l’apparition du héros Kick-Ass semble avoir fait des émules puisque les rues de New York sont désormais surveillées par de nombreux justiciers masqués. Notre pote Dave Lizewski (Aaron Johnson) a encore du mal à y croire d’autant plus qu’il va rejoindre un groupe nommé Justice Forever. Au même moment, Chris D’Amico (Christopher Mintz-Plasse) ne digère pas le fait d’avoir perdu son père explosé au bazooka et fomente un plan pour assouvir sa vengeance. Celui qui s’est fait connaitre sous le pseudonyme de Red Mist se fait désormais appeler Motherfucker et recrute les plus grands tueurs pour partir à la chasse de Kick-Ass !

Après un premier volet plutôt réussi, les fans du comics crée par le tandem Mark Millar & John Romita Jr. (publié chez nous chez Panini Comics si ça vous intéresse) attendaient de pied ferme le retour du pas si super héros. On se montre d’abord enthousiastes à retrouver Kick-Ass et l’incontournable Hit Girl dans leurs nouvelles aventures mais au fil des minutes c’est une certaine monotonie qui vient s’installer. Bien sur il y a quelques scènes d’action pas avares en hémoglobine et des moments plus "funs" mais ce qu’il en ressort c’est qu’on fait plus dans la surenchère qu’autre chose. A l’instar du premier épisode, Kick-Ass 2 est une adaptation bien trop sage (il est passé où le final à Times Square ?) pour nous emballer totalement.

Il faut le voir pour : Eviter de croiser le "Sick stick" !

En savoir plus sur Kick-Ass ?

Pour Carolyn & Roger Perron (Lili Taylor & Ron Livingston), l’achat de cette maison était une vraie opportunité pour eux mais surtout pour leurs 5 filles. Malheureusement des évènements étranges vont rapidement se manifester à commencer par la mort inexplicable de leur chien lors de leur première nuit. Des bruits suspects, l’impression d’une présence malsaine, une odeur nauséabonde ; tous ces signes leur font penser que cette maison est habitée par quelque chose qui leur veut du mal. Pour échapper à ce cauchemar, Carolyn décide ainsi de solliciter l’aide de Lorraine & Ed Warren (Vera Farmiga & Patrick Wilson), des démonologistes pour qui ce genre de phénomènes n’a presque plus de secrets

Comme beaucoup de films du genre, Conjuring : Les dossiers Warren s’appuient sur de véritables faits aussi on aurait pu s’attendre à un énième et vulgaire Jump scare. Il se trouve que James Wan à qui l’on doit notamment Saw ou plus récemment Insidious ne cherche pas à nous faire faire sursauter à chaque plan mais qui laisse monter doucement la sauce prenant ainsi le temps d’installer une atmosphère angoissante. Casting plutôt soigné également avec les présences de Vera Farmiga & Patrick Wilson, il est juste regrettable que la conclusion soit aussi moisie ce qui gâche l’ensemble mais ça reste un bon moment pour les amateurs du genre.

Il faut le voir pour : Interdire à vos enfants de jour à Cache & Tape !

A 17 ans, notre pote Isabelle (Marine Vacth) est devenue une femme après avoir eue sa première expérience avec le beau Félix (Lucas Prisor) mais cette relation ne restera tout au plus qu’un souvenir de ses vacances d’été. De retour à Paris, la lycéenne retrouve son quotidien à la différence que depuis quelques temps elle se prostitue ! Un jour à la sortie des cours, elle fut en effet abordée par un homme et après mure réflexion, Isabelle l’avait rappelé. Après ce qu’elle considérait comme une simple expérience, elle a éprouvé l’envie de continuer ce genre de relations en allant jusqu’à proposer ses services sur Internet.

C’est un sujet osé auquel s’attaque François Ozon et il l’évoque sans prendre de gants comme l’illustre la prestation remarquée de Marine Vacth. Le personnage d’Isabelle a cette particularité de considérer la prostitution non pas comme une exigence financière mais plutôt comme une sorte de prolongement de sa découverte de la sexualité. Un sujet sérieux que le réalisateur parvient à dédramatiser avec quelques notes d’humour et une relation frère / sœur plutôt ouverte. Pour en revenir à la Jeune et jolie interprète principale, elle offre une belle prestation malgré le fait qu’on aurait apprécié de la voir davantage mettre à nue son âme plutôt que son corps.

Il faut le voir pour : Se poser des questions si votre fille s’est payé récemment un sac Prada.