Les fleurs passionnent notre pote Earl (Clint Eastwood) et cela lui accapare tout son temps aux dépens de sa famille. Non seulement son couple n’y a pas survécu mais il n’a même pas daigné se rendre au mariage de sa fille unique Iris (Alison Eastwood). Celle-ci ne lui a d’ailleurs pas pardonné et ne lui a pas adressé la parole depuis 12 ans. Les malheurs s’abattent pour ce vieil homme ; il n’arrive plus à vivre avec la vente de ses fleurs victime de la concurrence apparue avec Internet. Aux abois financièrement, quelqu’un va lui proposer un travail qui pourrait lui rapporter gros. La seule chose qu’il a à faire est de conduire et de livrer la marchandise mais ceux qui l’emploient ne sont rien d’autres que des membres d’un cartel mexicain !

Il n’est pas prêt à prendre sa retraite, notre pote Clint Eastwood fait son retour à double titre puisqu’on le retrouve aussi bien derrière que devant la caméra. La mule s’inspire de la véritable histoire de Leo Sharp, un horticulteur qui fut le passeur de drogues le plus insoupçonnable aux yeux du monde. Outre cet improbable scénario, le film doit beaucoup au caractère de ce vétéran qui n’a pas de filtres lorsqu’il s’agit de s’exprimer donnant ainsi quelques situations cocasses. Ce qui est un peu moins réussi, c’est que le suspense tourne vite court ; on comprend rapidement où va nous mener l'enquête parallèle menée conjointement par Bradley Cooper & Michael Peña. Sans être exceptionnel, le film se montre réussi en grande partie grâce au charisme éternel de son interprète principal.

Il faut le voir pour : Regarder sur Google comment on change une roue tant que vous avez du réseau !

Ça devait être une journée de fête pour notre pote Angela (Olivia Taylor Dudley) qui célébrait son 25ème anniversaire mais elle a terminé à l’hôpital à cause d'une coupure au doigt. A partir de là, son père Roger (Dougray Scott) et son petit-ami Pete (John Patrick Amedori) vont constater un comportement étrange de la part de la jeune femme. On la retrouve d'abord inconsciente avant qu'elle ne soit plongée dans un profond coma à la suite d'un accident de la route qu'elle a provoqué. Ces différentes visites à l’hôpital ont attisé la curiosité du Père Lozano (Michael Peña) d'autant plus que d'étranges phénomènes se manifestent en présence d'Angela. Des événements qui vont aussi alerter des cardinaux du Vatican.

On le sait qu'il se passe de drôles de choses au Vatican, on avait déjà eu droit à Devil Inside et voilà qu'on nous remet le couvert. Bon déjà bonne nouvelle, on n'a pas un énième found-footage (enfin un petit peu quand même), Mark Neveldine - qui a co-réalisé Ghost Rider : L'Esprit de Vengeance, non mais partez pas ! - opte pour une mise en scène plus classique. A part ça, rien d'autre à dire si ce n'est que pour un film d'épouvante-horreur on n'a pas vraiment l'occasion de se faire peur et puis Michael Peña en prêtre ça le fait vraiment pas. Finalement, la seule chose qui pourrait vous faire trembler c'est le prix de la place que vous avez payé pour regarder Les dossiers secrets du Vatican.

Il faut le voir pour : Surveiller votre copine si elle boit beaucoup d'eau !

Libéré après 3 années de prison, Scott Lang (Paul Rudd) a bien du mal à se relancer. Difficile en effet pour lui de trouver du boulot et s'ajoute à ça les difficultés à voir sa fille Cassie (Abby Ryder Fortson) ; il n'en fallait pas plus pour qu'il retombe dans le crime. Grâce à un plan de son pote d'enfance Luis (Michael Peña), il entend parler d'un coup qui pourrait rapporter gros. En réalité, ce qu'il trouvera n'est autre qu'un drôle de costume mais la plus grande surprise reste à venir puisque celui-ci va lui permettre de rétrécir à la taille d'une fourmi ! Il est alors contacté par le propriétaire de la maison qu'il a cambriolé et celui qui a crée le costume : Hank Pym (Michael Douglas).

C'est un projet qui aura suscité de nombreux doutes ; d'abord confié aux mains d'Edgar Wright le réalisateur s'est finalement désisté pour laisser sa place à Peyton Reed. Ant-Man est certes un film de super-héros issu de la maison Marvel, elle détonne par rapport aux autres grosses productions. Si l'action est bien présente, elle passe toute de même au second plan face au personnage maladroit qu'est Scott Lang et Paul Rudd avait le profil idéal. Pour le coté spectaculaire, on ira plutôt voir ses (futurs) collègues Avengers mais pour se divertir et se marrer un peu, il a beau être minuscule il fait quand même le job !

Il faut le voir pour : Se rappeler que ce n'est pas la taille qui compte (et en même temps ça me rassure) !

Avril 1945. Le combat entre les Alliés et l’armée d’Hitler fait rage et la liste des victimes s’allonge. On ne sait comment un tank américain, le Fury a survécu mais il a payé le prix fort avec la mort de Red. Pour le Sergent Don "Wardaddy" Collier (Brad Pitt), cela fait partie des risques mais perdre un de ses hommes reste toujours une terrible épreuve. Pas question en tout cas que ces autres potes subissent le même sort et le Fury va même accueillir un nouveau membre avec Norman Ellison  (Logan Lerman). Ce dernier ne semble pas réellement avoir la carrure nécessaire pour survivre à cette guerre et il va en effet découvrir une terrible réalité.

Parce qu’il ne faut pas résumer la participation américaine durant la Seconde Guerre Mondiale au célèbre débarquement en Normandie voilà qu’arrive Fury. On nous entraine ainsi à bord du blindé en compagnie de Brad Pitt et consorts avec lesquels on devient les témoins de toute l’horreur de cette guerre. À travers des scènes d’action particulièrement soutenues, le film de David Ayer marque aussi les esprits par sa violence. On pourra pointer du doigt ce manque évident de contraste dans le discours ; les héros américains étant là pour massacrer les SS sans oublier ce final où souffle un brin de patriotisme. Un peu brut de décoffrage mais vraiment un bon film !

Il faut le voir pour : Découvrir que les chars peuvent avoir de jolis tirs lasers !

Fils de vitrier, notre pote Irving Rosenfeld (Christian Bale) a repris l’activité de son père mais s’est surtout diversifié en faisant l’acquisition de quelques pressings et surtout en montant de belles arnaques. Un jour, il rencontre Sydney Prosser (Amy Adams) et ça semble être un vrai coup de foudre à tel point qu’il décide de lui révéler toute la vérité sur ses activités. Il trouve ainsi non seulement l’amour mais aussi une nouvelle partenaire qui va l’aider à monter ses combines. Le duo fonctionne à merveille jusqu’au moment où ils attirent dans leurs filets un certain Richie DiMaso (Bradley Cooper) qui se trouve être un agent de la CIA. Aussi incroyable que cela puisse paraitre, ça va être le début d’une improbable collaboration.

Inspiré en partie par une histoire vraie, American bluff brille d’abord par son beau casting puisqu’on retrouve autour de ce trio Robert De Niro, Jeremy Renner ou encore Jennifer Lawrence. Très vite cependant, le film de David O. Russel (Happiness Therapy, Fighter …) perd de son éclat car l’histoire s’étire sur 2H18 et, sans véritables rebondissements, il est difficile de ne pas trouver parfois le temps long. Même si la transformation de Bale est bluffante, qu’on prend plaisir (ça ne sera peut-être pas le cas pour tout le monde) à avoir le regard plongé dans le décolleté d’Adams ; on finit surtout par se dire qu’on est passé à coté de quelque chose qui aurait pu être bien plus fun.

Il faut le voir pour : Vous demander si vous n’auriez rien oublié au pressing !

Cela peut vous paraitre paradoxal mais notre pote Turbo est un escargot qui n’a qu’une passion : la vitesse ! Il se régale à voir et revoir les exploits du champion Guy La Gagne et rêve un jour d’être aussi rapide que lui mais son frère Chet est là pour le ramener à la triste réalité. Pourtant, un soir alors que Turbo déambulait après avoir perdu tous ses espoirs, il atterrit accidentellement dans une voiture où il va être exposé directement à du protoxyde d’azote. Dès lors, il va développer d’incroyables pouvoirs et notamment celui de se déplacer à une vitesse vertigineuse. Sa rencontre avec Tito, un vendeur de tacos sera alors déterminante puisque c’est grâce à lui que cet escargot pourra participer aux mythiques 500 miles d’Indianapolis.

Escar … Go !! Nouveau héros crée par les studios de chez Dreamworks animation, Turbo roule et boule à toute allure pour débarquer sur les écrans pour le plus grand plaisir des enfants. Des escargots aux coquilles customisées, de bons running-gags et un doux rêveur en guise de personnage principal ; tout est réuni pour qu’on passe un bon moment et c’est bien le cas. On s’amusera également que le grand rival de notre pote ne soit autre qu’un pilote français car il est bien connu que nous sommes les plus grands amateurs d’escargots ! Un film d’animation plaisant à qui l’on pourra juste reprocher un certain manque d’idées et qui se révèle visuellement peu éclatant.  

Il faut le voir pour : Surveiller les tomates que vous avez planté dans votre jardin !

1949, Los Angeles appartient à Mickey Cohen (Sean Penn) et tout le monde semble s’incliner devant son incroyable influence sauf l’irréductible Sergent John O’mara (Josh Brolin). Il est l’un des rares flics à avoir conservé son intégrité mais son combat contre le crime n’est-il pas vain ? Jusqu’à présent, il se sentait un peu seul jusqu’au jour où le Chef Bill Parker (Nick Nolte) lui propose de recruter quelques hommes afin de perturber autant que possible les activités de Cohen. Une brigade composée de potes d’enfance se forme et va se charger de nettoyer les rues de Los Angeles, ils partent en guerre mais gare aux représailles !

Un gangster qui a la mainmise sur Los Angeles et un super flic déterminé à faire respecter la loi, ce n’est pas l’originalité qui étouffera Gangster squad. Difficile de faire une histoire plus téléphonée que celle qui nous est proposée d’autant plus que la réalisation de notre pote Ruben Fleischer est correcte mais n’apporte rien d’exceptionnel. On se dit alors qu’il y a pas mal de gâchis surtout à la vue d’un casting pléthorique réunissant Sean Penn, Josh Brolin, Ryan Gosling, Nick Nolte et dans une moindre mesure Robert Patrick, Giovanni Ribisi, Michael Peña sans oublier Emma Stone en guise de potiche. Du beau monde mais un thriller ronronnant au point de se laisser parfois abandonner à l’ennui.

Il faut le voir pour : Se demander si vous porteriez bien le chapeau ?

Equipiers mais surtout potes d’enfance Brian Taylor & Mike Zavala (Jake Gyllenhaal & Michael Peña) sont flics à Newton, Californie où l’action ne manque pas. Fusillades, tapages nocturnes, incendie …Impossible de prévoir ce que chaque jour leur réserve et encore moins de savoir s’ils retrouveront leurs proches. D’autant plus que la ville est gangrénée par une féroce rivalité entre les hispaniques et les afro-américains pour le contrôle du marché de la drogue et on n’hésite pas à faire couler le sang pour se faire respecter. En voulant simplement faire leur job, les 2 officiers vont se mettre à dos les cartels qui règnent sur la région jusqu’à ce qu’un contrat sur leurs têtes soit lancé.

Plongée au cœur de l’action en compagnie du tandem Gyllenhaal/ Peña à travers des caméras embarquée, End of watch est un film brut de décoffrage. D’ailleurs, il y a bien quelques images qui risquent de vous remuer un peu ; le reste du temps on suit ces flics dans leur quotidien aussi bien dans leurs sphères professionnelles que privées. L’intérêt du film se résume donc à cette réalisation au plus près de l’action mais la bonne complicité entre les 2 acteurs apporte aussi un plus indéniable. S’il ne propose rien de vraiment génial, sa mission première de nous divertir est remplie et ce n’est pas donné à tout le monde !

Il faut le voir pour : Ne jamais vous cacher dans la chambre de vos beaux-parents.

Entre Dwayne (Danny McBride) et son père Le commandant (Fred Ward), les relations sont tumultueuses au point que le fils vient d’engager un tueur à gages pour l’éliminer. Il faut dire aussi qu’il est motivé par l’héritage qui lui reviendrait car son père, ancien militaire, a touché la coquette somme de 10 millions de dollars à la loterie. Avec son pote d’enfance Travis (Nick Swardson), il met donc au point un super plan déjà pour récupérer 100 000 $ afin de payer le tueur. Pour éviter de se salir les mains, ils vont simplement obliger quelqu’un à braquer une banque, une personne n’ayant aucuns rapports avec eux et c’est là qu’entre en jeu Nick (Jesse Eisenberg). Banal livreur de pizzas, celui-ci va se retrouver avec une veste bardée d’explosifs et il a 10 heures pour récupérer le fric sous peine de provoquer un sanglant feu d’artifices !

Ce n’est pas 1 mais 2 duos comiques que nous propose 30 minutes maximum avec d’un coté Jesse Eisenberg & Aziz Ansari (qui font un peu penser à Harold & Kumar) et de l’autre Danny McBride & Nick Swardson. Il y avait donc matière à nous faire marrer et effectivement c’est une récréation assez amusante distillant ici et là quelques références cinématographiques (dont une très discrète à The social network). Pour le reste, le scénario tient sur une pizza pate fine mais on se console avec un Eisenberg vraiment à l’aise et surtout avec son brillant sidekick, une paire qui prend vite l’ascendant sur l’autre. S’il ne saurait constituer une comédie indispensable, on passe toutefois un bon moment qui vous permettra de faire un petit break au cours de vos folles journées.

Il faut le voir pour : Prendre des renseignements sur les centres de bronzage près de chez vous.

The Tower, une résidence d’appartements luxueux où habite le gratin de New-York et c’est là que travaille notre pote Josh Kovacs (Ben Stiller). Il supervise tout de A à Z, toujours disponible pour répondre aux besoins des locataires et notamment d’Arthur Shaw (Alan Alda), magnat financier qui va bientôt faire la une des journaux. On le soupçonne en effet d’avoir organisé une immense fraude financière mais ce qui est encore plus inquiétant pour Josh, c’est qu’il lui avait confié les fonds de pension des retraites de l’ensemble des employés de la tour. La vérité est difficile à encaisser : ils se sont tous fait escroquer ! Se sentant responsable et parce qu’il a entendu dire que Shaw cacherait plus de 20 millions de dollars dans son appartement, il compte rétablir un semblant de justice.

Ce n’est pas pour jouer les chauvins mais le pitch de ce film rappelle un peu celui de La très très grande entreprise. Les similitudes ne vont pas plus loin puisque Le casse de Central Park joue dans une toute autre dimension et on attendait beaucoup du duo inédit Ben Stiller / Eddie Murphy. Le résultat ne sera pas à la hauteur car si cette comédie surfant sur la vague des scandales financiers et des investisseurs sans scrupules n’est pas déplaisante, elle peine par contre vraiment pour nous faire rire. On retiendra seulement la scène où la Ferrari de Steve McQueen fait un voyage mémorable dans cet immeuble sinon pas grand-chose d’autre à se mettre sous la dent. On est loin du casse de l’année !

Il faut le voir pour : Monter votre voiture dans votre appartement comme ça vous êtes sur de pas vous la faire piquer !