Marchand de chevaux, notre pote Michael Kohlhaas (Mads Mikkelsen) accompagné de son fidèle servant César (David Bennent) croise la route du Baron (Swann Arlaud). Celui-ci refuse de le laisser continuer son chemin à moins qu’il ne s’acquitte d’un droit de péage. Après négociations, Kohlhaas accepte de laisser en gage 2 chevaux noirs dont s’occupera César mais à son retour il retrouve des chevaux en très mauvaise forme et son valet qui aurait mystérieusement disparu. Une chose qu’il ne peut accepter, c’est pourquoi il cherche à ce que justice soit rendue et sa femme Judith (Delphine Chuillot) va chercher à l’aider mais ce faisant un drame est sur le point de se jouer.

Adaptation d’une nouvelle d’Heinrich von Kleist qui a déjà fait l’objet d’un film à la fin des années 1960, Michael Kohlhaas trouve une belle incarnation en la personne de Mads Mikkelsen. Malgré sa stature et le talent qu’on lui connait, il parvient difficilement à nous sortir de la torpeur dans laquelle on est plongé. La faute à une réalisation austère d’Arnaud des Pallières et même apathique lors des rares scènes d’action ce qui ne facilite pas la compréhension de l’histoire. Difficile donc de rester devant cette quête de justice qui ne nous épargne pas de longueurs ce qui apporte évidemment beaucoup plus d’ennui que de plaisir.

Il faut le voir pour : Vous assurer que vos enfants dorment réellement avant de …

Elle avait besoin de faire un break aussi Alicia (Juno Temple) a débarqué de Californie pour passer un semestre au Chili où vit sa cousine Sara (Emily Browning). A peine arrivée au pays qu’elle doit déjà repartir pour un long voyage en voiture puisque Sara et ses potes d’enfance Barbara, Agustín & Brink (Catalina Sandino Moreno, Agustín Silva & Michael Cera) ont organisé un petit séjour dans le Sud. Pas très rassurée au départ, Alicia le sera encore moins lorsque sa cousine lui annonce qu’elle doit retourner à Santiago de toute urgence pour repasser un examen primordial pour l’obtention de son diplôme. Les choses vont aller de mal en pis pour la jeune américaine qui va se sentir persécutée.

Bizarre, bizarre… c’est un peu le sentiment qu’on éprouve à la fin de ce film de Sebastián Silva qui pour le coup change totalement d’ambiance avec sa dernière réalisation Les vieux chats. Au départ c’est un groupe de jeunes qui espéraient passer du bon temps mais le séjour se transforme vite en calvaire pour une Juno Temple dont la paranoïa ne fait qu’empirer au fil du temps. Prenant dans un premier temps par son environnement particulier, Magic magic bascule soudainement dans l’étrange et noie progressivement le spectateur jusqu’à le perdre totalement avec une conclusion qui nous laisse hébété.

Il faut le voir pour : Ne plus laisser un chien vous approcher !

2154. La Terre est devenue inhabitable en raison notamment de la surpopulation et de la pollution qui ont transformé la planète en décharge à ciel ouvert. Les plus fortunés se sont réfugiés à Elysium, un véritable paradis se situant dans l’espace qui fait rêver beaucoup de monde comme notre pote Max Da Costa (Maxwell Perry Cotton / Matt Damon). Il s’était promis d’y aller un jour mais doit se rendre à l’évidence ; le billet pour s’y rendre est inabordable et ce n’est pas son modeste travail chez Armadyne qui va lui permettre de rejoindre Elysium. Pourtant, il n’a désormais plus le choix ; après un accident il se retrouve mortellement irradié et n’a plus que 5 jours à vivre à moins d’atteindre Elysium afin de se faire soigner dans une Med-box.

Il nous avait agréablement surpris en 2009 avec District 9, Neil Blomkamp fait enfin son come-back et n’a pas l’air d’avoir une vision très optimiste de notre avenir. Après avoir cloitré les aliens dans les bidonvilles d’Afrique du Sud, c’est maintenant toute la Terre qui devient un dépotoir avec en toile de fond une éternelle lutte des classes. Un scénario qui, au final, n’apporte rien par rapport à ce qui s’est déjà fait mais Elysium se rattrape heureusement par sa réalisation dynamique et son riche univers. Au vu des moyens accordés cette fois au réalisateur, il faut bien se rendre à l’évidence qu’on s’attendait à quelque chose de grandiose et qu’au final on ressort de la salle plutôt frustré. Bon film de Science-fiction certes mais en deçà des attentes malgré Matt Damon & Sharlto Cooper au top.

Il faut le voir pour : Penser à retirer votre T-shirt avant de vous faire poser un exosquelette parce que pour le laver après ça va être coton !

La journée commence mal pour notre pote Terence (Terence Nance) ; il s’est levé en retard pour aller travailler et il n’avait vraiment pas besoin de ça. Après son boulot et ses cours, il doit en effet déménager un lit qui plus est dans le métro new-yorkais ce qui, croyez-le, est une véritable aventure ! Ce soir, il attend en effet la visite de Namik (Namik Minter) avec qui il entretient une relation plus qu’ambiguë puisqu’elle est déjà en couple avec quelqu’un. A priori, ils ne sont donc que de simples potes d’enfance même s’ils ont déjà eu l’occasion de dormir ensemble 18 fois sans aller plus loin. Un coup de fil va cependant tout remettre en cause.

N’y allons pas par 4 chemins, An oversimplification of her beauty est un ovni ! Déjà, il faut savoir que derrière ce titre se dissimule en fait 2 films puisque le réalisateur Terence Nance intègre un court-métrage How would I feel tourné en 2006. On a donc un mix entre ces réalisations sans compter quelques séquences d’animation qui viennent apporter encore un peu plus de curiosité à l’œuvre. Le thème est on ne peut plus simple ; il évoque sa relation avec Namik et à partir de là, on a droit à du verbiage continu qui suscite plus l’indifférence que la passion. Il n’y a que les plus courageux qui se permettront le luxe d’une drôle d’expérience.

Il faut le voir pour : Faire livrer votre lit !

Parce que son père est employé pour l’entretien de certaines résidences en Corse, il arrive à Aziz (Aziz El Haddachi) de lui donner un coup de mail. Seulement un soir, sachant les propriétaires absents, il décide d’y emmener quelques potes d’enfance pour prolonger une sortie en boite. Ça paraissait inévitable, cette soirée se termine mal puisque non seulement la maison est légèrement dégradée mais plusieurs objets de valeur ont disparu. Une affaire qui va prendre une ampleur considérable puisque Aziz reconnait vite avoir participé au saccage ce qui commence à inquiéter François-Jo, Hamza & Jo (François-Joseph Culioli, Hamza Meziani & Joseph Ebrarb) craignant d’être dénoncés.

L’histoire s’articule autour d’un banal fait-divers (et malheureusement réel) ; une demeure retrouvée vandalisée ce qui va donner lieu à de violentes représailles jusqu’à une issue dramatique. Réalisation plutôt commune pour le premier long-métrage de Thierry De Peretti toutefois le point fort est incontestablement son jeune casting composé en partie par des comédiens amateurs et qui apporte une vraie vitalité à l’ensemble. Tout n’est pas parfait mais ils apportent un petit brin de fraicheur corse qui facilite le fait qu’on se laisse facilement entrainer par le terrible engrenage proposé par Les apaches. Au final on n’a pas devant nous un film extraordinaire mais ça reste vraiment une bonne petite découverte.

Il faut le voir pour : Ne plus déranger les gendarmes !

Notre pote Kai rêvait de nouveaux horizons et il sait désormais que c’est à Zambezia qu’il trouvera son bonheur. C’est grâce au passage de Tini & de Gogo à Kathungu que ce jeune faucon a entendu parler de ce lieu qui apparait comme le paradis des oiseaux ! Pas étonnant alors qu’après une dispute avec son père Tendai, il ait décidé de voler de ses propres ailes et de s’y rendre, peut-être pourra t’il même intégrer les fameux Ouragans ! Zambezia est au centre de toutes les attentions puisque l’iguane Budzo s’est allié aux vautours dans l’espoir d’envahir cet Eden, un plan qu’a découvert Tendai qui n’aura malheureusement pas le temps de prévenir les autres puisqu’il est fait prisonnier.

Pas toujours facile de proposer un film d’animation avec la forte concurrence des grands studios, il faut être prêt à y laisser des plumes ! Première grande expérience pour Triggerfish Animation qui nous invite donc à prendre de la hauteur cependant ce ne sont pas ses graphismes qui vont lui permettre d’atteindre les sommets. D’autant plus regrettable que l’histoire de Drôles d’oiseaux se déroule dans un environnement magnifique et sous-exploité ; la cité de Zambezia se trouvant aux abords des célèbres Chutes Victoria. Les plus petits y trouveront largement leur compte mais pour ceux qui sont plus exigeants, c’est évidemment loin de rivaliser avec les grosses écuries de l’animation.

Il faut le voir pour : Essayer les visites "By night" pendant la journée !

Il y a des années de cela, la jeune Thalia (Katelyn Mager) s’est sacrifiée pour permettre à ses potes d’atteindre le camp des sang-mêlés. La mort de la fille de Zeus n’a pas été sans conséquences, son corps a donné vie à un arbre et à l’instauration d’une précieuse barrière protectrice. Aujourd’hui cette barrière vient de voler en éclat car l’arbre a été empoisonné et pour le sauver il faut absolument mettre la main sur la Toison d’or. Même si le sang-mêlé Percy Jackson (Logan Lerman) n’a pas été désigné pour cette quête, il part malgré tout à l’aventure accompagné d’Annabeth & de Grover (Alexandra Daddario & Brandon T. Jackson) sans oublier Tyson (Douglas Smith), un frère qu’il vient de découvrir et qu’il faudra tenir à l’œil !

On  avait fait connaissance avec Percy Jackson : Le voleur de foudre en 2010 à travers des aventures plutôt réussis, le héros du romancier Rick Riordan revient au cinéma avec cette fois la quête de la Toison d’or. Créatures et pouvoirs extraordinaires, combats, amitié et même fraternité, un zest d’humour tout cela sur fond de mythologie grecque ; la recette est immuable et reste efficace. On peut toutefois regretter que le point d’orgue à savoir la résurrection de Cronos n’ait pas donné lieu à une scène plus spectaculaire (ATTENTION SUPER SPOILER) au lieu de ce combat remporté en 2 coups d’épée. Percy Jackson : La mer des monstres n’apporte ni plus ni moins que ce qu’il nous promettait sans être un divertissement divin.

Il faut le voir pour : Arrêter de fixer les gens dans l’œil … enfin dans les yeux !

En savoir plus sur Percy Jackson : Le voleur de foudre ?

C’est par un coup de fil alors qu’il se trouvait en pleine mer que notre pote Marco Silvestri (Vincent Lindon) a appris la nouvelle. Ce capitaine n’a alors pas hésité à abandonner son navire et un mois plus tard, il s’installe dans un appartement de Paris qu’il n’a pas choisi par hasard. Il habite en effet au-dessus d’Edouard Laporte (Michel Subor) et sa famille ; sa femme Raphaëlle (Chiara Mastroianni) et leur fils Joseph (Yann Antoine Bizette). Si Marco se retrouve là aujourd’hui c’est que sa sœur Sandra (Julie Bataille) a vécu un drame avec la mort de son mari Jacques (Laurent Grévill) mais surtout à cause de ce qui est arrivé à sa fille Justine (Lola Creton).

Dialogues minimalistes et réalisation austère, les 20 premières minutes du film donnent le ton et nous garantit une œuvre sombre avec une trame scénaristique qui se dévoilera progressivement. Jusque là Les salauds reste donc plutôt abordable, le souci c’est que par la suite Claire Denis étouffe l’intrigue de personnages qui débarquent d’on ne sait où et c’est ensuite l’incompréhension qui règne. Cherchant quelques points d’éclairage, on finit par baisser les bras en se désintéressant totalement de cette histoire de vengeance qui anime notre pote Vincent Lindon. Drame indigeste, il faudra faire preuve de courage pour tenir jusqu’à la conclusion !

Il faut le voir pour : Surveiller vos nouveaux voisins.

En l’espace de seulement quelques jours, la vie de notre pote Imogene (Kristen Wiig) a été chamboulée. Plaquée par Peter (Brian Petsos), elle n’allait pas tarder à se retrouver sans boulot et c’est donc totalement désespérée qu’elle tente de reconquérir son ex-petit-ami hollandais. Elle met ainsi en scène une fausse tentative de suicide en espérant que cela le ferait réagir mais c’est Dara (June Diane Raphael) qui la trouve inanimée. Hospitalisée, Imogene est ensuite confiée aux bons soins de sa mère Zelda (Annette Bening) qui va veiller sur elle (enfin essayer) à Ocean City dans le New Jersey. Ce retour aux sources n’est pas pour la ravir même si cela lui permet de revoir son frère Ralph (Christopher Fitzgerald) mais elle y apprendra une incroyable nouvelle à propos de son père.

On la surveillait du coin de l’œil cette comédie de Shari Springer Berman & Robert Pulcini puisqu’elle offre une nouvelle fois le premier rôle à Kristen Wiig qui nous avait tellement éclaté dans Mes meilleures amies. Imogene, c’est une auteure de théâtre qui a connu un succès fulgurant mais qui va devoir quitter New York pour le New Jersey et retrouver un frère recroquevillé dans sa carapace, un beau-père (George Bousche quand même !) douteux et puis surtout la réapparition inespérée d’un proche. Dit comme ça, on dirait bien qu’on baigne dans une douce folie malheureusement l’humour est aux abonnés absents si bien qu’au final c’est l’ennui qui nous gagne.

Il faut le voir pour : Rester dans votre carapace.

1869. L’avenir s’annonce radieux à Colby au Texas ; la révolution des chemins de fer est en marche et on s’apprête à faire une belle démonstration de la force de la justice en faisant pendre le criminel Butch Cavendish (Wiliam Fichtner). Le seul problème c’est que la locomotive qui l’amenait à Colby a été attaqué et qu’il a réussit à s’enfuir mais les Rangers se lancent aussitôt à sa poursuite. Cela se termine tragiquement puisqu’ils tombent dans un piège duquel seul réchappera John Reid (Armie Hammer) qui aura vu Butch dévorer le cœur de son frère Dan (James Badge Dale). Il sera secouru par Tonto (Johnny Depp), un indien avec lequel il va s’allier pour réclamer vengeance et rétablir la justice !

Jack Sparrow est de retour … ah non pardon ici il s’appelle Tonto et les pirates ont laissé place aux cow-boys. La comparaison avec la saga Pirate des Caraïbes est incontournable puisqu’on retrouve Gore Verbinski, réalisateur des 3 premiers volets et évidemment la tête d’affiche Johnny Depp. On a donc tout simplement transposé une recette qui a fait ses preuves à l’univers du Western à travers un scénario reprenant sans originalité l’avidité des visages pales face aux indiens. La mission du Lone Ranger - Naissance d’un héros est de nous amuser et ça fonctionne plutôt bien même si on trouve parfois le temps long (comme ces passages bien inutiles entre le garçon et le vieux Tonto) mais les pitreries de Johnny deviennent de plus en plus lassantes…

Il faut le voir pour : Ne jamais enlever votre masque !