Dans un futur proche, notre monde se meurt. Autrefois ingénieur et pilote, notre pote Cooper (Matthew McConaughey) est devenu bien malgré lui cultivateur car les ressources alimentaires s’épuisent sur Terre. Seuls subsistent aujourd’hui les champs de maïs et ce n’est qu’une question de temps avant qu’ils ne disparaissent à leur tour. Il est toutefois intrigué par de drôles de phénomènes  que lui rapportent sa fille Murphy (Mackenzie Foy / Jessica Chastain) et cela va les mener jusqu’à la base secrète de la NASA qui travaille sur un énorme projet. L’objectif est de trouver une nouvelle planète qui serait capable d’accueillir les hommes et grâce à son expérience, Cooper semble tout désigné pour accomplir cette mission !

Et si la Terre était condamnée ? Notre pote Christopher Nolan part donc de ce postulat pour mettre en scène son odyssée de l’espace et tenter de nous mettre des étoiles plein les yeux. On embarque donc avec et un McConaughey terriblement émouvant dans sa relation avec sa fille (sympa pour son fils au passage) mais Interstellar est aussi à des années lumières du grand spectacle qu’on pouvait attendre. Une énorme vague et l’arrimage d’un vaisseau ; ce sont les deux grandes scènes des 2H29 de film ce qui fait plutôt léger. On n’aurait pas été contre de voir un peu plus d’action ce qui nous aurait épargné les nombreuses plages d’ennuis mais il faut croire qu’Ils en ont décidé autrement ! Vers l’infini mais certainement pas au-delà.

Il faut le voir pour : Découvrir les choses en 5 dimensions !

C’est un fait indéniable ; notre pote Kevin (David Thielemans) est trop gros. A 12 ans, il pèse déjà plus de 100 kilos ce qui inquiète tout son entourage et encore récemment il a pris du poids. Il n’échappe pas aux moqueries de ses camarades de classe et c’est d’ailleurs lors d’une nouvelle altercation qu’il rencontre Pat (Swann Arlaud). Cet agent de sécurité entrainait son chien Rocco et immédiatement Kevin s’est trouvé là un modèle à suivre. Il faut dire que Pat n’est pas n’importe qui puisqu’il fait partie des Commandos ! Le jeune garçon n’aura alors plus qu’une seule envie : suivre ses traces et devenir lui aussi un Commando.

Ce qui est assez perturbant c’est qu’à première vue Bouboule s’apparente à une de ces adaptations de bande-dessinée destinée aux enfants mais il s’agit en fait d’un portrait bien plus dramatique. Notre pote David Thielemans souffre donc de son aspect physique mettant également en péril sa santé, c’est quelqu’un qui provoque immédiatement l’empathie du spectateur malgré cela on a du mal à s’attacher à ce film. C’est tout de même l’occasion de revoir Swann Arlaud qui s’était fait remarquer dans Bon rétablissement mais on a du mal à donner de la crédibilité à son personnage avec sa dégaine tellement stéréotypée. Un film qui se fait vite oublier.

Il faut le voir pour : Ne pas laisser votre fils boire de la bière au petit-déjeuner !

C’est dans sa chambre d’hôtel à Paris que notre pote Michael (Liam Neeson) tente de trouver l’inspiration de son prochain livre. Il reçoit alors la visite d'Anna (Olivia Wilde) qui elle aussi est écrivaine mais s’avère surtout être la maîtresse de Michael. Pendant ce temps en Italie, c’est une autre femme qui fait tourner la tête de Scott (Adrien Brody), lui qui était venu pour régler des affaires professionnelles va se retrouver embarqué dans une drôle d’histoire. A New York, Julia (Mila Kunis) traverse elle une mauvaise période ; totalement fauchée elle doit se battre pour voir son fils dont elle a perdu la garde après ce qui aurait pu être une tragédie.

Nouveau film choral pour notre pote Paul Haggis et bien entendu, il s’est offert un beau casting en réunissant entre autres Mila Kunis, Olivia Wilde, Liam Neeson ou encore Adrien Brody. Mieux encore, Puzzle s’éparpille à travers 3 pays puisqu’on est tour à tour transporté à Paris, New York & Rome. Sur le papier cela semblait donc plutôt séduisant mais à l’écran ce qui prédomine ça reste quand même un profond ennui. Il est compliqué de ressortir une des 3 histoires puisqu’elles sont l’une comme l’autre pas loin d’être inintéressantes (et en plus étirées sur 2H17 !) sauf à attendre de découvrir le fameux secret que cachent ces personnages et les quelques révélations mais ça ne suffit pas à sauver le film. A choisir je me tournerais peut-être plutôt vers un vrai puzzle !

Il faut le voir pour : Réfléchir à deux fois avant de retirer votre peignoir !

Avril 1945. Le combat entre les Alliés et l’armée d’Hitler fait rage et la liste des victimes s’allonge. On ne sait comment un tank américain, le Fury a survécu mais il a payé le prix fort avec la mort de Red. Pour le Sergent Don "Wardaddy" Collier (Brad Pitt), cela fait partie des risques mais perdre un de ses hommes reste toujours une terrible épreuve. Pas question en tout cas que ces autres potes subissent le même sort et le Fury va même accueillir un nouveau membre avec Norman Ellison  (Logan Lerman). Ce dernier ne semble pas réellement avoir la carrure nécessaire pour survivre à cette guerre et il va en effet découvrir une terrible réalité.

Parce qu’il ne faut pas résumer la participation américaine durant la Seconde Guerre Mondiale au célèbre débarquement en Normandie voilà qu’arrive Fury. On nous entraine ainsi à bord du blindé en compagnie de Brad Pitt et consorts avec lesquels on devient les témoins de toute l’horreur de cette guerre. À travers des scènes d’action particulièrement soutenues, le film de David Ayer marque aussi les esprits par sa violence. On pourra pointer du doigt ce manque évident de contraste dans le discours ; les héros américains étant là pour massacrer les SS sans oublier ce final où souffle un brin de patriotisme. Un peu brut de décoffrage mais vraiment un bon film !

Il faut le voir pour : Découvrir que les chars peuvent avoir de jolis tirs lasers !

Alors que notre pote Kat Connors (Shailene Woodley) allait bientôt célébrer ses 18 ans, sa mère Eve (Eva Green) a soudainement disparu. Au début, elle pensait qu’il ne s’agissait que d’un malentendu et que son père Brock (Christopher Meloni) dramatisait la situation mais il a bien fallu qu’elle se rende à l’évidence. Dans le même temps, ce départ ne surprend pas vraiment Kat puisqu’entre ses parents s’était immiscé une certaine indifférence et ce couple avait finit par dépérir. Reste à savoir pourquoi Eve est réellement partie. Certains disent qu’elle avait un amant et qu’elle aurait tout quitté pour refaire sa vie ailleurs.

Notre pote Gregg Araki continue son petit bonhomme de chemin et se charge de l’adaptation sur grand écran du roman de Laura Kasischke. Le point de départ est donc la disparition mystérieuse de la mère incarnée par Eva Green et ses répercussions. S’en suit alors un manège incessant entre passé et présent où se dévoilent au compte-gouttes les indices conduisant à cette conclusion. L’intérêt de White bird réside dans la personnalité de l’héroïne, jeune femme loin d’être traumatisée par la disparition de sa mère jusqu’au jour où éclate la vérité. Si le dénouement réserve une petite surprise, c’est loin d’être suffisant pour emballer le spectateur et finalement on se retrouve avec un film assez insipide.

Il faut le voir pour : Remplacer votre frigo !

La tension règne dans le quartier depuis que la jeune Nil (Nailia Harzoune) s’est enfuie de son mariage afin de rejoindre Lucky (David Murgia), l’homme qu’elle aime réellement. Auprès de leurs familles respectives ceci est vécue comme une trahison et notamment pour les Turcs qui entendent bien laver leur honneur. Au milieu de tout ça, notre pote Geronimo (Celine Salette) tente tout ce qu’elle peut pour maintenir la paix comme sa mère l’avait fait avant elle. Elle a grandi ici et connaît tout le monde mais a bien conscience que Nil & Lucky courent un grave danger et que les choses pourraient vite dégénérer.

On n’est pas loin d’une version moderne et gitane de Roméo & Juliette puisqu’un couple tente de s’unir malgré la désapprobation de leurs communautés respectives. Ce qui se dégage très vite de Geronimo c’est l’énergie qui est insufflée par les interprètes et la mise en scène de Tony Gatlif s'illustrant parfois avec des phases de comédies musicales. Si Céline Salette est fidèle au talent qu’on lui connaît, il faut également rendre hommage au reste du casting composé en grande partie de comédiens amateurs donnant ainsi un cachet on ne peut plus authentique à l’histoire. Un film original et donc une belle découverte qui mérite qu’on lui porte attention !

 
Il faut le voir pour : Apprendre à parler correctement à une dame sinon gare au coup de boule !

La vie d’Iggy (Daniel Radcliffe) est passée du rêve au cauchemar. Il est en effet accusé d’avoir tué sauvagement sa petite-amie Merrin (Juno Temple) qu’il connait depuis son enfance et peu de gens croient à son innocence. Jusqu’à présent, il est parvenu à échapper à la prison grâce notamment à son pote d’enfance Lee (Max Minghella) et il cherche désormais à découvrir la vérité sur cette affaire. Un matin, à son réveil il se rend compte que des cornes ont poussé sur sa tête. Preuve s’il en fallait encore pour ses détracteurs que c’est le diable qui se manifeste mais cela va également lui offrir un don exceptionnel auprès des gens qui l’approchent.

En voilà une drôle d’idée que d’aller coller des cornes à notre pote Daniel Radcliffe et on peut dire que c’est ce qui fait tout l’intérêt de ce film adapté du roman de Joe Hill (fils de Stephen King !). Thriller avec des accents fantastiques, les nouvelles capacités du héros offre aussi l’occasion d’insérer un peu d’humour allant parfois jusqu’à des situations cocasses. Alexandre Aja déroule son bagage de réalisateur expérimenté même si on peut reprocher quelques flashbacks qui trainent en longueur et qui cassent un peu la dynamique du film. Même si le dénouement part un peu en vrille, on passe clairement un bon moment devant Horns.

Il faut le voir pour : Surveiller attentivement votre front !

Depuis que Winter, le dauphin à la queue artificielle a rejoint leur famille, le Clearwater Marine Aquarium n’a jamais été aussi populaire hélas ils vont devoir affronter une triste nouvelle. Panama vient de mourir ce qui provoque chez Winter un état dépressif auquel notre pote Sawyer (Nathan Gamble) ne peut rien. Ce dernier est également préoccupé par son avenir car on lui a proposé de rejoindre un programme scolaire prestigieux où il pourra approfondir son travail avec la vie maritime. La décision est difficile à prendre ; c’est une véritable opportunité pour lui mais il ne peut se faire à l’idée de quitter Winter surtout en cette période difficile.

On ne s’attendait pas vraiment à ce qu’il y ait une suite même si les histoires qui animent le quotidien du Clearwater Marine Aquarium méritent d’être partagées. Totalement calibré pour un public familial, L’incroyable histoire de Winter le dauphin 2 n’apporte aucune surprise et se contente d’un scénario toujours inspiré de faits réels mais naïvement enjolivé. Par égard à l’institution, on se montrera plutôt complaisant mais quand on voit les dernières images pleines d’émotions, on se dit finalement qu’un documentaire aurait été bienvenu. Si vous avez envie de faire plaisir à vos enfants, vous savez ce qu’il vous reste à faire mais pour vous il faudra supporter un film assez fade.

Il faut le voir pour : Surveiller attentivement le goéland !

En savoir plus sur L'incroyable histoire de Winter le dauphin ?

Son enfance fut très difficile ; d’abord abandonné par sa mère puis confié à sa tante Honey (Octavia Spencer), l’avenir de James Brown (Jamarion & Jordan Scott / Chadwick Boseman) semblait compromis. Pas si étonnant alors de le retrouver en prison pour avoir volé une veste mais c’est aussi là que son destin va s’écrire puisqu’il y rencontrera son pote d’enfance Bobby Byrd (Nelsan Ellis). Ce dernier étant venu chanter en compagnie de son groupe de gospel et c’est la musique qui va les réunir. Au fil des concerts, la personnalité de James Brown sans oublier ses pas endiablés va rapidement prendre le dessus et il va tout simplement s’envoler vers la gloire.

Il est Mister dynamite, le Parrain de la Soul ; appelez-le comme vous voudrez mais on sera tous d’accord pour dire que James Brown était un artiste prodigieux. Ce biopic signé Tate Taylor (et produit par son potes d’enfance Mick Jagger) revient donc sur son incroyable parcours en alternant récit au présent et au passé évitant ainsi à Get on up tout aspect linéaire. La prestation de Chadwick Boseman est époustouflante et surtout ses performances scéniques sont merveilleuses cependant on peut regretter que les zones d’ombre entourant la star n’aient pas été plus approfondis pour offrir un portrait plus nuancé.

Il faut le voir pour : Rencontrer le Funk personnifié !

C’est une sensation étrange qui parcourt le corps de notre pote Christine Lucas (Nicole Kidman). A son réveil, elle ne reconnait rien et pour cause à la suite d’un grave accident, cette femme de 40 ans perd la mémoire chaque matin. Pensant toujours vivre ses 20 ans, elle est ramenée sur terre par son mari Ben (Colin Firth) qui doit chaque jour lui expliquer ce qui lui est arrivé. Une situation difficile qui devient un peu plus complexe lorsque Christine reçoit un coup de fil du Dr Nash (Mark Strong) qui l’aide à travailler sur sa mémoire. Pour cela, elle utilise un appareil photo qui lui sert à enregistrer des vidéos où elle va découvrir que Ben n’est peut être pas le compagnon qu’elle pensait être.

Adaptation de l’œuvre de l’écrivaine S.J. Watson (et pour une fois j’ai lu le livre), Avant d’aller dormir bénéficie d’une intrigue plutôt forte. Une femme se retrouve avec la mémoire qui flanche et redécouvre donc sa vie ou du moins ce qu’on veut bien lui faire croire. Le film fonctionne sur son trio de personnages et c’est là l’une des faiblesses du film de Rowan Joffe qui ne prend pas le temps nécessaire pour les installer au cœur de l’histoire. Et puis il faut bien dire que Nicole Kidman se montre difficilement convaincante avec son visage figé qui ne réussit plus qu’à faire couler des larmes de son visage. Vous risquez de dormir plus vite que prévu !

Il faut le voir pour : Penser à sauvegarder vos souvenirs, on ne sait jamais.