Un réacteur a explosé en Chine, un accident qui a fait 8 morts et 27 blessés. Cette catastrophe n'est pas le fruit du hasard mais la conséquence directe d'un pirate informatique qui va de nouveau s'illustrer. C'est cette fois le marché du soja qui est visé et qui s'écroule en quelques minutes. Chen Dawai (Leehom Wang) est ainsi chargé par son pays d'identifier le coupable et ses revendications. Pour cette enquête, il doit solliciter l'aide de la CIA et surtout demander la libération de Nicholas Hathaway (Chris Hemsworth), un hacker de génie emprisonné pour avoir piraté plusieurs banques. Son aide est primordial car le pirate s'est servi d'un code informatique crée par … Nicholas !

Signe du progrès, la diffusion massive des technologies a aussi vu l'émergence d'une cybercriminalité à la croissance exponentielle. Michael Mann s'engouffre dans le sujet avec un thriller plutôt malin brisant ainsi l'image qu'on se fait habituellement du Hacker. Le film ne se résume heureusement pas à une bataille sur écrans interposées ; l'action y est présente avec quelques fusillades que maîtrisent toujours aussi bien le réalisateur. Néanmoins, il y a des réserves en ce qui concerne le scénario présentant tout de même quelques aberrations comme cette scène où on peut planter un tournevis dans la tête d'un homme en plein milieu d'une foule sans provoquer la moindre réaction ! Un divertissement sympa mais on attendait bien mieux de la part du réalisateur.

Il faut le voir pour : Ne plus utiliser portables, ordinateurs, cartes bancaires ...

Son enfance fut très difficile ; d’abord abandonné par sa mère puis confié à sa tante Honey (Octavia Spencer), l’avenir de James Brown (Jamarion & Jordan Scott / Chadwick Boseman) semblait compromis. Pas si étonnant alors de le retrouver en prison pour avoir volé une veste mais c’est aussi là que son destin va s’écrire puisqu’il y rencontrera son pote d’enfance Bobby Byrd (Nelsan Ellis). Ce dernier étant venu chanter en compagnie de son groupe de gospel et c’est la musique qui va les réunir. Au fil des concerts, la personnalité de James Brown sans oublier ses pas endiablés va rapidement prendre le dessus et il va tout simplement s’envoler vers la gloire.

Il est Mister dynamite, le Parrain de la Soul ; appelez-le comme vous voudrez mais on sera tous d’accord pour dire que James Brown était un artiste prodigieux. Ce biopic signé Tate Taylor (et produit par son potes d’enfance Mick Jagger) revient donc sur son incroyable parcours en alternant récit au présent et au passé évitant ainsi à Get on up tout aspect linéaire. La prestation de Chadwick Boseman est époustouflante et surtout ses performances scéniques sont merveilleuses cependant on peut regretter que les zones d’ombre entourant la star n’aient pas été plus approfondis pour offrir un portrait plus nuancé.

Il faut le voir pour : Rencontrer le Funk personnifié !

L’invasion de la Terre par des extraterrestres appelés Doryphores fut aussi dévastatrice qu’inattendue. Il y eut des millions de victimes et la planète a survécu grâce au courage du légendaire Mazer Rackham (Ben Kingsley) qui n’a pas hésité à se sacrifier. Depuis 50 ans, on se prépare à une nouvelle offensive et notre salut ne passera que par les jeunes surdoués comme notre pote Ender Wiggin (Asa Butterfield). Le Colonel Graff (Harrison Ford) est en effet persuadé qu’il a les capacités requises pour tenir un grand rôle dans ce combat crucial mais sa formation est encore loin d’être achevée. C’est ainsi qu’il quitte la Terre et sa famille pour intégrer une académie militaire où il pourra se perfectionner dans l’espoir de sauver l’humanité.

Roman d’Orson Scott Card publié depuis 1985, La stratégie Ender a lancé une saga qui pourrait bien s’installer durablement au cinéma. Le principe se rapproche assez de lui d’Harry Potter puisque notre pote Asa Butterfield intègre lui aussi une école pour optimiser ses incroyables dons. Si Hermione & Ron ne sont pas de la partie, ils sont ici remplacés par Petra & Alai sans oublier le traditionnel rival qui ne peut pas blairer le héros. On ne peut pas dire qu’on soit vraiment ébloui, durant la première partie on se contente d’un Laser quest sans gravité et les seules véritables scènes d’action ne mettent en scène que des vaisseaux spatiaux. Ça a beau se dérouler dans l’espace, ça ne vole pas bien haut !

Il faut le voir pour : Laisser vos enfants jouer tranquillement aux jeux vidéos, ça pourrait un jour sauver la Terre !

Il ne se passe pas grand-chose à Gatlin en Caroline du Sud aussi l’arrivée d’une nouvelle élève fait beaucoup parler surtout quand il s’agit de la nièce du vieux Macon Ravenwood (Jeremy Irons). Pour notre pote Ethan Wate (Alden Ehrenreich), c’est une rencontre qui va changer sa vie car dès qu’il aperçoit Lena Duchannes (Alice Englert), il reconnait la fille qui hante ses rêves depuis des mois. C’est évident, il y a quelque chose qui les lie l’un à l’autre mais le plus étonnant reste à venir car Lena possède des dons extraordinaires et pour cause il s’agit d’une enchanteresse ! Si elle est venue jusqu’à Gatlin, c’est parce qu’à l’approche de son 16^ème anniversaire, sa vie va prendre un tournant décisif.

Plus de Twilight à se mettre sous la dent, voici donc la nouvelle saga qui va tenter de se faire une place dans le cœur des spectateurs. Œuvre littéraire de Kami Garcia et Margaret Stohl, l’histoire est proche de celle des aventures de Bella & Edward sauf qu’ici les vampires et loup-garou laissent place à des enchanteurs plus ou moins bien intentionnés. A part ça, pas grand-chose de magique ; on a droit à une énième romance saupoudrée ici et là de quelques effets spéciaux si bien que ça ne devrait trouver grâce qu’aux yeux d’un public qui se délecte de ses histoires à l’eau de rose. Reste maintenant à attendre de savoir si le succès de Sublimes créatures sera au rendez-vous, le cas échéant apprêtez-vous à les retrouver prochainement sur le grand écran !

Il faut le voir pour : Eviter les repas de famille, ça risque de tourner au drame !

La complicité entre Thomas Schell (Tom Hanks) et son fils Oskar (Thomas Horn) est une évidence pour tous ceux qui les ont côtoyés. La peine en a été que plus douloureuse pour le jeune garçon lorsque son père est mort ; celui-ci était en effet présent dans les tours du World Trade Center lors des dramatiques évènements du 11 Septembre 2001. Un an après, Oskar n’arrive toujours pas à accepter cette perte et jusqu’à présent il n’osait même pas pénétrer dans la chambre de ses parents. Lorsqu’il réussit enfin à passer ce cap, il trouve une mystérieuse clé caché au fond d’un vase bleu ; s’agirait-il d’une ultime énigme laissée par Thomas ?

A l’image de son titre, Extrêmement fort et incroyablement près n’est pas vraiment un film comme les autres ! C’est une grande aventure qui attend le jeune et formidable Thomas Horn, véritable révélation de ce film mais qui manque sur certains passages de justesse. Reste ensuite une histoire touchante d’un fils qui refuse de d’accepter la disparition de son père et qui se rattache à une dernière étincelle pour le garder à ses cotés avec en toile de fond le drame du 11 Septembre. L’émotion et le rire sont au rendez-vous malgré une intrigue qui finit par tourner en rond, cette adaptation du roman de Jonathan Safran Foer s’avère finalement moins extraordinaire que promis.

Il faut le voir pour : Arrêter de filtrer vos appels et décrocher votre téléphone quand il sonne !

A 14 ans, Annie (Liana Liberato) comme beaucoup de ses potes d’enfance passe énormément de temps sur son téléphone portable et les chats sur Internet ; c’est là qu’elle a fait la connaissance de Charlie (Tristan Peach). Ce dernier s’est présenté comme un garçon de 16 ans et durant 2 mois, ils n’ont cessé de discuter et parfois même de vive voix. Pour l’adolescente, c’est un vrai coup de cœur et le seul hic c’est qu’il ne vit pas à coté mais elle est loin de s’imaginer que cet homme a en réalité plus de 30 ans ! Elle ne le découvrira qu’au moment de leur rencontre ; désagréablement surprise, elle va finir par se laisser de nouveau séduire par le discours de Charlie jusqu’au point de le suivre à l’hôtel.

Si les progrès des technologies de la communication ont été une révolution pour beaucoup cela s’est aussi accompagnée de son lot de désagréments. Après la comédie avec Cours toujours Dennis, David Schwimmer (oui, le Ross de Friends !) change totalement de registre et s’empare de faits divers qui ont malheureusement fait l’actualité. Si dans un premier temps le déroulement de Trust apparaît plutôt classique, le développement de l’histoire prend une tournure intéressante avec les répercussions d’un tel traumatisme au cœur d’une famille guidée par Clive Owen. On appréciera notamment la prestation de Liana Liberato parfaite dans le rôle de victime en plein déni ; un film dans l'ensemble plutôt réussi.

Il faut le voir pour : Confisquer le portable de votre fille, surveillez ses accès internet et se renseigner sur les couvents les plus proches de chez vous !

Son rêve est d’être journaliste et notre pote Skeeter (Emma Jones) va tout faire pour y arriver et pour le moment elle a besoin d’avoir plus d’expérience dans le métier. Ce travail au Jackson Journal est donc une belle opportunité pour elle même s’il n’est pas très intéressant mais elle va finir par trouver un sujet passionnant pour l’écriture d’un livre : la vie des femmes noires. Nous sommes dans l’Amérique des années 1960 et l’égalité entre blancs et noirs n’est encore qu’une belle utopie. Les femmes noires sont cantonnées aux taches ménagères et sont chaque jour victimes de discriminations. Avec les témoignages d’Aibileen & Minny (Viola Davis & Octavia Spencer), Skeeter a l’intention de révéler les difficiles conditions de vie de ces femmes courageuses.

C’est une époque pas si lointaine puisque la lutte pour l’égalité des droits civiques remontent au célèbre discours de Martin Luther King en 1963, révolution sociétale à laquelle La couleur des sentiments joue les prologues. Adaptation du roman du même nom, le film utilise un schéma bien classique mettant en opposition les mauvais patrons blancs face aux servantes victimes et au milieu un personnage, une "héroïne" qui va rétablir un semblant de justice. Malgré le fait qu’on ne soit pas submergé par l’originalité, on n’est pas complètement indifférent à cette jolie fable et on s’étonne même de voir les 02H26 défiler sans temps mort.

Il faut le voir pour : Arrêter définitivement les tartes au chocolat.