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C'est l'histoire d'une rencontre, celle d'Ana Girardot et de Bastien Bouillon et bien sûr l'amour est au rendez-vous. Malheureusement, cette relation ne sera pas de tout repos car ils appartiennent à 2 mondes différents et elle va découvrir ainsi que Le beau monde ne réserve pas que de bonnes choses.
Date de sortie : 13 Août 2014.
Bici, Vince, Luc & Giant (Ambre Grouwels, César Domboy, Valentin Vermeire & Allan Hoffmann) forment un groupe de rock : les Bici et les Bitches ! Après l’un de leurs concerts, Mitch (Philippe Rebbot) se présente à eux ; c’est un ancien pote d’enfance du père de la chanteuse et il se trouve qu’il est intéressé par le groupe puisqu’il est producteur. C’est une soirée que la jeune femme n’oubliera pas de sitôt d’autant que juste avant de monter sur scène, elle a échangé un baiser avec Vince. Peut-être est-ce le début d’une relation mais le jeune homme clarifie rapidement la situation entre eux ; ce qui s’est passé était une erreur. Ceci d’autant plus qu’il vient de la connaissance de la belle Anita (Pauline Parigot) avec qui le courant semble bien passer.
Petit vent de fraîcheur avec Baby balloon d’abord grâce à un très bon casting et aussi parce qu’on a là un film rock’n’roll ! Ne vous emballez pas non plus car ça reste avant tout le portrait d'une adolescente qui se sent mal dans sa peau mais qui l'est beaucoup dès le moment où elle monte sur scène. Bici est donc une héroïne à laquelle on s'attache rapidement et l'interprétation d'Ambre Grouwels n'y est sans doute pas étrangère néanmoins le réalisateur Stefan Liberski ne parvient pas à à faire décoller réellement son film. On reste à la surface des choses et on se consolera avec une bande originale réussie.
Il faut le voir pour : Ne jamais participer aux concours de sangria !
On le connaît essentiellement grâce à la série Scrubs mais notre pote Zach Braff s'est aussi distingué à la réalisation. Il est de retour avec Le rôle de ma vie où il incarnera un père de famille qui va devoir se remettre en question aux cotés de Kate Hudson.
Date de sortie : 13 Août 2014.
Nos potes Mason & Samantha (Ellar Coltrane & Lorelei Linklater) n’étaient encore que des enfants lorsque leurs parents se sont séparés. Ils ont ainsi vécu avec leur mère Olivia (Patricia Arquette) et voyant à certaines occasions leur père Mason Sr. (Ethan Hawke) qui après s’être absenté durant 1 an et demi en Alaska veut se montrer plus présent pour eux. Même si les enfants sont loin de se montrer enthousiastes, Olivia décide de déménager à Houston afin de reprendre ses études ce qui lui permettrait ainsi de trouver un travail qui lui convienne. Les années passent, Mason & Samantha grandissent voyant se succéder les déménagements, les nouveaux compagnons de leur mère jusqu’au jour où ils quitteront à leur tour la maison.
C’est un projet assez incroyable que celui proposé par le réalisateur Richard Linklater : tourner un film sur 12 ans ! On découvre ainsi cette famille en traversant les années avec de temps à autre quelques repères temporels s’appuyant sur la culture populaire et surtout on assiste à leur évolution. L’idée de Boyhood est, sans contestation possible, brillante mais ce portrait a comme un gout d’inachevé. Malgré le fait qu’on passe un bon moment, qu’on partage les rires avec cette famille ; il manque le brin d’émotions qui aurait réussi à la rendre réellement attachante. Les 2H45 passent sans que l’on se rende vraiment compte, indéniablement une expérience unique mais pas marquante.
Il faut le voir pour : Demander à votre fils de finir ses devoirs !
Un homme se prépare pour aller rendre visite à Solveg (Charlotte Bøving). Il grimpe sur son magnifique cheval blanc qui se déplace avec fière allure au point qu’il se sait observé. C’est une journée idéale pour lui jusqu’au moment où il s’apprêtait à rentrer chez lui et il se retrouve alors comme pris en étau par un sacré problème. Les chevaux ce n’est pas ce qui manque dans cette vallée islandaise ; Jóhanna (Sigríður María Egilsdóttir) a ainsi du s’employer pour ramener quelques chevaux qui se sont enfuis croisant sur sa route le pauvre Grímur (Kjartan Ragnarsson) qui a eu des problèmes avec les barbelés. A force de voir des cavaliers, notre pote Juan Camillo (Juan Camillo Roman Estrada) s’est lui aussi décidé à monter à cheval mais sa première expérience va très mal se passer.
On n’ira pas jusqu’à dire qu’il s’agit d’un ovni mais il n’en reste pas moins que ce film islandais est tout de même assez spécial. Le titre français résume assez bien la situation ; nous avons donc Des chevaux et des hommes présentés à travers différentes histoires. Ça fonctionne un peu comme un film choral où les personnages vont forcément finir par se croiser dans cette vallée mais difficile d’en détacher un ton particulier. Certains récits invitent à une douce comédie alors que d’autres versent bien davantage vers le pur drame si bien qu’on ne sait pas vraiment sur quel pied danser. Pour le coup si vous aimez partir à la découverte des curiosités, on peut affirmer que vous allez être servis !
Il faut le voir pour : Se renseigner pour prendre des cours d’équitation !
Pas facile d’être comédien ; Henri (Pio Marmai) peut en témoigner lui qui a souvent du mal à joindre les deux bouts avec son colocataire Nico (Nicolas Bridet). Sa carrière est peut-être à un tournant puisque sa pote d’enfance Pauline (Alice Belaïdi) elle aussi actrice, lui a obtenu un rendez-vous avec le grand réalisateur qu’est Cédric Rovère (Michael Lonsdale). Entre ces deux personnes, ce sont deux univers totalement différents qui se rencontrent et pourtant un lien particulier va se tisser entre eux. C’est ainsi qu’Henri est engagé et se retrouve sur le tournage d’un film inspiré de L’astrée. Au début, il n’avait que 23 répliques (ce qui était déjà génial pour lui) et puis il va obtenir un rôle bien plus important.
Voilà un petit film qui fait dans la discrétion mais qui mérite amplement qu’on lui accorde un peu d’attention. L’histoire de Maestro s’inspire en fait de la rencontre entre le comédien Jocelyn Quivrin (qui évoqua l’idée de ce film à Léa Fazer) et du réalisateur Cédric Rohmer constituant ainsi un bel hommage en leur mémoire. On est tout aussi séduit par une distribution rayonnante avec en tête le duo très complice Pio Marmai / Nicolas Bridet et entouré des non moins charmantes Alice Belaïdi & Déborah François. Par sa simplicité, son humour et cette relation touchante qui s’établit entre Henri & Cédric ; cette comédie est vraiment une agréable surprise qui obtient assez logiquement un joli Coup de cœur Ciné2909 !
Il faut le voir pour : Vérifier les chaises avant de vous asseoir, elles ont peut-être servi pour un ping-pong !
Il y a 5 ans, nos potes Nikki & Garett (Annette Bening & Ed Harris) se sont offert un voyage au Mexique pour célébrer leur 30 ans de mariage. Ce qui devait constituer un moment inoubliable deviendra un véritable traumatisme pour Nikki puisqu’elle aura le malheur de perdre son mari qu’elle retrouve inerte sur la plage. Aujourd’hui, la douleur est toujours vivace, à ses cotés sa fille Summer (Jess Weixler) et son voisin Roger (Robin Williams) sont là pour la soutenir. Et puis un jour, l’impensable se produit ; elle croise un homme qui ressemble trait pour trait à Garett. Dans un premier temps déconcertée, elle va chercher à en savoir plus sur cet homme et va se rapprocher de lui pour espérer retrouver un bonheur disparu.
Faire le deuil d’un être cher, tel est l’épreuve réservée à notre pote Annette Bening ; une souffrance qui s’achève quand elle rencontre le sosie de son mari défunt. Le scénario s’autorise quelques facilités qu’on a du mal à avaler comme ce double d’Ed Harris qui vivait pas si loin et qu’elle n’a curieusement jamais croisé. On ajoutera à ça le personnage incarné par Robin Williams totalement inutile et qui finit par inspirer plus de pitié qu’autre chose ce qui n’arrange pas les choses. Finalement, le seul intérêt de The face of love reste le comportement, quand même très prévisible, de Nikki vis-à-vis du nouvel homme de sa vie pour le reste c’est bien trop sage. A la limite, on attendait quelque chose de plus malsain façon La piel que habito d’Almodóvar mais c'est trop en demander.
Il faut le voir pour : Fréquenter les musées pour rencontrer l’amour !
Depuis leur contrat décroché avec Nike, Sean (Ryan Guzman) et ses potes d’enfance du Mob espéraient percer à Los Angeles mais après avoir couru les castings pendant 6 mois, certains ont baissé les bras. Alors que son crew a décidé de retourner à Miami, Sean persévère et d’ailleurs il a l’intention de participer au concours organisé par le Vortex. A la clé, il y a un show à Las Vegas avec un contrat de 3 ans ce qui lui épargnerait les galères qui ne cessent de se succéder pour lui. En attendant, il doit trouver un toit pour dormir et se tourne vers Moose (Adam G. Sevani) qu’il va convaincre à le rejoindre ; tous deux vont ainsi rassembler (une nouvelle fois) les meilleurs danseurs pour ainsi former un tout nouveau crew : les LMNTRIX !
Il suffira de 5 petites minutes pour qu’une battle soit provoquée, autant vous dire que la couleur est rapidement annoncée ! C’est une saga qui poursuite sa route vers le succès avec cette 5ème déclinaison et la recette n’a pas changé. L’histoire reste bien évidemment superficielle avec de la romance à tous les étages, une compétition avec des rivaux pas très sympas et des drames (sigh). Par contre, il faut reconnaitre qu’au niveau du spectacle on ne s’est pas moqué de nous ; les moyens ont été mis en œuvre pour nous en mettre plein les yeux et si vous aimez la danse, vous apprécierez forcément les prestations de ces artistes avec un final grandiose. Sexy Dance 5 - All in Vegas n’est pas un grand moment de cinéma mais coté spectacle ça assure !
Il faut le voir pour : Assister à une belle démonstration de danse dans un cinéma, logique quoi !
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Notre pote Agnès Le Roux (Adèle Haenel) est de retour à Nice où elle retrouve sa mère Renée (Catherine Deneuve), propriétaire du Palais de la Méditerranée ; un casino en vogue. C’est aussi à cette occasion qu’elle fait la connaissance de Maurice Agnelet (Guillaume Canet), l’avocat de sa mère dont le charme ne la laissera pas longtemps insensible. Renée est préoccupée car son casino traverse une période difficile et il semblerait que son concurrent Fratoni (Jean Corso) et ses méthodes discutables n’y soient pas pour rien. Sur les conseils de Maurice, elle va prendre la Présidence du groupe mais refuse de nommer son avocat comme Directeur général comme il le suggère avec une certaine insistance mais il n’a pas dit son dernier mot.
En grande partie inspiré de l’affaire Agnelet qui a défrayée la chronique à la fin des années 1970, L’homme qu’on aimait trop rassemble tous les ingrédients du polar. Une romance qui se termine en tragédie, une fracture familiale entre une mère et sa fille, de l’argent à vous faire perdre la tête et enfin un crime entouré de mystères ; il y a vraiment tout pour embarquer le spectateur. André Téchiné livre donc un film passionnant de bout en bout et s’entoure de surcroit d’un superbe trio avec les présences de Catherine Deneuve, Adèle Haenel & Guillaume Canet tous trois excellents. Tout simplement une adaptation cinématographique très réussie grâce à une interprétation d’ensemble irréprochable et son scénario captivant.
Il faut le voir pour : Faire annuler la procuration de votre conjoint sur votre compte bancaire, on ne sait jamais …
Bonjour !
Je me présente, je suis Marc (Franck Dubosc) et vous ? Si je peux me permettre de vous donner un conseil Man propose une nouvelle gamme de chaussettes qui irait parfaitement bien avec ce caleçon !
Le petit garçon ? Il s’appelle Lucas (Mathis Touré) et non ce n’est pas mon fils ! Regardez-moi, je suis bien trop pâlichon ! En fait c’est une histoire très compliquée, sa mère me l’a confié afin que je le raccompagne auprès de son père qui habite dans le Sud.
Un siège rehausseur ? Oui, on me l’a déjà dit … Mademoiselle, je vous abandonne, je vous laisse ma carte si vous avez besoin de quoi que ce soit. Vous savez, je dis souvent qu’il n’y a pas de hasard, il n’y a que des rendez-vous !
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