Cette fois c’est terminé ! Plus de pizzas à livrer pour notre pote Daniel (Samy Naceri), dans quelques heures il va enfin pouvoir étrenner sa belle Peugeot blanche et devenir chauffeur de taxi ! Un chauffeur bien particulier qui peut aussi bien fait quelques mètres pour aider une dame que jouer les pilotes pour que vous puissiez attraper votre avion. Pendant ce temps, un gang de braqueurs joue avec les nerfs de la police marseillaise ; une enquête à laquelle participe Emilien (Frédéric Diefenthal). C’est qu’il aimerait bien mettre la main sur ces criminels et prouver à tous - et notamment à la belle Petra (Emma Wiklund) - qu’il peut être lui aussi un bon flic. La providence va l’envoyer sur le siège arrière de Daniel qui va ainsi devenir bien malgré lui son nouveau partenaire !

S’il est loin d’être un chef d’œuvre du 7^ème art, Taxi a tout de même su tracer sa route dans le cinéma français devenant le point de départ d’une saga de 4 épisodes. A l’époque de sa sortie en salles, on n’a pas encore eu droit aux Fast & Furious et autres films de bagnoles aussi la réalisation dynamique de Gérard Pirès a vite séduit. Conduit également par un sympathique duo Diefenthal / Naceri ; ça reste du divertissement pur et dur aussi il ne faudra pas être trop regardant vis-à-vis des scènes d’action parfois totalement ridicules comme cette fusillade où se retrouve impliqué le ministre. Le plaisir est resté intact ce qui est loin d’être le cas pour les épisodes suivants et encore moins pour son pitoyable remake américain New-York Taxi.

En savoir plus sur Taxi 2 ?

En savoir plus sur Taxi 3 ?

En savoir plus sur Taxi 4 ?

En savoir plus sur New York taxi ?

Les années passent mais personne à Gotham City n’a oublié l’héroïsme du procureur Harvey Dent disparu il y a 8 ans maintenant. La criminalité dans la ville n’est désormais plus qu’un vague souvenir et Batman semble s’être retiré tout comme son alter-ego Bruce Wayne (Christian Bale) devenu un vrai fantôme. Le justicier devra pourtant reprendre du service car Gotham est en proie aux actions d’un dangereux terroriste appelé Bane (Tom Hardy) mais est-il encore capable de protéger sa ville ? Pendant ce temps, une certaine Selina Kyle (Anne Hathaway) s’est introduite dans son manoir afin de dérober un objet précieux ; le commanditaire de ce vol a en effet pour objectif d’anéantir l’empire de Wayne.

Après un 2^nd épisode aussi immense, le défi était de taille pour Christopher Nolan de conclure comme il se doit sa trilogie hélas nos attentes ont peut-être été trop grandes. Attention, s’il s’agit d’un bon Batman, le film n’arrive pas à s’élever outre mesure du fait d’un scénario assez basique. La révolution menée par Bane est un pétard mouillé et même si le colosse est impressionnant, il n’a pas l’envergure nécessaire pour marquer nos esprits comme l’avait fait le Joker. Il y avait des doutes également sur Catwoman et s’il n’y a pas grand-chose à dire sur son interprète, sa présence dans The Dark Knight Rises n’apporte strictement rien. Un final qui s’achève en demi-teinte mais il aura réussi au moins à réhabiliter le héros et offert aux adaptations de comics une autre dimension auprès des spectateurs.

Il faut le voir pour : Apprendre qu'aucun coffre n'est inviolable !

En savoir plus sur Batman Begins ?

En savoir plus sur The dark knight-Le chevalier noir ?

En savoir plus sur Batman Year One ?

En savoir plus sur Superman Batman/Public Enemies ?

Notre pote Ali (Matthias Schoenaerts) a décidé de s’enfuir avec son fils Sam (Armand Verdure), laissant derrière eux une mère qui n’hésitait pas à se servir de son enfant pour passer de la drogue. C’est ainsi qu’il atterrit à Nice où vit sa sœur Anna (Corinne Masiero), ce n’est pas le grand luxe mais cela lui permettra de se poser un peu. Il parvient à trouver du travail dans la sécurité et des mois s’écoulent lorsqu’il reçoit un coup de fil de la part de Stéphanie (Marion Cotillard). Ils se sont connus lorsqu’Ali venait d’arriver dans la région et travaillait comme videur à l’Annexe. Depuis, la jeune femme a eu un grave accident sur son lieu de travail et pour la sauver, il n’y a pas eu d’autres choix que de lui amputer les 2 jambes.

C’est un recueil de nouvelles signé Craig Davidson qui a inspiré Jacques Audiard pour son dernier film, la rencontre inattendue de 2 personnages brisés par l’existence. De rouille et d’os dépasse le simple portrait, c’est avant tout leur force de caractère qui est mis en valeur et qui s’exprime notamment chez Ali par une violence parfois incontrôlée. Le casting en impose avec en tête Marion Cotillard mais surtout le toujours impressionnant Matthias Schoenaerts qui avait explosé l’écran dans Bullhead sans oublier Corinne Masiero, révélée dans Louise Wimmer. Le réalisateur séduit une fois de plus avec cette histoire forte, émaillée de contrastes et confirme un peu plus son statut d’incontournable dans le cinéma français. Un Coup de cœur Ciné2909 !

Il faut le voir pour : Toujours rester "Opé" !

Après un voyage professionnel à Hong-Kong, notre pote Beth Emhoff (Gwyneth Palthrow) est heureuse de retrouver sa famille mais elle ne se sent pas en grande forme. Les jours suivants, son état empire et elle est victime d’une violente crise qui va la terrasser ; sa mort n’est que le début d’une terrible épidémie. Partout à travers le monde ce mal inconnu frappe et la contagion s’effectue à une vitesse vertigineuse. Le contact avec une personne infectée ou d’un objet manipulé par celle-ci suffit pour transmettre le virus et en quelques jours ce sont donc des millions de victimes qui seront touchées. On tente bien entendu de mettre au point un vaccin mais cela s’avère extrêmement difficile et malheureusement le temps manque !

Déjà si vous êtes quelqu’un d’hypocondriaque, il est interdit d’aller voir le dernier film de Steven Soderbergh car vous risquez de ne plus dormir ! Contagion est plutôt efficace ; on plonge avec plaisir dans ce monde infecté et le réalisateur se plait à aiguiser notre paranoïa sur chaque plan. Jusque là tout va bien mais le seul souci c’est qu’au-delà d’une belle entrée en matière, l’histoire finit par se décomposer et par perdre tout intérêt. On piaffe d’impatience de voir arriver un dénouement bien décevant et on ressort avec un avis plutôt mitigé. Malgré son riche casting (et une Marion Cotillard au rôle presque anecdotique) et un scénario habile, on n’est pas complètement contaminé par ce film.

Il faut le voir pour : Prendre rendez-vous chez votre médecin, vous lavez les mains, faire des provisions, vous lavez les mains, porter un masque, vous lavez les mains, rester enfermé chez vous pour les 29 prochaines années et …. vous lavez les mains !

Sur le point de se marier Inez & Gil (Rachel McAdams & Owen Wilson) se sont offert une belle escapade à Paris. Pour Gil qui est en train d’écrire un livre, cette ville est un véritable émerveillement et il aurait sans doute mieux apprécié ce voyage s’ils n’avaient pas croisé Carol & Paul (Nina Arianda & Michael Sheen), un couple de potes d’enfance légèrement prétentieux. Après une soirée bien arrosée, il décide de faire cavalier seul et déambule dans les rues parisiennes jusqu’à se perdre et c’est là qu’il est invité à monter dans une vieille voiture. Il n’a pas fini d’être étonné puisqu’en fait il va retourner dans les années 1920 et rencontrer ses maitres à penser que sont Ernest Hemingway (Corey Stoll) ou encore Zelda & Scott Fitzgerald (Alison Pill & Tom Hiddleston).

Après New York, Barcelone ou encore Londres, Woody Allen pose ses caméras dans la capitale française comme on ne l’a jamais vu (A moins que vous fêtiez prochainement vos 100 ans). A travers son héros Gil, le réalisateur nous propose en effet un voyage dans le temps avec des rencontres improbables avec Hemingway, Picasso, Matisse ou encore Salvador Dali. Plus que le charme de la ville, Minuit à Paris capture la richesse du patrimoine culturel français tout en proposant un avis pertinent sur la nostalgie de chacun. Voilà encore un beau voyage auquel nous convie Allen et vous serez forcément transportés !

Il faut le voir pour : Aller vous promener à Paris sous la pluie.

Chaque année, toute une bande de potes d'enfance se retrouvent chez Max (François Cluzet) pour passer des vacances ensemble mais un drame est venu bouleversé leurs habitudes. Ludo (Jean Dujardin) a eu un grave accident de la route et est sérieusement touché mais les médecins sont optimistes. La bande hésite alors à partir en vacances et finalement ils décident qu'ils n'y resteront que 2 semaines, le temps que Ludo puisse reprendre des forces. C'est l'occasion pour tout le monde de se détendre même si Antoine (Laurent Lafitte) reste accroché à son portable, Marie (Marion Cotillard) parait anxieuse et qu'il y a comme une certaine tension entre Max & Vincent (Benoit Magimel).

Ce n'est pas peu dire qu'il s'agit là d'un des évènements cinématographiques de l'année et on ne s'y est pas tromper ; Guillaume Canet signe là le plus beau film de sa jeune carrière de réalisateur. On ne peut pas rester insensible devant Les petits mouchoirs, d'abord parce que son histoire est universelle mais surtout parce qu'elle est tellement authentique qu'elle trouve forcément un écho en chacun de nous. Et puis que dire de ce casting 5 étoiles ; on rit énormément (en grande partie grâce aux tribulations de François Cluzet) en compagnie de cette bande mais les larmes seront également de mises lors d'un dénouement émouvant. Même si l'on peut déplorer quelques défauts comme ce prologue choc mais qui coupe un peu les ailes au départ du film, ça mérite largement le Coup de cœur Ciné2909 !

Il faut le voir pour : Parler avec votre riz avant de le cuisiner !

Les rêves sont parfois un mystère, ils sont souvent si proches de la réalité qu'il est difficile d'en distinguer les véritables frontières. Quelques hommes ont réussi l'exploit à pénétrer dans les rêves et sont ainsi susceptibles de découvrir nos secrets les plus profonds. Dans ce domaine, Dom Cobb (Leonardo DiCaprio) est certainement le meilleur ce qui explique que Saito (Ken Watanabe) fasse appel à lui pour une mission capitale. On lui demande en effet d'accomplir l'inception c'est-à-dire la capacité d'introduire une idée dans l'esprit de quelqu'un à son insu mais cela demande une préparation minutieuse.

Après l'énorme succès de Batman - The dark Knight, c'est peu de dire que Christopher Nolan était attendu pour son 6^ème film et je peux vous assurer que vous ne serez pas déçus ! Les premières minutes sont un peu complexes mais Inception dévoile ensuite toute les subtilités d'un scénario monumental. Surprenant et servi par un casting de grande classe incluant également Ellen Page, Cillian Murphy, Michael Caine sans oublier notre Marion Cotillard nationale, c'est assurément un nouveau chef d'œuvre du cinéma. Qu'il est agréable de voir un grand film qui ne prend pas les spectateurs pour de simples machines à fric et non vous ne rêvez pas il s'agit bien évidemment d'un Coup de cœur Ciné2909 !

Il faut le voir pour : Trouver votre totem.

1933. A cette époque, le Sahara est un territoire conquis par la France mais la présence des militaires est accueillie de manière mitigée. Antoine Chauvet (Guillaume Canet) Tente de pacifier les relations parfois houleuses entre l'armée française et les touaregs. C'est dans ce contexte bien particulier que Marie Vallières de Beaumont (Marion Cotillard), une aviatrice, arrive pour demander de l'aide afin de retrouver son compagnon. Celui-ci s'est en effet écrasé avec son avion dans le désert du Ténéré, une région qui n'est pas sans dangers mais son sauvetage est loin d'être une priorité pour l'armée. L'obstination de Marie va finir par payer.

En couple à l'écran comme dans la vie, Marion Cotillard & Guillaume Canet se retrouvent après Jeux d'enfants devant les caméras de Karim Dridi. Le réalisateur du très bon Khamsa quitte les rives phocéennes pour les paysages désertiques sans fin du Sahara en adaptant l'histoire vraie de Bill Lancaster. Le désert c'est aussi ce qui définit Le dernier vol où il ne se passe strictement rien si ce n'est un long voyage où Guillaume Canet se chamaille avec son supérieur pendant que Marion Cotillard joue la veuve éplorée. Le développement des personnages était intéressant mais le rythme irrégulier du film finit par voir raison de notre patience.

Il faut le voir pour : Rester attaché à votre dromadaire si jamais vous vous perdez dans le désert, il a un instinct de survie plus développé.

Pour cette tortue des mers, c’est le voyage de toute une vie. Poussée par son instinct, elle veut rejoindre sa plage afin d’y déposer ses œufs ; un lieu qui se trouve à des milliers de kilomètres. Le parcours est semé d’embuches car si la faune aquatique est d’une richesse incommensurable elle peut parfois s’avérer également très dangereuse. Dans les profondeurs océaniques, c’est la loi du plus fort qui prévaut ; c’est manger ou être mangé et quand on est qu’une simple tortue il faut savoir avancer avec précaution. Face aux requins, cachalots, poissons scorpions et bien d’autres espèces qui peuplent les mers le danger ne manque pas !

Contée par l’oscarisée Marion Cotillard, l’aventure de cette tortue n’est qu’un prétexte pour rendre visite aux différentes espèces maritimes. On reste d’ailleurs un peu sur notre faim puisque pour chaque rencontre on se contente de nous proposer une brève présentation. Voyage sous les mers 3D est l’occasion de découvrir des espèces magnifiques comme l’hippocampe feuillu, la danseuse espagnole ou le lamantin. Le générique de fin arrive alors comme un électrochoc, toutes ces espèces sont en voie de disparition. L’apport de la 3D procure une immersion totale à ce documentaire qu’on pourrait assimiler à une visite au zoo pour le plus grand bonheur des enfants quant aux autres, ils s’en contenteront.

Il faut le voir pour : Espérer que ces animaux ne deviennent pas qu’un simple souvenir.

1933 aux Etats-Unis ; c’est l’âge d’or pour les braqueurs de banque. Parmi ces malfrats, on retiendra les noms de Baby Face Nelson (Stephen Graham) mais surtout celui qui se fera connaitre plus tard comme l’ennemi public N°1 John Dillinger (Johnny Depp). Après avoir participé à une évasion spectaculaire dans l’Indiana ; Dillinger et ses potes d’enfance prennent la direction de Chicago pour délester les banques de leurs beaux billets verts. Il fait alors la connaissance de la belle Billie Frechette (Marion Cotillard) mais les forces de l’ordre mené par Melvin Purvis (Christian Bale) ne leur laisseront aucun répit.

En France, nous avons eu droit au biopic de Mesrine, les américains ont désormais le leur avec leur criminel local John Dillinger. Michael Mann semblait etre le réalisateur le mieux placé pour adapter la vie de ce hors-la-loi sur le grand écran, lui qui sait comment insuffler toute la virtuosité nécessaire à une scène de gunfiht. Pourtant, Public enemies déçoit vite ; les braquages se suivent et se ressemblent et surtout le duel Johnny Depp/Christian Bale se joue seulement à distance d’où une certaine frustration. Un bon film mais pas le gros carton que l’on voyait venir.

Il faut le voir pour : Regarder dans la salle de cinéma pour vérifier que vous n’êtes pas assis à coté d’un criminel recherché !