Atteint d’une tumeur au cerveau, notre pote George States (Jeff Doucette) n’en a plus pour longtemps et il est prêt à tout pour échapper à la mort. C’est au cœur de la jungle de Ghats en Inde qu’on le retrouve à la recherche d’une créature légendaire la Nagin (Mallika Sherawat) qui pourrait lui apporter l’immortalité. Lorsqu’il se retrouve devant le couple de serpents, il parvient à capturer le cobra mâle qui lui servira d’appât afin de faire venir jusqu’à lui celle qu’il désire. Cette dernière n’a pas l’intention de laisser cet homme s’en tirer à si bon compte et va ainsi prendre l’apparence d’une jeune femme pour assouvir sa vengeance.

Un serpent capable de se métamorphoser en humain et vice versa ça nous promettait un nanar plutôt sympa mais Hisss se révèle plus sérieux. Si certains effets spéciaux sont clairement dépassés, dans l’ensemble c’est loin d’être ridicule et on a que peu l’occasion de se moquer de ce film hormis peut-être dans le dénouement une scène olé-olé entre une femme et un serpent. Et puis il a un certain charme ce film indien avec cette fête de la Holî haute en couleurs mais surtout les yeux de quelques spectateurs scintilleront en voyant évoluer la belle Mallika Sherawat. S’il ne s’agit pas d’un navet, on n’a pas non plus affaire à un grand film et ça ne devrait intéresser que les mordus de reptiles.

Bien avant l’épopée de Frodon (Elijah Wood) dans les terres du Milieu, le Hobbit Bilbon Sacquet (Martin Freeman) avait lui aussi participé à une incroyable quête. C’était il y a 60 ans, lorsque le magicien Gandalf (Ian McKellen) est venu à sa rencontre ; quelques heures plus tard ce ne sont pas moins de 13 nains qui se sont invités chez lui. Cette troupe menée par Thorin (Richard Armitage) a pour ambition de se rendre à Erebor, autrefois royaume des nains et qui fut conquis par Smaug, un terrible dragon. Bilbon est donc invité à les rejoindre car Gandalf est persuadé qu’il aura un très grand rôle à jouer dans cette grande aventure.

Dès l’annonce de la mise en chantier du film, les fans de J.R.R. Tolkien attendaient de pied ferme cette nouvelle adaptation. Après maintes péripéties, c’est donc Peter Jackson qui s’y recolle et on pouvait se rassurer en se disant que Le Hobbit : un voyage inattendu était entre de bonnes mains. Alors on ne va pas tourner autour du pot, visuellement c’est juste grandiose et il n’y a qu’au cinéma qu’on pourra profiter pleinement de l’expérience. En revanche que de longueurs ! Certaines scènes sont étirées à l’extrême et on comprend mieux pourquoi ça s’étale sur une trilogie. Il manque aussi un personnage d’envergure car même si Martin Freeman est excellent dans son rôle, qu’il s’agisse de lui ou de Thorin, ils ne sont pas de taille face à des mecs comme Aragorn ou Legolas.

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Belle (Kristen Stewart) est désormais un vampire et puis surtout sa fille Renesmée (Mackenzie Foy) se porte à merveille seulement sa croissance est exceptionnelle. En un rien de temps, le nourrisson a laissé place à une fille pleine de vie et lorsqu’Irina (Maggie Grace) l’aperçoit, elle la confond avec une enfant immortelle. Convaincue de cela, elle s’empresse de dénoncer les Cullen aux Volturi et Alice (Ashley Green) pressent ainsi une grande guerre se profiler. Les Volturi vont venir chercher l’affrontement et si c’est le cas, l’entourage de Bella et d’Edward ne suffira pas à les stopper aussi partent-ils à la recherche de témoins pour démontrer que leur fille n’a rien d’une immortelle.

Voilà c’est la fin et pour être honnête, ce n’est pas trop tôt ! Ce Twilight - Chapitre 5 : Révélation 2^ème partie résume assez bien la saga ; durant une heure on est servi par les roucoulades de Bella et d’Edward (trop bien, ils emménagent dans leur propre maison) ponctuées par une pseudo quête de témoins. Il faut ensuite attendre que quelques têtes tombent avant de pouvoir trouver un certain plaisir à l’écran (manque quand même du sang, le comble pour un film de vampires !) avant un incroyable retournement de situations qui vient tout gâcher. A l’image des épisodes précédents, on est face à un scénario semblable aux personnages à savoir totalement creux et il n’y a que les fans qui ne trouveront pas le temps long. Allez on va se quitter sang rancune !

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Aussi talentueux que soit notre pote David (Alex Brendemühl), même le plus éminent des chirurgiens a besoin de repos après 50 heures d’intervention. Il s’est assoupi une fraction de seconde et cela a malheureusement suffit pour provoquer un dramatique accident de la route coutant la vie à sa femme. Si les médecins n’ont pas pu la sauver en revanche, ils ont pu secourir l’enfant qu’elle portait et qui reste actuellement en observation. Pendant ce temps, David apprend qu’on lui a décelé un cancer et qu’il a absolument besoin de la greffe d’un de ses parents. C’est à cette occasion qu’il va découvrir ses véritables origines car ses parents ne sont pas ceux qu’il croyait.

Avec le cinéma espagnol, les films d’épouvante-horreur connaissent un nouvel essor et Insensibles en est ainsi le dernier représentant en date. Le scénario s’intéresse à l’histoire de David qui va se décliner à 2 époques différentes ; à partir des évènements du présent les spectateurs découvrent en même temps que le personnage ses origines troubles. Pendant 1H45 ce sont donc de multiples aller/retour qui tentent de capter notre intérêt mais c’est plutôt l’effet contraire que l’on constate. Un scénario au potentiel intéressant mais qui n’arrive pas à confirmer et qui a donc toutes les chances de vous laisser … insensible !

Il faut le voir pour : Arrêter de pleurer quand vous vous faites mal.

Il y a 10 ans, notre pote Calvin Weir-Fields (Paul Dano) se faisait connaitre en tant qu’écrivain et le succès fut immédiatement au rendez-vous. Le temps passe et s’il a bien écrit quelques nouvelles depuis, il cherche toujours l’inspiration pour sa nouvelle œuvre. A l’image de sa vie professionnelle, ses amours ne sont pas vraiment au beau fixe puisqu’il sort d’une rupture qu’il a encore du mal à digérer. Et puis un jour, en promenant son chien il fait la rencontre de Ruby Sparks (Zoe Kazan), une jeune femme qui apparait comme parfaite à ses yeux et pour cause il s’agit de l’héroïne de son roman ! Est-il devenu fou ? Il semblait le penser au départ mais doit admettre l’incroyable ; le personnage qu’il a crée a pris vie !

La femme de vos rêves existe, il vous suffit de la créer ! Scénario malicieux réinterprétant le mythe de Frankenstein avec Elle s’appelle Ruby où notre pote Paul Dano a le don exceptionnel de donner vie à son personnage. La tentation est donc trop grande pour lui de faire de Zoe Kazan, une campagne idéale (et ça tombe plutôt bien pour ce couple réuni aussi bien devant que derrière la caméra). Les 2 comédiens sont attachants et font digérer une histoire qui finit par être bien trop prévisible n’oubliant pas de nous asséner une petite leçon de moralité selon laquelle la perfection n’est pas de ce monde et ne fait pas le bonheur.

Il faut le voir pour : Continuer à croire à la femme de vos rêves !

C’est une longue journée qui débute pour M. Oscar (Denis Lavant) ; beaucoup de rendez-vous en perspective ! Il prend place dans sa somptueuse limousine blanche et c’est Céline (Edith Scob) qui va le conduire aux 4 coins de Paris où l’attendent de drôles d’aventures. Dans le véhicule, de nombreux accessoires et des produits de maquillages vont lui permettre de se transformer totalement. L’homme en costume laisse alors place à toute une galerie de personnages ; cela va de la séance de motion capture au rôle d’un simple père en passant par l’immanquable M. Merde qui va venir perturber une séance de photo.

Quelqu’un a dit ovni ? Et bien c’est exactement ce sur quoi vous allez tomber avec Holy Motors. Il y a différentes histoires mettant en scène divers héros mais tous incarnés par un Denis Lavant qui se voit offrir l’opportunité de nous dévoiler l’étendue de ses talents. Les cinéphiles reconnaitront avec un curieux plaisir le retour de M. Merde qui s’était illustré dans le film collectif Tokyo ! et qui joue ici un remake de La belle et la bête. C’est une expérience étrange que nous propose Leos Carax et il n’y a pas de mystères ; on accroche immédiatement au concept ou on zappe totalement et je ne vous cache pas que le temps peut paraitre bien long !

Il faut le voir pour : Trouver l’inspiration pour vos prochains déguisements.

Elle n’était encore qu’une petite fille lorsque notre pote Blanche-Neige (Raffey Cassidy / Kristen Stewart) a perdu sa mère (Liberty Ross), une disparition qui plongea également son père le Roi Magnus (Noah Huntley) dans le désespoir. Il retrouvera cependant le sourire lorsqu’il va faire la rencontre de la belle Ravenna (Charlize Theron) qu’il épousera dans la foulée mais cette femme révèle rapidement ses véritables intentions. Elle assassine sans la moindre hésitation son époux et s’empare ainsi du royaume qui va se retrouver plonger dans les ténèbres, Blanche-Neige quant à elle est impuissante et se retrouve prisonnière des années durant. Lorsqu’elle parvient enfin à s’échapper, sa marâtre lance à sa poursuite un chasseur.

A quelques mois d’intervalle, nous avons donc eu droit à 2 adaptations live du célèbre conte de fée ; si Blanche-Neige s’affichait comme une œuvre grand public, Blanche-Neige et le chasseur visait un public plus mature enfin à peine ! On s’attendait à un film sombre et si Charlize Theron est bien là avec son personnage de reine psychotique et despotique, le reste ne fait pas illusion bien longtemps. Les nains sont réduits à des rôles de faire valoir, l’héroïne se retrouve dans un faux triangle amoureux  et se transforme en une piètre Jeanne d’Arc en raison d’une Kristen Stewart totalement amorphe. Entre les 20 premières et dernières minutes ; il y a quand même un gros vide que le réalisateur Rupert Sanders tente vainement de combler mais c’est peine perdue. Décevant.

Il faut le voir pour : Vraiment arrêter de manger toutes les pommes qu’on vous offre !

New-York. Notre pote Gordon Mitchell (Morris Chestnut) attendait le feu vert pour partir en expédition à Bornéo et c’est désormais fait ! Le but de ce voyage est de récupérer la Perrinia Immortalis, appelée également Orchidée de sang et qui ne fleurit que pendant 6 mois tous les 7 ans. Les vertus de cette plante seraient miraculeuses et pourraient offrir à l’humanité un don comparable à la fontaine de jouvence. A peine arrivé, ils ont déjà un problème puisqu’aucun bateau ne les attend et ils doivent se résoudre à débourser 50 000 $ pour s’adjoindre les services d’un certain Bill Johnson (Johnny Messner). Trouver la fleur n’est déjà pas une mince affaire cela l’est encore moins lorsqu’ils vont se retrouver avec des anacondas à leurs trousses !

Et c’est reparti pour une chasse à l’anaconda enfin je devrais plutôt dire une chasse à l’homme ! Bon évidemment on a fait table rase du précédent casting, on a bien compris qu’il fallait juste trouver quelques victimes pour garnir le ventre du serpent. Ce dernier justement atteint des proportions encore plus hallucinantes conséquence d’une plante étonnante et on s’en est donné à cœur joie dans les effets spéciaux. Le scénario n’est donc qu’une excuse pour envoyer une petite équipe se perdre dans la jungle et jouer les proies privilégiées de la créature ! Vous l’aurez sans doute compris, Anacondas A la poursuite de l’Orchidée de sang joue sans vergogne la carte de la série B pour attirer les spectateurs ; un choix largement assumé poussant à prolonger la saga les années suivantes.

Ils s’appellent Xiao Lan, A Jian, Wang Zhong Dao, Hong Ren Fang & Ji Ya Zhu (Amber Wang, Ethan Ruan, Allen Yang, Lan Chen-Lung & Terry Kwan) ett ont tous vécu ou sont en train de vivre une terrible épreuve. Rien ne les destinait à se rencontrer jusqu’au jour où un individu est venu leur présenter un bracelet capable de bouleverser leur existence. En portant ce bracelet, ils se découvrent des pouvoirs et notamment la possibilité de manipuler le champ électromagnétique terrestre qui les entoure ; c’est ce qu’on appelle la Magnipulation. Ils sont désormais des légios mais pour être admis définitivement la confrérie, ils devront accomplir une mission : récupérer le Livre de Légio et assassiner celui qui détient cet artefact Ji Shi Xin (Teddy Lo).

Puisque les super-héros américains cartonnent au box-office, nos potes coréens se sont certainement dit qu’il y avait là un bon filon à exploiter. L’idée n’est pas révolutionnaire - un bracelet octroyant des pouvoirs surnaturels- et on aurait facilement fait l’impasse dessus si Legion X avait su proposer un spectacle digne de ce nom. Que ce soit au niveau des scènes d’action ou des effets spéciaux, on n’est vraiment pas gâté et surtout l’introduction du sujet traine en longueur soit 1 heure avant que les choses sérieuses ne commencent. On a en plus l’impression que ce film ne fait que préparer le terrain pour une éventuelle suite mais là c’est plutôt mal barré !

Même dans la mort, le Lieutenant Ellen Ripley (Sigourney Weaver) ne parvient pas à trouver le repos ! 200 ans après avoir péri sur Fiorina 161, une équipe de scientifiques de l’USM Auriga est enfin parvenu un clone parfait avec un objectif bien particulier : récupérer la reine alien qui sommeillait dans son corps. Au même moment, le vaisseau spatial Betty est à l’approche; à son bord 7 mercenaires venu dans un but bien précis mais ils ignorent qu’ils viennent de pénétrer en enfer ! Les scientifiques ont déjà donné naissance à 12 aliens et pensaient avoir les capacités de les contenir mais c’est mal les connaitre, ils parviennent à s’échapper. Ripley va devoir reprendre les armes mais depuis qu’elle a enfanté la reine elle n’est plus la même ; elle a en effet développé de drôles d’aptitudes.

Sans chauvinisme aucun, on peut déjà être fier que Jean-Pierre Jeunet se soit vu proposer de participer à l’aventure Alien. Succédant à des réalisateurs prestigieux, il devait tout de même avoir une certaine pression sur les épaules mais relève de belle manière le défi hollywoodien. Plus forte que la mort, Sigourney Weaver est plus présente que jamais et plutôt 8 fois qu’une ! On redécouvre le personnage qui apparait plus détaché conséquence de son évolution inattendue qui va même redéfinir la créature légendaire. Un épisode qui remet l’action au centre des débats avec notamment une belle scène sous-marine, il n’y a que cette humanisation de l’alien qui peut nous laisser un peu perplexe autrement Alien, la résurrection tient ses promesses.

La scène à ne pas louper : La découverte des clones de Ripley.

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