C’est à Rayville, Louisiane que notre pote Phil Broker (Jason Statham) a décidé d’effectuer un nouveau départ. Une ville qu’il n’a pas choisie au hasard puisque c’est là que sa femme, décédée il y a 1 an, a grandi et c’est donc le lieu idéal pour élever leur fille Maddy (Izabela Vidovic). Celle-ci a eu quelques soucis avec l’un de ses camarades de classe ce qui crée immédiatement quelques tensions entre les 2 familles. Phil n’a aucune envie de se faire remarquer bien au contraire, cet ancien agent de la DEA cherche à se faire discret et tente donc d’aplanir les choses. Tout va déraper lorsqu’un certain Gator Bodine (James Franco) pointe le bout de son nez dans cette affaire.

Plus que jamais étiqueté héros de film d’action, notre pote Jason Statham revient pour distribuer quelques tatanes en Louisiane. Au programme d’Homefront : un ancien agent de la DEA qui cherche à se faire oublier mais qui, bien entendu, va voir sa tranquillité se troubler et donc va devoir jouer des muscles. Ce n’est pas au niveau du scénario que le film réussira à se démarquer ni dans aucun autre aspect par ailleurs ! On avait l’espoir que James Franco donnerait un peu d’âme à son personnage mais il s’impose finalement par sa transparence. C’est prévisible et vous serez hanté par ce sentiment de déjà vu mais il faut reconnaitre que si vous n’êtes qu’à la recherche d’un simple divertissement alors on peut dire que la mission est remplie avec ses scènes d’action efficaces.

Il faut le voir pour : Demander les choses gentiment 2 fois et après …

Rien ne prédisposait notre pote Richard Kuklinski (Michael Shannon) à devenir un jour ce tueur en série connu sous le nom d’Iceman. Il était doubleur de films pornographiques euh enfin de films Disney et fut recruté par Roy Demeo (Ray Liotta) qui s’est rapidement rendu compte qu’il pourrait devenir un sacré atout dans sa manche. Il est vrai que Richard possède cette qualité rare de pouvoir tuer de sang froid et ce genre de job ne manque pas dans la mafia. Il mène donc une belle vie ; sa femme (Winona Ryder) et ses 2 filles ignorant bien évidemment tout de ses réelles activités mais son vrai visage va finir par être dévoilé au grand jour !

Tuer les gens ça laisse notre pote Richard Kuklinski a.k.a. The Iceman de glace ! Serial-killer qui s’est illustré aux Etats-Unis à partir des années 1970 avec plus d’une centaine de victimes à son actif, on s’intéresse donc à la vie insensée de cet homme recruté par la mafia. Père de famille d’un coté, de l’autre il se métamorphose en boucher humain sans émotions. Une distance que retranscrit parfaitement Michael Shannon et à ses cotés il y a du beau monde comme Ray Liotta, James Franco ou Chris Evans. En revanche la réalisation d’Ariel Vromen n’a rien de transcendant et nous avons donc un thriller plutôt classique qui ne sort pas vraiment du lot malgré son personnage fascinant.

Il faut le voir pour : Ne plus acheter les glaces au camion de glaces !

Notre pote Victor Frankenstein est un enfant assez solitaire ; la seule compagnie qu’il accepte c’est celle de son chien Sparky. Inséparables jusqu’au jour où un grand malheur frappe le jeune maitre ; son chien se lance à la poursuite d’une balle de baseball et va mourir heurté par une voiture. Pour Victor, c’est une disparition déchirante dont il a du mal à se remettre et il va alors envisager une idée insensée : le ressusciter ! New Holland est une ville où la foudre frappe en abondance et c’est en mettant en application quelques cours qu’il souhaite utiliser l’incroyable énergie déployée pour redonner vie à Sparky et le plus beau dans tout ça c’est que ça marche. Il est vivant, il est vivant !!

Retour à l’animation pour notre pote Tim Burton 8 ans après Les noces funèbres et il s’intéresse cette fois à la jeunesse d’un certain Victor Frankenstein. Dans l’esprit, ça rappelle un peu le récent L’étrange pouvoir de Norman sur la forme aussi puisqu’on est devant du stop-motion mais ce Frankenweenie tire davantage son inspiration des films des années 1930 d’où le choix audacieux du noir et blanc. On ne s’y trompe pas lorsqu’on voit débarquer cette belle galerie de monstres qui nous rappellent les plus grandes œuvres de l’époque. On retrouve enfin le génie du réalisateur américain qui nous embarque pour une excellente récréation et le coup de foudre n’est pas loin.

Il faut le voir pour : Être plus attentif aux cours de science !

Même s’il approche de la cinquantaine, Will (Richard Gere) ne ressent pas le besoin de fonder une famille. Mieux encore, il enchaine les conquêtes comme un vrai Don Juan ce qui parfois amène à briser quelques cœurs. A peine vient-il de retrouver son célibat qu’il tombe sous le charme de Charlotte (Winona Ryder), une jolie jeune femme venue célébrer son 22^ème anniversaire dans son restaurant. Plus charmeur que jamais, il réussit très vite à la séduire et le voilà de nouveau en couple mais leur relation ne sera pas éternelle. Si Will tient à garder sa liberté c’est surtout le triste sort de Charlotte qui condamne leur amour puisqu’elle est atteinte d’une grave maladie du cœur.

Certains mettront peut-être ça sur le compte de la jalousie (et c’est même pas vrai !), il n’empêche que Richard Gere n’est plus le playboy d’antan ! Il a davantage les allures de grand-père (ce qui est d’ailleurs confirmé dans le film) que du tombeur qui sa soudainement prendre conscience du vide qui comble sa vie. Heureusement pour nous, la fraicheur de Winona Ryder vient un peu équilibrer les choses mais Un automne à New York reste un drame sentimentale très sirupeux qui ne trouvera un public que parmi les amateurs du genre. Si votre trip est de passer une soirée dans votre canapé avec une petite boite de mouchoirs alors vous avez trouvé de quoi faire votre bonheur.

Même dans la mort, le Lieutenant Ellen Ripley (Sigourney Weaver) ne parvient pas à trouver le repos ! 200 ans après avoir péri sur Fiorina 161, une équipe de scientifiques de l’USM Auriga est enfin parvenu un clone parfait avec un objectif bien particulier : récupérer la reine alien qui sommeillait dans son corps. Au même moment, le vaisseau spatial Betty est à l’approche; à son bord 7 mercenaires venu dans un but bien précis mais ils ignorent qu’ils viennent de pénétrer en enfer ! Les scientifiques ont déjà donné naissance à 12 aliens et pensaient avoir les capacités de les contenir mais c’est mal les connaitre, ils parviennent à s’échapper. Ripley va devoir reprendre les armes mais depuis qu’elle a enfanté la reine elle n’est plus la même ; elle a en effet développé de drôles d’aptitudes.

Sans chauvinisme aucun, on peut déjà être fier que Jean-Pierre Jeunet se soit vu proposer de participer à l’aventure Alien. Succédant à des réalisateurs prestigieux, il devait tout de même avoir une certaine pression sur les épaules mais relève de belle manière le défi hollywoodien. Plus forte que la mort, Sigourney Weaver est plus présente que jamais et plutôt 8 fois qu’une ! On redécouvre le personnage qui apparait plus détaché conséquence de son évolution inattendue qui va même redéfinir la créature légendaire. Un épisode qui remet l’action au centre des débats avec notamment une belle scène sous-marine, il n’y a que cette humanisation de l’alien qui peut nous laisser un peu perplexe autrement Alien, la résurrection tient ses promesses.

La scène à ne pas louper : La découverte des clones de Ripley.

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Salut !

On ne se connait pas, moi c’est Ronny Valentine (Vince Vaughn) et je voulais juste te poser une question. Si tu savais que la femme de ton meilleur ami le trompe est-ce que tu lui dirais la vérité ?  En fait on ne va pas tourner autour du pot, il s’agit de mon pote d’enfance Nick (Kevin James).

Le hic c’est que c’est le genre de mec à stresser pour rien et qu’on a une affaire importante en cours. On est en train de développer un moteur révolutionnaire et si tout se passe bien, on devrait pouvoir signer un contrat juteux avec Chrysler.

Me voilà donc confronté à un sacré dilemme : cacher toute cette histoire à Nick ou tout lui avouer en prenant en compte que cela pourrait nous mener à une catastrophe professionnellement parlant. Avec tout ça, j’ai pas eu le temps de penser à Beth (Jennifer Connelly) et à ma demande en mariage !

En savoir plus sur Le dilemme ?

Beth & Ronny et Geneva & Nick (Jennifer Connelly & Vince Vaughn et Winona Ryder & Kevin James) sont 2 couples pour qui tout semblait aller. Ronny & Nick sont de véritables potes d’enfance et travaillent ensemble sur un important projet de moteur pour voitures électriques dans lequel ils ont investit toutes leurs économies. Entre-temps, Ronny s’interroge sur sa relation avec Beth et s’est décidé à la demander en mariage. A la recherche du lieu idéal pour faire sa proposition, il se rend au jardin botanique où il croise par hasard Geneva accompagné de son amant. Doit-il avouer la vérité à Nick en sachant que celui-ci perd vite ses moyens et souffre d’un ulcère d’autant plus que leur projet professionnel pourrait en pâtir.

Le dilemme porte bien son nom car en découvrant le film de Ron Howard, on a parfois du mal à savoir sur quel pied danser. En apparence tout portait à croire qu’on allait avoir une comédie pure et dure seulement l’aspect dramatique de l’histoire prend rapidement le dessus sur un humour beaucoup trop discret. Le scénario quant à lui porte sur la vie en couple et la relation de confiance qui s’instaure aussi bien au sein du ménage qu’entre ces 2 potes d’enfance, bref rien de neuf à l’horizon. Pas grand-chose à retenir de ce long-métrage qui ne restera sans doute pas très longtemps à l’affiche.

Il faut le voir pour : Toujours avouer la vérité à votre pote d’enfance.

Découvrez le film Dans la peau du héros !

Notre pote Nina Sayers (Natalie Portman) a la danse dans la peau et elle n’a jamais ménagé ses efforts dans l’espoir de décrocher un jour le rôle de sa vie. Pour ouvrir la saison, le chorégraphe Thomas Leroy (Vincent Cassel) a pour projet de proposer sa version du Lac des cygnes et pour marquer le coup, il doit choisir une nouvelle danseuse étoile. Son choix se porte sur Nina mais ce qui devait être un aboutissement n’est qu’un début pour la jeune femme qui va devoir travailler son rôle. Si elle incarne parfaitement la pureté du cygne blanc du ballet, elle doit découvrir la part sombre qui sommeille en elle pour devenir le cygne noir.

Après s’être plongé dans l’univers du catch américain, Darren Aronofsky effectue le grand écart en se plongeant dans la danse classique. Pour personnifier l’élégance et la grâce, le réalisateur a trouvé en Natalie Portman l’interprète idéale elle qui décroche par la même occasion un rôle de premier ordre dans sa carrière. Le reste c’est simplement un grand moment de cinéma, Black swan est envoutant jusqu’à cette dernière demi-heure magistrale faisant étalage de tout le génie d’Aronofsky à son apogée. Impossible de rester insensible face à ce nouveau chef d’œuvre qui obtient bien entendu le Coup de cœur Ciné2909 !

Il faut le voir pour : Demander à vos enfants de choisir une autre activité sportive que la danse.

Quand on la voit aujourd'hui en épouse modèle et en mère attentionnée, on est loin de s'imaginer que Pippa Lee (Blake Lively / Robin Wright) a eu une vie aussi tumultueuse. Il est vrai que sa rencontre avec Herb (Alan Arkin) a été déterminante, elle qui a été délaissée par sa mère avant de vivre des moments encore plus difficiles. Herb lui a permis de retrouver un équilibre et lui a donné 2 enfants mais aujourd'hui Pippa arrive à un âge de sa vie où elle se pose des questions. Des souvenirs ressurgissent tandis que l'arrivée d'un beau jeune homme dans le voisinage ne la laisse pas totalement indifférente.

Pippa Lee, une femme épanouie aujourd'hui mais dont le passé a été mouvementé. C'est donc à coups de flashbacks disséminés ça et là au cours du film que l'on découvre une fille délaissée par une mère shootée aux médicaments, chassée ensuite par sa tante lesbienne qui l'a surprise en pleine séance photo sadomasochiste puis en tant que marginale tombée dans l'enfer de la drogue. Avec un tel résumé, on caresse alors l'espoir que cette comédie dramatique pourrait nous séduire mais au final rien de captivant et donc de l'ennui au rendez-vous ! Regrettable surtout à la vue d'un impressionnant casting réunissant Keanu Reeves, Julianne Moore, Winona Ryder, Maria Bello ou encore Monica Bellucci. Les vies privées de Pippa Lee est donc à oublier au plus vite.

Il faut le voir pour : Poser des caméras à la maison pou vérifier que votre femme n'est pas somnambule.

Sans le sacrifice de son père, James T. Kirk (Chris Pine) et sa mère ainsi que plus de 800 autres personnes ne seraient plus de ce monde aujourd’hui. Le capitaine Christopher Pike (Bruce Greenwood) a décelé chez ce jeune homme un potentiel qui ne demande qu’à être exploité et c’est pourquoi il l’a convaincu de rejoindre la flotte de Starfleet. En quelques années, James devient un élément important mais son arrogance n’est pas du gout de tout le monde comme lorsqu’il se permet de pirater le programme mis en place par Spock (Zachary Quinto). Alors que le conseil se réunit pour décider de son sort, une alerte provenant de la planète Vulcain demande l’aide de la Fédération.

Star Trek c’est bien sur avant tout la série crée par Gene Roddenberry et apparue dans les années 1960 et qui a marqué l’esprit de millions de spectateurs. Les aventures de l’Enterprise se sont perpétués avec plusieurs films mais réservés avant tout aux grands fans de la série. J.J. Abrams reprend tout à zéro et permet ainsi aux néophytes de se projeter pleinement dans cette aventure avec quelques notes d’humour bien placés. De l’action, du spectacle et un sacré lifting des personnages qui redonne de l’éclat à la série ; une réussite totale et on n’attend plus qu’une chose : l’annonce d’un nouvel épisode. En attendant, c’est un Coup de cœur Ciné2909 !

Il faut le voir pour : Réutiliser le bon vieux salut Vulcain !