La cité rose située dans la banlieue Nord de Paris, c’est là que vit Mitraillette (Azize Diabate Abdoulaye), un adolescent qui vient de souffler ses 12 bougies et où il ne s’ennuie jamais. Entre ses potes d’enfance et la famille, il y a toujours de l’animation dans le quartier et la dernière grande nouvelle concerne son cousin Isma (Idrissa Diabaté). Ce dernier vient en effet d’être recruté par la bande de Narcisse (David Ribeiro) pour devenir leur guetteur et cela va conduire à un terrible accident. Pour l’heure, revenons sur Mitra qui lui ne pense qu’à une chose ou plutôt qu’à une personne : la belle Océane (Anaïs Begue). Ah si seulement il pouvait la séduire !

Quand on veut faire un film sur la cité, il faut avancer à pas de velours car on a vite fait de tomber dans les préjugés. Avec La cité rose, on n’y échappe pas avec les traditionnels dealers du quartier assorti de ces 2 cousins l’un faisant office d’exemple à suivre l’autre qui se trouve sur une pente savonneuse. Alors oui il y a des clichés mais on s’en offusque beaucoup moins lorsque cela sert une comédie dans l’ensemble plutôt réussie qui doit beaucoup à ses interprètes apportant leur énergie et un indéniable brin de fraicheur. Il y a de la rigolade et on passe vraiment un bon moment donc pourquoi s’en priver ?

Il faut le voir pour : Tester le piment antillais !!

C’est dans la foret que vivent Chaussette et tous ses potes d’enfance et ils adorent jouer aux pirates. Evidemment, s’amuser ça creuse et l’heure est venue d’aller déjeuner et durant le repas le petit corbeau va se faire remarquer ; trop dissipé il est ainsi renvoyé à son nid par Madame Blaireau. Une punition qui ne l’empêchera pas d’aller défier Tartine et une fois encore la bêtise n’est pas loin puisqu’ils se dirigent au barrage. Chaussette va ainsi sans le vouloir créer une brèche et la foret est maintenant menacée d’être inondée ! Il faut absolument faire quelque chose sinon Madame Blaireau risque de l’envoyer directement en prison, à l’eau et au pain sec !

Un petit film d’animation assez sympathique que ne refuseront certainement pas les tout petits. Avec Petit corbeau, on a le rassemblement de plein d’animaux à commencer par ce malicieux corbeau habillé d’une chaussette rouge & blanche ; d’un sauvage, dangereux et redoutable mouton ou encore d’une taupe munie de lunettes et accessoirement bouche-trou. D’abord héros de livres pour enfants, cette adaptation n’a évidemment pas l’ambition de rivaliser avec les grosses productions auxquelles nous sommes habitués. Un trait de dessin plaisant, de l’aventure, du rire et de l’amitié ; vos enfants auront largement de quoi s’amuser.

Il faut le voir pour : Apprendre la chanson qui donne du courage !

Découvre le film Dans la peau de Chaussette !

Supernatural activity est une émission de télévision qui cartonne à l’heure actuelle, il faut dire que le paranormal trouve toujours son public. Damon Dealer (Andrew Pozza) et toute son équipe parcourt les Etats-Unis à la recherche des démons qui nous hantent et surtout pour les renvoyer en enfer ! Pour son grand final de la saison, il avait trouvé le sujet idéal : un cimetière indien enfin plutôt un lieu de sépulture amérindien. Mais sa petite-amie Blair (Liddy Bisanz) a une autre idée. Elle a reçu une lettre d’Hicksville faisant part de la manifestation du terrible Smallsquatch ce qui tombe plutôt bien puisqu’il s’agit du sujet du projet de la jeune femme. Damon est lui plus sceptique et pour cause, ce qu’il cache à l’ensemble de son équipe et à tous les téléspectateurs c’est que Supernatural activity est totalement truqué.

Comment dire … c’est une belle daube ! Non mais il faut savoir être direct parfois et ce Supernatural activity ne devrait pas vous laisser sans réactions mais dans le très mauvais sens du terme. On se disait qu’on allait avoir droit à une parodie de Paranormal activity, c’est en partie vraie puisqu’en fait cette comédie a d’autres sources d’inspiration comme Le dernier exorcisme, Le projet Blairwitch 2 et même le fameux Inception de Nolan. En matière de parodie pourrie, on pensait déjà avoir touché le fond mais alors là les limites sont repoussées à notre grand désarroi et si vous espériez rire, vous allez plutôt pleurer. Nul sur toute la ligne, ce qui est vraiment surnaturel c’est de voir que film ait réussi à voir le jour !

La famille est au grand complet parce que leur mère (Michèle Moretti) n’en a plus pour très longtemps. Ses enfants Sylvie (Sylvie Testud) accompagnée de son mari Jean (Patrick Timsit) et de leur fille Adeline (Mathilde Goffart) ainsi que Michel, Antoine & Simon (Fabrizio Rongione, Sam Louwyck & Guy Lecluyse) sont tous venus à son chevet. C’est un moment difficile pour tous et cette réunion ravive quelques tensions dans la fratrie mais très vite ils se fédèrent pour offrir une dernière joie à leur mère. Il se trouve que Dave est en concert non loin de là, un artiste que leur mère adore plus que tout et on pourrait même dire qu’il fait partie de la famille. L’idée est donc de le faire venir et pour y arriver, ils ne vont rien trouver de mieux que de le kidnapper.

Pas la peine d’être son pote d’enfance depuis 40 ans pour apprécier Dave et je dois vous dire que j’aime beaucoup ce chanteur. Plutôt ravi donc de le voir faire ses premiers pas pour son premier vrai rôle dans une comédie assez déjantée mais qui manque tout de même de profondeur. On pense notamment à ces 3 frères animés d’un certain désamour dont on aurait bien aimé avoir un peu plus d’explications. D’autant plus dommage qu’Une chanson pour ma mère réserve tout de même 2 beaux moments d’émotion avec la fameuse rencontre entre Dave & la maman ainsi qu’une conclusion qui donne la larme à l’œil. Une bonne idée sur laquelle repose un peu trop ce premier film de Joël Franka pas tout à fait abouti.

Il faut le voir pour : Commencer à penser à votre cercueil !

Malade, Selma (Gisèle Casadesus) sait qu’elle n’en a plus pour très longtemps et elle refuse de quitter ce monde assommée par les médicaments. Pote d’enfance depuis 30 ans, Nathalie (Anne Consigny) décide alors de passer l’été avec elle dans une belle maison de campagne qu’elle a loué. Cette chef-cuisinier, qui vient de rendre son tablier, a besoin de faire le point tout comme Joëlle & Christophe (Marie Kremer & Jonathan Zaccaï) qui vivent également des moments difficiles. L’un vient de se faire virer et se demande comment il pourra se débrouiller avec ses 3 filles tandis que l’autre voit son couple se morceler.

Trois personnages au bord de la crise de nerfs et une vieille dame qui voit sa vie s’évanouir, il y a certainement de quoi nous tirer quelques larmes. Le souci c’est que les ficelles qui sont utilisées dans Sous le figuier sont tellement grosses qu’on frise plus d’une fois la caricature à l’image du personnage de Joëlle. Mâchouillant son chewing-gum durant tout le film, elle se révèle agaçante au possible et ses camarades totalement transparents ne parviennent jamais à relever le niveau. Malgré ce que laissait entrevoir l’histoire l’émotion est donc loin d’être au rendez-vous, tout sonne faux et on ira chercher notre bonheur sous un autre arbre.

Il faut le voir pour : Ruiner une cuisine en préparant des spaghettis bolognaises !

Pour notre pote Agathe (Florence Loiret-Caille), ce voyage au Vietnam restera un vrai cauchemar car elle y a perdu son mari. Tout ce qu’il lui reste c’est cette urne remplie des cendres de l’homme qu’elle a tant aimé et alors qu’elle règle quelques formalités administratives, elle fait la connaissance d’Anna & Úlfur (Didda Jonsdottir & Úlfur Ægisson). Cette mère et son fils islandais se retrouvent actuellement coincés en France et, alors qu’ils ont perdu une robe de mariée rose, cherchent aussi un toit pour dormir. C’est ainsi qu’ils vont se retrouver chez Agathe qui accepte de les héberger à Montreuil où ils vont rester un bon petit moment et ensemble ils ne vont pas s’ennuyer !

Il sera difficile de classer ce Queen of Montreuil à la fois comédie et drame qui sait prendre des chemins délirants pour amuser le spectateur. On pense notamment à l’excellente Didda Jonsdottir qui vous donnerait presque envie de piloter à votre tour une grue. Son fils Úlfur a lui aussi son mot à dire en faisant une rencontre pour le moins insolite avec une otarie tel que le suggère l’affiche, les situations incongrues ne manquent donc pas. Sachez par ailleurs, que les personnages d’Anna et d’Úlfur n’en sont pas à leur première apparition au grand écran puisque la réalisatrice Solveig Anspach nous les avait déjà présentés dans le tout aussi décalé Back soon. Une comédie qui a le mérite de sortir des sentiers battus mais son humour particulier pourrait en laisser certains indifférent.

Il faut le voir pour : Porter fièrement la moustache !

En savoir plus sur Back soon ?

Ça fait des jours et des jours que notre pote R (Nicholas Hoult) traine dans cet aéroport et pour cause c’est un mort-vivant ! Alors qu’il partait à la recherche d’un petit en-cas, il tombe sur un groupe d’humains parmi lequel se trouve la belle et très vivante Julie (Teresa Palmer). Vous ne le croirez peut-être pas mais notre zombie a un vrai coup de foudre et après avoir dégusté un peu de cervelle, il réussit à la ramener dans son antre ; un avion abandonné. Evidemment, Julie a du mal à comprendre ce qui lui arrive mais s’aperçoit rapidement que R ne lui veut pas de mal bien au contraire et si ces morts-vivants étaient capables de redevenir les êtres humains qu’ils étaient avant ?

Le zombie fait toujours recette au petit comme au grand-écran mais avec Warm bodies on change les habitudes puisqu’on nous réserve une petite comédie romantique ! Mais oui après les vampires et les loups-garous,  les mort-vivants ont eux aussi le droit d’aimer et ça pourrait même les conduire à une guérison inespérée. Une idée plutôt amusante pour une comédie qui se contente du strict minimum car on ne peut pas dire qu’on s’éclate à faire réveiller des morts. C’est sur qu’on passe un moment sympathique en compagnie de nos héros mais l’histoire adopte un schéma convenu ce qui enlève pas mal de charme au film.

Il faut le voir pour : Découvrir que tous les chômeurs portent des sweat-shirts à capuche !

Un braquage qui s’est mal passé et Jo (Olivier Marchal) s’est retrouvé pendant 15 ans derrière les barreaux. Il peut désormais gouter aux joies de la liberté et retourne à Ménilmontant, un quartier qui a beaucoup changé et pas forcément en bien. Sa première préoccupation reste de retrouver la femme qu’il aime Marianne (Catherine Marchal) et c’est avec l’aide de son pote d’enfance Maklouf (Smaïn) qu’il va apprendre qu’elle a aujourd’hui refait sa vie et a un fils, leur fils ! Jo a aussi d’autres affaires à régler puisqu’il avait enterré à l’époque un petit magot qu’il va chercher à changer en euros et pour cela, il comptait sur l’aide des gitans mais un coup de pelle trop vite donné va l’obliger à changer ses plans.

Petite visite du coté de Ménilmontant et oubliez toute de suite l’ambiance carte postale car avec Alain Minier c’est plutôt règlements de comptes. Notre vigilante c’est Olivier Marchal, ex-braqueur de banques qui n’a pas l’intention de se laisser marcher sur les pieds ni par les gitans ni par les jeunes de la cité. C’est là qu’il faut se dire qu’on va considérer Un P’tit gars de Ménilmontant au second degré parce qu’au niveau des clichés, on n’est pas épargné. Le quartier est gangréné par des ados dealers et menaçants et le business est chapeauté par des gitans en pull / jogging qui se font passer pour des flics. On pourrait trouver cela aussi bien divertissant qu’affligeant, moi je ne me suis pas ennuyé et même cette fin ouverte a su me séduire.

Il faut le voir pour : Ne pas déranger quelqu’un qui creuse dans votre jardin.

Dès son adolescence, notre pote Suzanne (Pauline Etienne) a su qu’elle n’aimerait qu’un homme et un seul : Dieu. Alors que ses 2 grandes sœurs ont choisi le mariage, elle décide de rentrer dans les ordres mais avec le temps viennent les premiers doutes qui vont par la suite se transformer en certitudes : elle veut retrouver une vie normale ! Malgré les volontés de ses parents, Suzanne quitte ainsi le couvent et c’est à son retour chez elle que sa mère lui dévoile une stupéfiante vérité. Un bouleversement tel qu’elle acceptera de reprendre ses habits de sœur mais l’attendent encore de nombreuses épreuves.

Déjà l’heure est à la confession, la religion est certainement un des thèmes qui me désintéressent le plus alors le film de Guillaume Nicloux partait déjà sur de mauvaises bases. Inspiré d’un roman de Denis Diderot, on y suite le parcours de la jeune Suzanne qui est par ailleurs magnifiquement interprété par Pauline Etienne rendant ainsi La religieuse un peu plus digeste. En dehors de cette petite lueur de lumière c’est un portrait qui, même s’il ne suscite pas l’ennui, a de quoi laisser indifférent même si les apparitions d’Isabelle Huppert & Louise Bourgoin viennent apporter un peu d’animation. Tout simplement un film qui m’échappe déjà par son sujet.

Il faut le voir pour : Prendre une religieuse à la prochaine visite à la boulangerie !

Notre pote Mike Banning (Gérard Butler) était autrefois le garde du corps du Président des Etats-Unis Benjamin Asher (Aaron Eckhart) hélas, un accident dramatique va couter la vie de la Première dame. Depuis, 18 mois ont passé et Mike se retrouve désormais à travailler dans les bureaux mais l’action sur le terrain lui manque ; il va avoir l’occasion de le prouver ! Alors que le Président reçoit officiellement le Premier ministre Sud-coréen Lee Tae-Woo (Keong Sim), la Maison Blanche fait l’objet d’une incroyable attaque terroriste. Après un effroyable assaut, le bâtiment historique est occupé par ses assaillants qui détiennent également en otage l’homme le plus puissant d’Amérique.

Ok, petite mode pause pour le cerveau avec ce film d’action signé Antoine Fuqua qui à l’image de son titre cherche avant tout l’efficacité. La chute de la Maison Blanche, c’est justement une des séquences clés et franchement difficile alors de bouder son plaisir. On voit où le budget est passé si bien que la suite est un peu moins réjouissante visuellement parlant. Ça rappelle parfois la série 24 et notre pote Jack Bauer aurait très bien pu suppléer Gérard Butler dans le rôle du grand héros qui sauve l’Amérique et donc entre parenthèses le monde. Ce coté patriotique, il faut savoir le prendre au second degré afin de pouvoir profiter comme il se doit de ce bon pop-corn movie.

Il faut le voir pour : Prévoir un bel arsenal si vous voulez entrer en force dans la Maison Blanche !