A la fin de cette semaine, nos potes Alex, Tuck & Munch (Teo Halm, Brian Bradley & Reese Hartwig) seront séparés car une autoroute est en train de se construire impliquant la démolition de nombreuses habitations. Avant cela, ils vont vivre une aventure incroyable et ça a commencé lorsqu’ils ont remarqué un étrange phénomène sur leurs téléphones portables. Ce qui apparaissait être des taches se sont révélées être en réalité une carte et c’est seuls sur leurs vélos qu’ils ont roulé durant 30 kilomètres pour faire une sacrée découverte. Dans un premier temps, ils pensaient avoir ramassé un bout de ferraille mais ils vont s’apercevoir qu’ils ont en fait affaire à un extraterrestre !

Un poil moins impressionnant que les Transformers, Echo c’est un peu le mélange entre E.T. L’extraterrestre et Wall-e. là où le film se distingue rapidement c’est qu’il est réalisé façon found-footage ce qui est plutôt original pour un film destiné principalement aux enfants. Les images proviennent donc de caméras Go pro ou de lunettes pas très discrètes mais à vouloir donner trop d’effets ça en devient trop confus. Ce qui n’arrange pas les choses c’est qu’on a droit à un scénario hyper conventionnel et que cette créature venue d’une autre planète nous laisse froid. Une petite récréation sans âme pour les plus jeunes, les autres esquiveront ce film et en profiteront pour faire des échonomies … Ok ok je sors.

Il faut le voir pour : Vérifier s’il n’y pas un vaisseau spatial qui trainer dans votre jardin !

Il y a 15 ans, notre pote Ford (Aaron Taylor-Johnson) vivait au Japon avec ses parents mais il a eu le malheur de perdre sa mère lors d’un terrible séisme. Du moins c’est la version officielle mais son père Joe (Bryan Cranston) est convaincu qu’on lui cache quelque chose et veut absolument découvrir la vérité, il le doit pour sa femme. C’est ainsi que Ford, à peine revenu chez lui à San Francisco, doit déjà repartir au Japon où son père a été arrêté pour avoir pénétré dans une zone placée en quarantaine. Tous deux vont alors se retrouver impliqués dans une histoire incroyable où va apparaitre un monstre gigantesque du nom de Godzilla qui va changer à jamais le visage du monde.

A l’occasion des 60 ans de la créature crée par le studio Toho, ce ne seront pas les japonais qui vont préparer le gâteau mais nos cousins américains. Cette version de Godzilla n’a pas été confiée à n’importe qui puisque c’est Gareth Edwards (Monsters) qui tient la caméra et l’on nous annonce déjà une trilogie ! Ajoutez à ça les participations de Bryan Cranston & Aaron Taylor-Johnson et sur le papier cette incarnation du célèbre monstre avait de quoi donner l’eau à la bouche. Sauf que la déception n’aura d’égal que l’immensité du monstre ; quel ennui devant le film avec son scénario peu excitant. On nous apprend de ne pas essayer de contrôler la nature et si la sélection naturelle est bien faite, cette nouvelle version ne devrait pas survivre très longtemps.

Il faut le voir pour : Apprendre réellement pourquoi Chirac a fait des essais nucléaires.

Chouette un film Disney, il y aura forcément une belle princesse et son prince charmant et ba non ! C'est Angelina Jolie qui incarnera Maléfique qui était autrefois une femme bienveillante jusqu'à ce qu'un évènement change son destin à jamais.

Date de sortie : 28 Mai 2014.

Qui aurait cru que la vie de Spider-Man soit si compliqué ! Enfin, on parle surtout de l’homme qui se trouve derrière le masque à savoir Peter Parker (Andrew Garfield), hanté par les derniers mots prononcés par le Capitaine George Stacy (Denis Leary). Il lui a juré de tout faire pour protéger sa fille Gwen (Emma Stone) et cela implique de la tenir éloignée de Spider-Man mais quand l’amour s’en mêle cela semble difficile. Pendant ce temps, il y a de l’animation chez Oscorp puisque Norman Osborn (Chris Cooper) est mort laissant à la tête de son empire son fils unique Harry (Dane DeHaan) qui apprend également qu’il est atteint d’une maladie héréditaire.

Retour plus qu’attendu pour nos potes Andrew Garfield, Emma Stone & Marc Webb avec un épisode qui constituera un tournant dans la vie du héros de Stan Lee. Il y a toujours un coté Comédie romantique qui trouve tout de même bien plus de légitimité ici et les fans devineront aisément de quoi je veux parler. Niveau action, on n’est pas déçu avec un Jamie Foxx / Electro qui assure le spectacle contrairement à Dane DeHaan / Bouffon vert très décevant (du moins dans sa transformation) sans parler du Rhino pas loin de faire de la figuration. S’il risque encore de diviser les fans, The amazing Spider-Man : Le destin d’un héros est bien le blockbuster annoncé avec un dénouement plein d’émotions bien qu’il me laisse encore sur ma faim.

Il faut le voir pour : Couper l’électricité chez vous !

En savoir plus sur The amazing Spider-Man ?

En savoir plus sur Spider-man ?

En savoir plus sur Spider-man 3 ?

Blu, Perla et leurs 3 enfants croyaient être les derniers aras bleus de la planète mais ils viennent de voir à la télé qu’il y aurait d’autres oiseaux de leur espèce en Amazonie. C’est d’ailleurs leurs potes d’enfance Tulio & Linda qui ont fait cette incroyable découverte et la famille de Blu prend alors la décision folle de les rejoindre. Ils quittent ainsi Rio accompagnés de Rafael, Nico & Pedro et sans le savoir ils vont croiser sur leur chemin le cacatoès Hector qui n’a pas oublié ce qu’il a subi autrefois. Bien décidé à se venger, il se lance à leur poursuite jusque dans la jungle amazonienne où Perla va avoir une grande surprise !

Le Brésil ce n’est pas que le football, c’est aussi notre pote Blue qui revient pour de nouvelles aventures au cœur de l’Amazonie. Les studios Blue Sky nous régalent de nouveau visuellement avec un retour en pleine nature et le film d’animation prend même parfois des allures de spectacle musical. On ne s’ennuye pas avec Rio 2 cependant on peut pointer du doigt un scénario qui n’ose pas grand-chose et en dehors du héros principal les autres personnages ont beaucoup de mal à exister (comme dans le 1^er épisode) mais cela les enfants ne devraient pas en tenir rigueur. S’il est loin d’atteindre les sommets du Corcovado, ça reste simplement une petite récréation sympathique et haute en couleurs pour réunir toute la famille.

Il faut le voir pour : Oublier votre GPS si vous souhaitez aller en Amazonie !

En savoir plus sur Rio ?

Après avoir brillamment sauvé le monde avec les Avengers, une nouvelle mission attend Steve Rogers (Chris Evans) que le monde connait mieux sous le nom de Captain America ! Un appareil du S.H.I.E.L.D. a été attaqué par des pirates qui retiennent également des otages et ils réclament en échange une énorme rançon. La mission du super-héros étoilé se déroule parfaitement bien jusqu’au moment où il s’aperçoit que Natasha Romanoff (Scarlett Johansson) alias Black Widow s’est vu confier une autre mission. Nick Fury (Samuel L. Jackson) lui a en effet demandé de récupérer des dossiers confidentiels qui pourraient changer à jamais l’avenir du S.H.I.E.L.D.

Le symbole américain made in Marvel est de retour sur grand écran en solo ou presque. Il retrouve en effet Nick Fury mais aussi Black Widow sans oublier l’apparition de nouveaux personnages destinés à jouer de plus grands rôles à l’avenir. Captain America, Le soldat de l’hiver est à peu près le film que l’on attendait ; de bonnes scènes d’action dans la lignée d’Avengers sans oublier bien sur une bonne pointe de patriotisme et une histoire sans grande dimension. La première scène avec l’attaque contre les pirates faisait quand même craindre le pire mais les spectateurs y trouveront un pop-corn movie rien de plus. Les fans eux resteront clairement sur leur faim.

Il faut le voir pour : Rester sur vos gardes lorsque vous prenez l’ascenseur.

En savoir plus sur Captain America : First Avenger ?

En savoir plus sur The Avengers ?

En savoir plus sur L'incroyable Hulk ?

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En savoir plus sur Iron Man 3 ?

En savoir plus sur Thor ?

En savoir plus sur Thor : Le monde des ténèbres ?

Le Roi Amphitryon (Scott Adkins) a de nouveau vaincu et a mis l’Egypte à ses pieds lors de sa dernière bataille. Pour sa femme Alcmène (Roxanne McKee), cette nouvelle guerre était futile et elle ne supporte plus ce déferlement de violence provoqué par son époux. Ce désespoir, elle le crie aux dieux qui l’entendent puisqu’Héra apparait devant elle et lui annonce que Zeus lui donnera un enfant du nom d’Hercule qui mettra fin aux exactions d’Amphitryon. Lorsqu’Alcmène donne naissance à son second fils, le roi ignorant tout de l’intervention divine le nomme Alcide (Kellan Lutz) et fait preuve d’une grande méfiance  son égard.

Ah Hercule, moi ça me rappelle tout de suite cette série avec Kevin Sorbo et son inséparable Iolas toute ma jeunesse ! Ce n’est pas forcément de bons souvenirs et ce film de Renny Harlyn sera dans la même veine. Bien que le héros soit un demi-dieu, La légende d’Hercule ne fait pas vraiment dans le fantastique en dehors d’une épée en foudre, ce sont surtout des combats au glaive qui se succèdent sans vrai enthousiasme. Arrosez tout ça d’une histoire d’amour téléphonée et vous avez un film qu’on aurait volontiers vu passer par la case Direct-to-video plutôt que celle de l’exploitation au cinéma.

Il faut le voir pour : Assister aux relations intimes d’une humaine avec un Dieu !       

1944. Les forces alliées se rassemblent et la victoire ne semble plus n’être qu’une question de temps mais notre pote Frank Stokes (George Cloooney) est lui préoccupé par le sort réservé aux œuvres d’art par les allemands. Adolf Hitler a pour ambition de faire construire un immense musée dans sa ville natale en Autriche et a par conséquent besoin de le remplir. Ce sont ainsi des milliers de peintures, statues ou encore des livres qui sont subtilisés par ses soldats et c’est là qu’entre en scène Frank et ses Monuments men. Leur mission est de retrouver la trace de ces trésors et surtout de les restituer aux vrais propriétaires mais la guerre n’est pas achevée et le danger reste omniprésent.

Si vous êtes un adepte des musées alors voilà un film que vous ne pouvez pas manquer ! A l’initiative de George Clooney réalisateur mais aussi acteur sur ce coup, c’est un bel hommage aux Monuments men qui est offert ici ; des hommes qui auront risqué leur vie pour l’amour de l’art. Bénéficiant d’un casting riche et séduisant, le récit est assez vivant par sa construction par petites touches portées par des binômes avec une préférence pour la paire Bill Murray / Bob Balaban. Voilà donc un bon film porté essentiellement par son scénario passionnant et qui lève un voile important sur un évènement historique méconnu.

Il faut le voir pour : Prévoir une prochaine visite aux musées !

Notre pote Milo (Kit Harington) n’était encore qu’un enfant lorsqu’il a vu sa tribu se faire massacrer par les troupes romaines de Corvus (Kiefer Sutherland). Il a ainsi assisté à la mort de son père et à l’exécution de sa mère mais le sort allait s’acharner sur lui puisqu’une vie d’esclave puis de gladiateur l’attend. Quelques années plus tard sous le nom du Celte, ses talents au combat vont le conduire jusqu’à Pompéi et c’est là qu’il fera connaissance de la belle Cassia (Emily Browning) tout juste de retour de Rome. Cette dernière a toutefois la mauvaise surprise de voir débarquer des soldats romains dans sa ville et surtout la présence du Sénateur Corvus venu conclure des affaires ne semble pas la ravir.

On connait tous le funeste destin qui a frappé la ville italienne de Pompéi et notre pote Paul W. S. Anderson est là pour nous offrir  une petite leçon d’histoire. Enfin c’est vite dit puisqu’en fait on a dans un premier temps des combats de gladiateurs où se mêlent la sueur et le sang (rassurez-vous mesdames, la fin est so romantic !!). Si vous connaissez et surtout appréciez la série télévisée Spartacus alors vous serez en terrain connu. Par la suite, on a évidemment le feu d’artifices attendu avec son déluge de spectaculaire donc autant dire que pour enrichir notre savoir, on repassera. A part ça, un divertissement au scénario grotesque et qui n’a pas d’autres prétentions que de nous offrir juste de quoi se changer les idées.

Il faut le voir pour : Faire la connaissance du gladiateur qui murmure à l’oreille des chevaux !

La semaine débute par une triste nouvelle, Life a été racheté et le célèbre magazine va prochainement laisser place à une version numérique. Un changement radical qui va affecter les employés parmi lesquels se trouve notre pote le doux rêveur Walter Mitty (Ben Stiller), responsable du service des négatifs. Pour l’ultime numéro qui paraitra en kiosque, la couverture est déjà choisie : ce sera la photo 25 envoyée par Sean O’Connell (Sean Penn) considéré comme la quintessence de la vie. Problème ; cette photo est introuvable et Sean se trouve on ne sait où dans le monde. Pour retrouver ce fameux cliché, Walter qui n’a jamais voyagé que dans sa tête va devoir débuter une longue aventure et ça commence par le Groenland !

Pour sa 5^ème réalisation, Ben Stiller adapte une nouvelle de James Thurber (qui a déjà fait l’objet d’un film en 1947) et s’offre par la même occasion le rôle principal de ce héros au cœur tendre. L’idée de doter ce personnage de la capacité à vivre ses rêves éveillé donne lieu à quelques scènes plutôt amusantes comme cette parodie de Benjamin Button. Reste que ce qui caractérise d’abord La vie rêvée de Walter Mitty c’est cette aventure où il part à la conquête de lui-même. On passe assurément un bon moment mais on ne peut pas non plus s’empêcher de se dire qu’on reste sur notre faim. Cette ouverture au monde aurait pu donner naissance à une odyssée enivrante au lieu de quoi la magie tourne court d’autant qu’elle est entrecoupée de façon un peu abrupte.

Il faut le voir pour : Préparer un gâteau à la mandarine pour votre prochain voyage !