Il était une fois dans une ville située au fond des mers appelée Bikini Bottom. C’est là que se trouve notre pote Bob l’éponge, un cuisinier qui travaille dans le restaurant de M. Krabs où le pâté de crabe fait un tabac. Jaloux du succès du Krusty Krab, Plankton cherche par tous les moyens à s’emparer de cette recette secrète et il était à deux doigts d’y parvenir quand celle-ci a mystérieusement disparue. Bob peut lui aussi en témoigner ; cette recette s’est comme volatilisée et sans pâtés de crabe, Bikini Bottom devient une terre d’apocalypse. Notre héros va devoir s’associer avec Plankton et sa quête va le mener jusque dans notre monde !

Héros crée par Stephen Hillenburg, l’éponge s’est animée sur nos écrans de télévision à travers une série lancée depuis 1999 et déclinée à travers rien moins que 10 saisons. Ce n’est pas la première fois qu’il s’invite au cinéma et si comme moi ce personnage ne vous est pas familier cela ne vous empêchera pas de profiter de ce Bob l’éponge - Le film : Un héros sort de l’eau. L’humour absurde est au rendez-vous avec des dauphins rappeurs, des héros en tenues de cuir et surtout une excellente incursion de nos héros dans notre réalité. Les fans se jetteront sans aucun doute dessus avec grand plaisir ; pour les autres c’est l’occasion d’entrer de plein pied dans l’univers délirant d’un des héros préférés de vos enfants.

Il faut le voir pour : Apprendre que les dauphins sont encore plus intelligents que vous le pensez !

Ce sont les premiers battements d’ailes pour notre pote Maya qui se montre immédiatement très curieuse. Elle découvre d’abord son essaim dans lequel les abeilles récoltent le pollen et en continuant son chemin, elle entrevoit la lumière du jour. C’est une immense prairie qui s’offre à elle et c’est là qu’elle va rencontrer Flip la sauterelle qui va la raccompagner car les dangers ne manquent pas dehors ! De retour à l’essaim, Maya va devoir aller à l’école où Willi devient rapidement son nouveau pote d’enfance mais son comportement extraverti attire l’attention de Buzzlina, la conseillère de la reine qui complote quelque chose.

Qui l'eût cru mais il faut remonter jusqu’en 1912 pour connaitre les origines de ce personnage crée par l’auteur allemand Waldemar Bonsels. Sur papier ou sur le petit écran, cette héroïne a bercé et berce encore l’enfance de milliers de spectateurs et cette arrivée au cinéma semble donc naturel. Les graphismes tout comme les personnages sont mignons à défaut d’être merveilleux, un peu d’humour et quelques chansons assurés par Jenifer et Christophe Maé parsèment l’aventure ; La grande aventure de Maya l’abeille remplit son devoir. Un esprit très bon enfant qui fait qu’il s’adresse d’abord aux plus petits quant à ceux qui sentent vibrer la fibre nostalgique, ils se laisseront peut-être aussi tenter.

Il faut le voir pour : Ne plus laisser de coté les Bousiers !

Cela fait des années qu’il n’avait pas mis pied en Judée et c’est en tant que chef de la garnison romaine que Messala (Stephen Boyd) fait son retour. Il a en plus de ça le bonheur de revoir son pote d’enfance Judas Ben-Hur (Charlton Heston) mais les joies de ces retrouvailles seront de courte durée. Les deux hommes qui étaient autrefois comme des frères vont devenir d’intimes ennemis. Tout commence lors d’un incident survenu durant un défilé en l’honneur du gouverneur Valerius Gratius (Mino Doro) au terme duquel Ben-Hur sera envoyé aux galères tandis que sa mère Miriam (Martha Scott) et sa sœur Tirzah (Cathy O’Donnell) connaitront les horreurs de la prison. Pendant des années, il devra subir les pires châtiments avant de pouvoir revenir en Judée pour y défier Messala !

Un budget énorme pour l’époque, des décors grandioses, un film spectaculaire qui s’étend sur plus de 3H30 ; c’est sur on a vu les choses en grand. C’est évidemment avec les yeux ébahis qu’on découvre cette histoire d’amitié brisé, qu’on accompagne notre pote Charlton Heston dans son incroyable périple avant d’enclencher sa vengeance. Les superlatifs manquent lorsqu’il s’agit de parler de Ben-Hur qui aura marqué l’histoire en raflant rien moins que 11 récompenses lors de la cérémonie des Oscars en 1960. Incontestablement, ce film de William Wyler aura contribué à écrire la légende du Péplum et aujourd’hui encore il reste l’un des plus grands chefs d’œuvre du Septième art.

La scène culte à ne pas louper : La course de chars !

Salut !

Est-ce que par hasard vous sauriez où se trouve l’Amazonie ? J’ai l’impression que mon GPS ne fonctionne pas très bien et peut-être même que je suis un peu perdu. Oh pardonnez-moi, je me présente, je m’appelle Blu et voici ma famille.

On était à Rio quand on a appris à la télévision que nos potes d’enfance Linda & Tulio ont fait une incroyable découverte au cœur de l’Amazonie. Il y aurait d’autres aras bleus que nous et ça c’est une sacrée nouvelle alors on a décidé de les rejoindre.

Je ne sais pas trop ce qui nous attend mais ce qui est sur c’est que ce voyage va être une véritable aventure pour tout le monde et surtout pour moi ! Par contre, j’ai une drôle d’impression comme si nous étions suivis … ba je dois me faire des idées.

En savoir plus sur Rio 2 ?

Notre pote Tom Ward (Ben Barnes) est quelqu’un de spécial car il est le 7^ème fils d’un 7^ème fils. D’ailleurs, des pouvoirs se sont manifestés en lui sous la forme de visions ainsi lorsqu’il a vu arriver Maitre Gregory (Jeff Bridges), il savait qu’il devrait le suivre en devenant son apprenti. Cet homme est en fait un épouvanteur c’est-à-dire qu’il combat les créatures de l’ombre et un grand danger menace notre monde. Mère Malkin (Julianne Moore) s’est libérée et sa première victime fut l’ancien apprenti de Gregory ; elle s’apprête maintenant à faire déferler les ténèbres et cela se fera lorsque la lune de sang sera pleine.

C’est une nouvelle œuvre d’Heroic-Fantasy qui débarque sur nos écrans avec cette adaptation des livres de Joseph Delaney. Au programme, un jeune homme possédant un grand potentiel, un monde en danger et au milieu de tout ça de la magie, des sorcières, des ogres et j’en passe. Si Le septième fils peut compter sur des scènes d’action plutôt agréables sans pour autant être époustouflantes, la galerie de personnages ne possède pas beaucoup de charme. On croirait notre pote Jeff Bridges débarqué du film R.I.P.D. Brigade fantôme, Ben Barnes n’est pas loin d’être transparent et les méchants de service sont anecdotiques. Un film qui au final ne dispose que de peu d’intérêt et donc on s’en passera volontiers.

Il faut le voir pour : Prendre vos précautions après votre 6^ème enfant !

Le dragon Smaug est sorti de son profond sommeil et se dirige vers Lacville qui semble condamné à la destruction. Heureusement, l’héroïsme de notre pote Bard (Luke Evans) permettra de neutraliser la créature laissant derrière elle un village en ruines. Les habitants décident alors de se diriger vers les montagnes pour y trouver refuge  tout en ignorant que ce sera le théâtre d’une bataille épique. Là-bas, Thorin (Richard Armitage) et ses frères d’armes font tout leur possible pour retrouver le précieux Arkenstone sans se douter que Bilbon (Martin Freeman) a déjà mis la main dessus. Au même moment, l’armée des orques progressent et se dirigent droit vers la montagne mais Tauriel & Legolas (Evangeline Lilly & Orlando Bloom) vont faire une découverte importante.

Ainsi s’achèvent donc les aventures de notre pote Bilbon Sacquet et le moins que l’on puisse dire c’est que cet épisode ne manque pas d’action ! Il y a en effet de quoi se régaler entre l’attaque de Smaug et cette bataille gigantesque (où Legolas parvient toujours à se montrer très classe). Si ce déluge d’action n’est pas pour me déplaire, quand on prend en considération les 2 épisodes précédents on ne peut que constater un déséquilibre flagrant dans le contenu. Le Hobbit : La bataille des cinq armées est donc un vrai spectacle qui visuellement tient toutes ses promesses et après ça on a plus qu’une envie : se relancer dans la trilogie du Seigneur des anneaux ! Peter Jackson aura signé une belle adaptation des œuvres de Tolkien.

Il faut le voir pour : Apprendre une bonne technique si jamais vous deviez un jour vous battre sur de la glace !

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Une cage d’ascenseur s’élève à toute allure. A l’intérieur se trouve un garçon désorienté qui ne parvient même pas à se souvenir de son prénom. Lorsque la lumière du jour se dévoile, il est accueilli par tout un groupe ; ce sont ainsi ses premiers pas dans le Bloc. Par la suite sa mémoire revient ; il s’appelle Thomas (Dylan O’Brien) mais ignore tout comme ses nouveaux potes d’enfance ce qu’il fait en ses lieux. Le Bloc est cerné par de hauts murs derrière lesquels se cache un immense labyrinthe. Tous les mois, le groupe accueille un nouveau membre, Alby (Aml Ameen) fut le premier arrivé et cela fait déjà plus de 3 ans qu’il est prisonnier ici.

Nouvelle adaptation d’une saga romanesque que l’on doit à James Dashner, Le labyrinthe tente de se faire sa petite place. Le scénario se dévoile progressivement et réserve quelques rebondissements même s’il est loin de nous emballer tant il emprunte ses éléments à d’autres œuvres comme Cube ou Sa majesté des mouches. Néanmoins, contrairement à des sagas comme Hunger games ou Divergente, le film démarre vite puisqu’on rentre rapidement au cœur de l’action et qu’il réussit surtout à conserver ce rythme au fil des minutes. On appréciera également le casting réussi, voilà le début d’une saga plutôt prometteuse dont on attend avec curiosité la suite !

Il faut le voir pour : Travailler votre vitesse de course !

Son rêve était de devenir journaliste et notre pote April O’Neil (Megan Fox) est parvenue à ses fins malheureusement on la cantonne à des reportages futiles. C’est pourquoi elle cherche un gros coup pour lancer sa carrière et c’est ainsi qu’elle s’intéresse aux activités du clan du Foot, une organisation criminelle qui terrorise tout New York. Lors de son enquête, elle va découvrir que la ville peut compter sur 4 anges-gardiens très particuliers ; il s’agit de tortues mutantes qui maitrisent l’art ninja. Le plus étonnant c’est que ces tortues du nom de Leonardo, Raphael, Michelangelo & Donatello (Pete Ploszek, Alan Ritchson, Noel Fisher & Jeremy Howard) ne sont pas totalement étrangers à April.

Plus de 20 ans après leur dernière apparition live au cinéma, les plus célèbres des tortues font leur comeback pour un film d’action parfaitement calibré. Les costumes laissent place à la motion capture offrant ainsi des tortues au physique imposant (notamment Raphaël). C’est sûr que Ninja turtles ne va pas marquer l’histoire du cinéma avec son scénario totalement convenu mais le film mêle de bonnes phases d’action et un humour bon enfant qui fait mouche. Le réalisateur Jonathan Liebesman n’a pas cherché à faire autre chose qu’un pop-corn movie et il remplit haut la main sa mission. Un film qui ravira les enfants qui fera également vibrer la fibre nostalgique de certains fans et après tout ça une bonne pizza s’impose, Cowabunga !!

Il faut le voir pour : Commander une pizza aux 99 fromages la prochaine fois que vous irez au restaurant !

Connaissez-vous Pelle Nøhrmann (Oscar Dietz) ? Probablement pas puisque ce petit garçon peu sur de lui est totalement invisible auprès de ses camarades de classe. Un jour, sa vie va changer puisqu’en se cachant dans les buissons de la propriété de Mme Gæmelkrå (Elsebeth Steentoft), il se fait piquer par une fourmi. Ce n’est que quelques temps plus tard qu’il comprend que cette fourmi n’est pas ordinaire et c’est ainsi que Pelle se découvre une grande force et la capacité d’adhérer aux murs. C’est avec l’aide de son nouveau pote d’enfance Willem (Samuel Ting Graf) qu’il prend conscience qu’il dispose d’incroyables pouvoirs qui ne donnent pas forcément de grandes responsabilités mais donnent naissance à un héros que tout le monde acclamera : Antboy !

Toute ressemblance avec un super-héros issu de l’écurie Marvel n’est peut-être pas fortuite ! Comment effectivement ne pas penser au Ant-man, membre des prestigieux Avengers. Evidemment, il s’agit ici d’un petit film danois et budget limité oblige même si le costume sauve un peu les apparences, quand vient l’heure de l’action ça devient flagrant. L’un des rares combats auquel vous assisterez confrontera notre héros à son nounours sinon la réalisation détourne ce manque de moyens par quelques subterfuges. Même si le petit Oscar Dietz a une bouille adorable, Antboy ne pourra amuser que les enfants qui trouveront avec Antboy un amusement suffisant pour faire passer le temps mais rien de plus.

Barney Ross (Sylvester Stallone) et ses potes les Expendables traquent un important marchand d’armes du nom de Victor Minns. Avant cela, ils font un petit détour pour libérer un des leurs ; Doc (Wesley Snipes) dont les talents pourraient bien être utiles. Une fois ce sauvetage accompli, ils retournent à leur mission mais Barney va avoir une sacrée surprise lorsqu’il découvre que derrière Victor Minns se cache en fait Conrad Stonebanks (Mel Gibson), un frère d’armes avec lequel il a fondé les Expendables. Les retrouvailles sont pour le moins explosifs et la bande parvient à s’en tirer non sans dégâts puisque Caesar (Terry Crews) est gravement touché et une décision importante sera prise pour le groupe.

On ne change pas une formule qui gagne et qui surtout a trouvé des fans à travers le monde, Sylvester Stallone reprend les armes avec sa bande de mercenaires. A cette occasion, le casting subit un petit lifting avec les arrivées de Kellan Lutz ou de Ronda Rousey qui apporte la touche de féminité dans cet univers de sang et d’explosions. Les vétérans répondent aussi présents avec les nouveaux venus que sont Harrison Ford, Mel Gibson ou le rigolo Antonio Banderas. Pas la peine de s’attarder sur le scénario comme toujours sommaire, Expendables III est fidèle à nos attentes à savoir un divertissement fun certes répétitif mais ponctué de scènes d’action de gros calibre où vos méninges pourront se reposer.

Il faut le voir pour : Trouver une bonne équipe si vous avez besoin de démolir un immeuble !