Le lycée appartient désormais au passé et en attendant de rentrer à la fac, les vacances d’été débutent. Cela démarre plutôt mal pour Simon (Joe Thomas) qui se fait plaquer par Carli (Emily Head), une rupture qu’il a vraiment du mal à encaisser. Pour lui remonter le moral, ses potes d’enfance Will & Jay (Simon Bird & James Buckley) organisent un voyage à Malia en Crète où le programme s’annonce festif avec de l’alcool et du sexe !  Du moins c’est ce qu’ils s’imaginaient. Débarqués dans un vieil hôtel délabré, le paradis qu’on leur avait promis n’est pas vraiment le même où ils ont atterri et puis drôle de hasard ; il se trouve que Carli est aussi à Malia !

Alors que le grand écran attend le retour des héros d’American pie, les amateurs d’humour pipi-caca pourront se mettre sous la dent ce lointain cousin britannique adapté d’une série télévisée. Le principe est le même à savoir une bande de mecs (avec des similitudes parfois frappantes comme cette ressemblance entre Simon Bird & Jason Biggs) partant en vacances pour s’offrir du bon temps arrosé de quelques bouteilles d’alcool et de leçons de séduction particulières. Ceux qui ne sont pas allergiques à cet humour graveleux peuvent prétendre à passer un bon moment mais au bout d’1 heure on a quand même fait le tour du sujet. On aurait toutefois aimé que Les boloss ne se contente pas d’être une pâle copie de la saga américaine.

Il faut le voir pour : Trouver une bonne planque pour vos billets … mais la place est limitée !

L’heure des vacances a sonné pour Dave (Jason Lee) et ses potes. Rien de tel pour se détendre qu’une belle croisière où calme et volupté deviennent vos compagnons de route oui mais ça c’était sans compter sur Alvin ! Ce tamia est vraiment intenable et Dave va même devoir faire des courbettes auprès du capitaine du bateau pour sauver les meubles mais tout ça n’a pas l’air de calmer les ardeurs d’Alvin. Alors qu’il était sous le coup d’une punition, il décide de transformer cela en funition !! Il parvient ainsi à dégoter un cerf-volant qui va lui servir de parachute ascensionnel seulement le vent souffle particulièrement fort. Le résultat était prévisible et voilà que les Chipmunks et les Chipettes sont emportés et atterrissent sur une ile déserte.

2 secondes, c’est le temps qu’il faudra au film pour lancer sa première chansonnette. Si vous avez vu les épisodes précédents alors vous savez déjà le supplice / plaisir (à vous de rayer la mention inutile) qui vous attend c’est-à-dire une compilation de récents tubes remixés à la sauce Chipmunks. Au programme du Lady Gaga, Destiny’s child, LMFAO ou encore Katy Perry pour mettre de l’ambiance dans ce Koh-Lanta version rongeurs. Il est évident que seuls les enfants de moins de 7 ans prendront leur pied devant Alvin et les Chipmunks 3 et ceux qui doivent jouer les accompagnateurs feraient bien de vérifier qu’ils ont bien emporté leurs boules quiès pour éviter de ressortir de la salle avec un méchant mal de crane.

Il faut le voir pour : Conserver bien précieusement les colliers de pâtes de vos enfants ; ça pourrait vous dépanner si jamais vous échouez sur une ile déserte.

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C’est la dernière journée de l’année 2011 et tout New-York s’est mis sur son 31 pour célébrer comme il se doit l’évènement. A Times Square, la foule se presse dès les premières heures pour assister aux festivités avec notamment un super concert de Jensen (Jon Bon Jovi) sans oublier bien sur la traditionnelle boule. Il y a donc beaucoup de pression sur les épaules de Claire (Hilary Swank) chargée de tout organiser et elle commence à paniquer quand la fameuse boule tombe en panne ! Pendant ce temps, Ingrid (Michelle Pfeiffer) est en train de parcourir les 4 coins de la ville en compagnie de Paul (Zac Efron), un coursier qu’elle a engagé afin de l’aider à réaliser toute une liste de résolutions avant l’arrivée de 2012 !

Après avoir célébré la fête des amoureux avec Valentine’s day, Gary Marshall le fameux réalisateur de Pretty Woman remet le couvert avec la nouvelle année à venir. Si l’évènement a changé, la recette du film reste elle identique à savoir une pluie de stars comme Katherine Heigl, Sarah Jessica Parker, Ashton Kutcher ainsi que des vedettes du petit écran comme Sophia Vergara, Lea Michele, Sarah Paulson ou encore Alyssa Milano. Ça brille donc beaucoup mais on ne peut pas en dire autant du scénario d’une banalité affligeante ; Happy new year est un insignifiant film choral dont on a soigneusement travaillé l’emballage pour mieux nous le vendre. A la limite, à voir pour digérer vos repas de fêtes mais rester chez vous pour faire la sieste c’est tout aussi bien !

Il faut le voir pour : Ne pas oublier de fêter la nouvelle  …. Ba quoi on sait jamais vous aviez peut-être oublié !

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Leur première rencontre fut celle d’un médecin avec son patient. Le Docteur Carl Jung (Michael Fassbender) est psychanalyste et a été amené à soigner Sabina Spielrein (Keira Knightley) qui souffre de crises d’hystérie mais la jeune femme cache également des talents insoupçonnés. On s’aperçoit en effet que malgré la maladie, elle développe un sens de l’observation et de l’analyse particulièrement aiguisé qui la destine à devenir à son tour une grande psychanalyste. Alors que les années passent, Sabrina & Carl sont restés en d’excellents rapports et si à certains regards elle est encore considérée comme la patiente du médecin, leur relation va prendre un chemin bien plus passionné ! Un témoin privilégié va d’ailleurs assister à la naissance de ce couple, un certain Sigmund Freud (Viggo Mortensen).

David Cronenberg à la caméra, un trio de comédiens composé de Keira Knightley, Viggo Mortensen & Michael Fassbender ; on se dit donc qu’on ne peut pas être déçu et c’est justement là qu’on a une énorme et surtout mauvaise surprise. C’est sur que je ne m’attendais pas à ce que A dangerous method me fasse frissonner de plaisir mais alors de là à mourir d’ennui ! Ce film c’est 90% de dialogues qui n’auront que peu d’intérêt pour le commun des mortels et il vous faudra prendre votre mal en patience avant de voir défiler le générique de fin. Si la performance de Knightley parvient pendant un temps à capter notre attention, on en vient vite à l’occulter tant le film nous endort.

Il faut le voir pour : Choisir une méthode plus douce !

L’opération est un succès, l’agent Ethan Hunt (Tom Cruise) vient d’être libéré d’une prison russe grâce aux actions coordonnées de Jane & Benji (Paula Patton & Simon Pegg). A peine est-il libre qu’il reçoit déjà une autre mission : dérober des documents confidentiels en plein cœur du Kremlin bref une partie de plaisir pour lui. Tout se déroulait comme ils l’avaient planifié jusqu’au moment où ils sont interrompus par un intrus et le piège se referme autour d’eux. Une terrible explosion ravage le bâtiment et tout porte à croire que c’est l’équipe Mission Impossible qui est responsable de ce désastre. Alors que les relations entre les Etats-Unis et la Russie deviennent tout de suite plus tendus, Ethan et ses potes ne peuvent plus compter que sur eux-mêmes pour empêcher une nouvelle catastrophe.

Décidément, Ethan Hunt est vraiment increvable puisque ce Mission : Impossible - Protocole fantôme constitue le 4^ème épisode de la franchise. La valse des réalisateurs continue - ce qui en même temps revitalise chaque fois la saga - et c’est Brad Bird qui succède à J.J. Abrams . Encore peu connu, il est le papa des Indestructibles ou de Ratatouille chez Pixar et Tom Cruise n’a pas peur de prendre des risques en lui confiant les rênes de son tout premier film live. Résultat quelques scènes aussi surréalistes qu’impressionnantes comme l’escalade de la plus haute tour du monde te la course-poursuite en pleine tempête de sable à Dubaï. Même si tout n’est pas parfait, on a le divertissement qu’on attendait, Bird gagne ses galons de réalisateur et la saga prouve qu’elle a encore de beaux jours devant elle alors la question désormais c’est who’s next derrière la caméra ?

Il faut le voir pour : Trouver un moyen efficace de descendre un immeuble lorsque l’ascenseur ne fonctionne est en panne.

C’est une journée comme les autres qui semble se profiler à New-York, du moins cela était vrai jusqu’à cette explosion ! Un magasin a été soufflé faisant de nombreuses victimes et la police est sur les dents jusqu’à ce qu’un certain Simon (Jeremy Irons) revendique cette attaque. Sa demande est particulière puisqu’il réclame la présence de John McClane (Bruce Willis) ! C’est avec un mal de crane horrible qu’on retrouve ce dernier et il va vite devoir se remettre d’aplomb car une mission l’attend et s’il ne la remplit pas une autre bombe pourrait exploser. Il doit donc se promener en plein cœur du quartier d’Harlem en arborant un panneau tout ce qu’il y a de plus provoquant et rien ne garantit qu’il puisse s’en sortir vivant.

J’ai une affection particulière pour cet épisode que je ne me lasserais jamais de revoir. Il faut dire que ça commence de manière tonitruante avec en bande originale le Summer in the city de The loovin’ Spoonful qui rythme le quotidien new-yorkais interrompu soudainement par l’explosion du magasin, j’adore !! Le charme légendaire de McClane fait ensuite le reste d’autant plus qu’il se trouve un camarade de jeu en la personne de Samuel L. Jackson, le syndrome L’arme fatale sans doute, mais c’est surtout le personnage de Simon génialement interprété par Jeremy Irons qui est subjuguant. Embarqué en même temps que nos héros, on est en plein jeu de piste avec des énigmes disséminées aux 4 coins de la grosse pomme mais je vous rassure l’action ne manque pas !  Une journée en enfer - (Die Hard 3) c’est THE film d’action que tout bon spectateur se doit d’avoir vu au moins une fois dans sa vie.

La scène à ne pas louper : L’explosion dans le métro.

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Ils formaient un beau couple et avaient vraiment tout pour être heureux hélas Nathalie (Audrey Tautou) a vu son bonheur s’échapper lorsque son mari François (Pio Marmaï) est mort brutalement au cours d’un accident. Cela fait désormais 3 ans que ce drame a eu lieu et la jeune femme s’est depuis réfugié dans le travail pour surmonter cette terrible épreuve. Cette obstination lui a d’ailleurs permis d’obtenir une belle promotion lui permettant désormais de disposer de son propre groupe de travail parmi lequel se trouve Markus (François Damiens). Cet homme à l’allure banal va entrer de manière surprenante dans la vie de Nathalie et très vite cette relation va susciter de nombreuses réactions dans leur entourage.

David Foenkinos signe avec l’aide de son frère Stéphane l’adaptation de son propre roman, La délicatesse réunit donc un couple plutôt improbable personnifié à merveille par Audrey Tautou & François Damiens. C’est tout d’abord avec une grande tristesse qu’on découvre le désastreux destin de Nathalie plongée dans une détresse qui poussera certains d’entre vous à sortir les mouchoirs. Par la suite, les larmes laissent progressivement place aux rires ; on est attendri par la bonhomie du personnage de Markus et il y a une certaine mélancolie qui accompagne la naissance de ce nouveau couple. Par son histoire à la fois simple et donc tellement humaine, c’est un film qui nous touche et qui en séduira plus d’un !

Il faut le voir pour : Aller voir votre patronne pour s’occuper du 114 !

Leur couple est aux bords de la rupture, c’est par une nouvelle dispute que Sarah & Paul (Audrey Tautou & Benoit Magimel) ont commencé cette journée. 1 an après tout a changé. Depuis ce jour, la jeune femme n’a plus donné signe de vie laissant derrière elle un mari perdu mais également ses 2 enfants Clément & Manon (Hugo Fernandes & Cassiopée Mayance). Bien qu’il conserve l’espoir de la revoir un jour, Paul a besoin de souffler et décide de partir s’installer à Saint-Malo. L’occasion pour lui de se rapprocher de son frère Alex (Antoine Duléry) qui va par ailleurs l’embaucher dans son auto-école. S’adapter à cette nouvelle vie n’est pas évident d’autant plus que certains évènements vont venir troubler encore davantage cette famille.

Bien que le film s’articule autour de la disparition d’une mère et épouse, Des vents contraires s’intéresse surtout à la figure paternelle. Elle est d’abord incarnée par Benoit Magimel mais aussi évoquée à travers les portraits du père, de celui-ci de Samir, ex-mari désespéré ou d’Alex un homme aux envies de paternité jusqu’à présent insatisfaits. Le 2^nd film de Jalil Lespert et adaptation du roman d’Olivier Adam séduit par la proximité que l’on ressent avec ses personnages, une galerie de portraits de gens blessés par la vie et ce sont ces simples rencontres qui vont faire renaitre un espoir disparu chez le héros. Un film émouvant qui sait rester modeste en dépit de quelques creux qui sont comblés par les superbes interprétations des comédiens sans oublier celles des enfants.

Il faut le voir pour : Apprendre à vos enfants à peindre … puis préparer un bon bain !

Ce sont des milliers et des milliers de personnes qui traversent chaque jour cette gare et c’est là qu’habite notre pote Hugo Cabret (Asa Butterfield). Enfin, pour être tout à fait exact, il vit dans les entrailles du bâtiment là où personne ne peut soupçonner sa présence et il s’occupe de remonter toutes les horloges de la gare. Le jeune garçon est féru de mécanique et a en sa possession un objet inestimable : un automate que lui avait présenté son père aujourd’hui disparu. Pour le réparer, Hugo doit dénicher de nombreuses pièces mécaniques et pour cela il s’approvisionne (de manière plus ou moins légale) chez le marchand de jouets, un certain Georges (Ben Kingskey). Lorsque ce dernier s’en rend compte, la rencontre avec le jeune voleur provoque des étincelles.

Si le grand Martin Scorcese n’était pas derrière les caméras, on pourrait facilement croire que ce Hugo Cabret n’est qu’un petit film destiné aux enfants. Adaptation du roman de Brian Selznick, cette œuvre n’est pas qu’un simple récit d’aventures mais aussi un hommage au réalisateur français Georges Méliès. Si on est tout de suite séduit par son univers étonnant avec cette gare parisienne reconstituée qui nous engloutit littéralement à travers ses apparences steampunk, la première heure est loin d’être emballante ! Le film ne devient passionnant qu’à partir du moment où on découvre le vrai visage de Georges c’est dire s’il faut de la patience avant de se faire un peu plaisir. La magie n’opère pas donc on va rapidement l’oublier et on épargnera un long moment aux enfants.

Il faut le voir pour : Découvrir les origines des effets spéciaux du cinéma.

C’est sûr que ce n’est pas ce qu’elle rêvait de faire lorsqu’elle était petite mais certains évènements ont conduit Solveig (Déborah François) à devenir caissière chez Parody. Avec un père dans le coma, il lui fallait absolument un boulot pour prendre soin de son petit frère Anatole (Jean-Baptiste Fonck) et c’est ainsi qu’elle est devenue caissière. Une expérience difficile mais également riche au point qu’elle a crée un blog appelé Caisse à dire qui rencontre un succès incroyable et qui est en train de mettre à mal toute la grande distribution. Tout le monde ignore que c’est Solveig qui est la rédactrice de ce blog et c’est pour la démasquer que Marie (Elsa Zylberstein), une journaliste, joue les fausses caissières.

Comme le dit si bien le film à un moment donné ; pour une fois qu’on parle des caissières et de leurs difficiles conditions de travail, on va prêter une attention toute particulière à cette petite comédie de Pierre Rambaldi. Avec Les tribulations d’une caissière, on a droit à la radiographie d’une catégorie professionnelle souvent invisible à nos yeux ; l’occasion d’ailleurs de reconnaitre des évènements que vous avez vous-mêmes vécu. Néanmoins, le thème abordé ne réussit pas à camoufler les faiblesses de cette comédie avec un développement pour le moins classique et quelques dialogues qui sonnent creux. A voir seulement si vous avez déjà fait toutes les courses de la semaine !

Il faut le voir pour : Faire preuve d’un peu plus de respect envers les caissières quand vous irez faire vos courses.