La journée s’annonce longue pour notre pote Alix (Emmanuelle Devos) qui doit effectuer l’aller-retour de Calais à Paris. Elle doit se rendre dans la capitale afin de passer des essais mais cette comédienne va faire une rencontre déterminante dans le TGV. Un homme (Gabriel Byrne) se trouve face à elle et les larmes qui coulent de son visage l’intrigue. Elle apprendra qu’il doit se rendre à l’église Sainte-Clotilde puis leurs chemins se séparent à la Gare du Nord. Pourtant plus tard dans la journée, Alix ressent le besoin de le retrouver ; une attraction mutuelle qui ne durera que le temps d’une aventure.

On ne sera pas trop surpris, le film de Jérôme Bonnell évoque cette liaison entre Emmanuelle Devos et Gabriel Byrne, 2 inconnus pris d’un coup de passion. Le temps de l’aventure fait preuve d’une éclatante élégance puisque le temps semble s’arrêter lorsque nos héros roucoulent ensemble ce qui aussi le cas du spectateur. Le rythme est assez lent et heureusement que l’intervention de Gilles Privat ainsi que la petite visite chez la sœur d’Alix viennent apporter un petit peu d’animation dans tout ça. Bien entendu, on retiendra avant tout la performance exceptionnelle des 2 interprètes.

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Leur rencontre fut comme un feu d’artifice et cela peut paraitre fou mais à peine 9 mois après leur rencontre Nat & Josh (Rose Byrne & Rafe Spall) se sont mariés. 7 mois plus tard, le couple se pose de nombreuses questions et commencent à se dire qu’ils se sont peut-être précipités. Ils sont toutefois prêts à faire des efforts car comme le dit leur entourage, le cap de la 1^ère année est le plus difficile à passer alors peut-être qu’après leur anniversaire de mariage tout deviendra rose. De bonnes résolutions qui pourraient vite s’évaporer puisque Nat n’est pas insensible d’un client Guy (Simon Baker) tandis que Josh semble encore éprouver des sentiments pour son ex Chloé (Anna Faris).

Le mariage c’est bien beau mais ça reste quand même une étape importante qui mérite réflexion ce qu’auraient du faire nos potes Rose Byrne & Rafe Spall. En tout cas, c’est le point de départ de Mariage à l’anglaise, une petite comédie fournie de quelques bons gags (mieux vaut éviter la bande-annonce pour préserver plus de surprises) et une belle distribution. On peut toutefois regretter le temps de présence famélique de certains personnages secondaires comme Naomi & Danny qui auraient pu apporter encore un peu plus de bonne humeur. Ça ne sera pas la grosse comédie du moment mais juste de quoi se changer agréablement les idées.

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Chez les Croods, la devise familiale c’est qu’il est interdit de ne pas avoir peur. C’est vrai que la vie dans la préhistoire est assez dangereuse, on a vite fait de se faire écraser ou d’être avalé par un serpent c’est pourquoi notre pote Grug fait preuve d’une grande prudence. Dès que le soleil se couche lui, sa femme Ugga, leurs 3 enfants Eep, Thunk & Sandy ainsi que Grand-mère se précipitent dans la grotte pour se mettre à l’abri. Une vie trop monotone pour Hip qui cherche plutôt l’aventure et elle va être servie lorsqu’elle tombe nez à nez avec Guy qui lui annonce rien moins que la fin du monde ! Et comme dirait Brassé : "Tintintiiiiiinnn"

Retour à la préhistoire avec ce nouveau bijou né des studios de DreamWorks. Avec Les Croods, c’est d’abord la découverte d’un univers extraordinaire et les auteurs ont fait preuve de beaucoup d’imagination. Au lieu de nous servir des dinosaures que l’on connait que trop bien, ce sont des créatures fantasmagoriques qui viennent nous émerveiller. Magnifique visuellement, gorgé de couleurs et avec des personnages attachants ; on participe à une formidable aventure qui ravira toute la famille et c’est un Coup de cœur Ciné2909 ! La seule chose désormais qu’on se dit c’est qu’on se tient déjà prêt à accueillir Eep et sa famille pour de nouvelles aventures.

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14 Mars 2077. La Terre a été ravagée au terme d’une terrible guerre menée contre des créatures appelées les Chacals. Grace à notre puissance nucléaire, nous avons vaincu la menace mais le prix à payer est lourd ; notre planète est devenue sinistrée et les humains sont contraints de partir vers Titan, situé sur la ceinture de Saturne. La Terre n’est désormais plus qu’un vaste désert protégé par des drones et des stations chargés de recycler l’eau des mers, source précieuse. Au-dessus d’eux, Vika & Jack (Andrea Riseborough & Tom Cruise) veillent et se chargent notamment de réparer les drones attaqués par les rares chacals survivants. Une fois leur mission remplie, ils pourront à leur tour rejoindre Titan mais un évènement inattendu va tout remettre en cause.

Décidément, les générations futures vont avoir une dent contre nous puisqu’une fois de plus ce qu’on appelait la planète bleue est devenu une terre inhospitalière. Il faut bien le dire, on attendait beaucoup de ce film de Joseph Kosinski, réalisateur de Tron l’héritage et associé pour l’occasion à la star Tom Cruise. Alors c’est vrai que ce Oblivion séduit par son esthétisme, par la découverte d’un monde réduit à néant mais à part ça, il n’y a pas grand-chose d’autre à voir. N’attendez pas trop d’action, ce n’est pas le moteur du film et quand il y en a ça n’a pas vraiment le mérite de nous éclater à la figure. Reste enfin la révélation finale concernant l’identité de Jack qui ne change finalement rien à ce film ; leur job était d’oublier, ce sera aussi le notre !

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Véritables potes d’enfance, Roz & Lil (Robin Wright & Naomi Watts) forment avec leur fils respectifs Tom & Ian (James Frecheville & Xavier Samuel) un quatuor qui a tissé des liens extrêmement forts. Un soir, ils franchissent une ligne dangereuse. Tom surprend sa mère avec Ian et ne tarde pas  révéler toute l’histoire à Lil qui a encore bien du mal à le croire. Contre toute-attente, un autre couple va se former mais les 2 mères décident de faire preuve de raison et veulent stopper immédiatement leurs relations or l’appel du cœur est le plus fort. Le temps passe et les 2 couples continuent de se fréquenter mais Ian doit se rendre à Sidney pendant 1 mois où il va rencontrer Mary (Jessica Tovey).

Pour cette adaptation du roman de Doris Lessing, c’est la française Anne Fontaine qui a hérité du projet qui ne vous laissera certainement pas indifférent. Il y a en effet un certain malaise qui s’instille dans Perfect Mothers puisque ce qui lie ces 2 mères dépasse le stade de la simple amitié et on pourrait les assimiler à des sœurs. Même si l’on ne peut pas qualifier leurs relations d’incestueuses on en est pas loin et le spectateur est donc forcément troublé par l’histoire. Naomi Watts & Robin Wright sont parfaites au point d’éclipser totalement leurs jeunes prétendants qui ont du mal à exister.

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Beecham House est une maison de retraites qui respire la musique et pour cause, il accueille toutes les grandes stars de la musique classique. Actuellement, les répétitions s’enchainent dans la perspective d’un gala qui aura lieu dans 6 mois et qui sera déterminant car il faut récolter des fonds pour garder cet établissement ouvert. Il y a aussi une certaine effervescence car on s’apprête à accueillir un nouvel habitant : Jean Horton (Maggie Smith). Une arrivée qui fait son effet auprès de Cissy, Wilf & Reggie (Pauline Collins, Billy Connolly & Tom Courtenay) puisqu’il s’agit d’anciens potes d’enfance avec lesquels elle formait autrefois un quatuor d’exception.

Ce n’est pas pour jouer les mauvaises langues mais à priori un film se déroulant dans une maison de retraite, ça n’avait pas de quoi enchanter le spectateur. On pouvait quand même faire confiance à Dustin Hoffman qui signe ici sa première réalisation pour donner à ce Quartet une mélodie attrayante mais ce n’est pas vraiment le cas. On ne peut rien reprocher aux interprètes qui respectent parfaitement la partition qu’on leur a donné malheureusement l’histoire avance au rythme d’un sénateur. La cerise sur le gâteau étant ce rassemblement d’un quatuor sur scène tant attendu et le dénouement est plus que frustrant !

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Elle pensait que c’était son jour de chance mais notre pote Julie (Ludivine Sagnier) va vite déchanter. Plutôt contente d’être surclassée pour ce vol reliant New-York à Paris, elle a la désagréable surprise d’avoir comme compagnon de route Antoine (Nicolas Bedos), un ex. Leur histoire date d’il y a maintenant 3 ans et ils ne se sont pas vraiment quitté en bons termes d’où une certaine tension pour ces retrouvailles inattendues. Tout avait pourtant bien commencé entre eux ; une rencontre dans des toilettes, une danse en haut de la Tour Eiffel et l’éternel séducteur qu’est Antoine était tout simplement tombé amoureux alors comment leur relation a-t-elle bien pu s’achever ?

La seule véritable surprise de cette nouvelle comédie romantique c’est d’avoir confié l’un des premiers rôles à Nicolas Bedos. Le comédien débutant signe par ailleurs les dialogues qui restent, dans l’ensemble, assez sages alors qu’on aurait apprécié retrouver la plume acerbe qui a fait sa réputation. En dehors de ça, pas grand-chose à signaler, on sait dès le départ dans quoi on s’est embarqué avec Amour & turbulences et on passe plutôt un bon moment. La participation de Clémentine Célarié mais aussi de Michel Vuillermoz, Jonathan Cohen & Jackie Boyer apportent également un petit plus.

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Elles ont accompli leur dernière mission et leur maitre Hiroshi (George Takei) a officiellement promu Courtney, April & Monica (Trishelle Cannatella, Ginny Weirick & Maitland McConnell) au prestigieux titre de ninja ! Il faut dire que ce trio d’étudiantes a du talent à revendre puisqu’elles font également partie du club de pom pom girls de leur école et que même le soir elles se donnent en spectacle mais dans un genre plus particulier. C’est au Strip palace qu’on les retrouve depuis 6 mois mais attention, il ne faut pas les confondre avec des strip-teaseuses ; elles sont go-go danseuses et font uniquement cela pour payer leurs futures études à l’université de Brown. Avant cela, elles vont devoir revêtir leurs tenues de ninja car Hiroshi vient d’être enlevé par un certain Victor Lazarro (Michael Paré).

Allez il ne faut pas mentir le titre était prometteur et ça aurait même pu donner quelque chose de fun mais le problème c’est que la réalisation est un désastre total. Le responsable se nomme David Presley et tout porte à croire qu’il manie sa caméra avec 2 mains gauches et on soupçonnerait presque qu’il ait en réalité utilisé ses pieds. Ninja cheerleaders n’est pas non plus aidé par ses comédiens mais qui s’attendait à y trouver une quelconque performance ? Si cela nous avait été présenté comme du travail d’amateur, on aurait pu se montrer bien plus conciliant mais à ce niveau-là c’est juste du foutage de gueule. Et un DVD à offrir à vos pires ennemis, un !

Animé par la vengeance, notre pote Victor (Colin Farrell) est déterminé à tuer Alphonse Hoyt (Terrence Howard). Cela fait des mois qu’il s’est infiltré dans le gang de ce dernier gagnant peu à peu sa confiance et bientôt il pourra passer à l’acte pour rendre sa justice et honorer ainsi la mémoire d’une femme et d’une fille disparues. Il n’avait par contre pas imaginé qu’une de ses voisines le surprendrait alors qu’il se débarrassait d’un élément gênant. A sa grande surprise, Béatrice (Noomi Rapace) n’a pas l’intention de le dénoncer mais veut faire appel à ses services pour éliminer un homme ; celui qui a provoqué un accident de la route et qui l’a défiguré.

Avant même que le film démarre, s’immisce un terrible doute avec Dead man down. C’est en effet en apercevant le célèbre logo des studios WWE (pour l’anecdote, on aperçoit le british Wade Barrett) que j’ai vite réalisé que ce film ne risquait pas de voler bien haut et ba vous savez quoi, les premières impressions sont toujours les bonnes ! L’espoir résidait toutefois dans le générique puisque Niels Arden Oplev, réalisateur du Millénium suédois retrouve Noomi Rapace accompagnée de Colin Farrell mais aussi notre Isabelle Huppert nationale. La déception reprend vite le dessus à cause de son scénario peu palpitant et ce ne sont pas les scènes d’action sans panache qui vont nous consoler, on va vite l’oublier !

Il faut le voir pour : Penser à rendre les Tupperwares, ce n’est pas un cadeau qu’on vous fait !

Elle accompagne chaque jour mais aussi chaque nuit des millions de personnes, elle vous informe, vous fait fredonner, danser ou encore rire. La radio est devenue un média presque indispensable de notre quotidien que ce soit au réveil, en voiture ou simplement pour se détendre et avez toujours voulu en voir plus ? C’est désormais possible puisque nous allons avoir l’opportunité de pénétrer dans les coulisses de la Maison de la radio, un bâtiment historique où se mêlent bureaux, studios d’enregistrement et même une salle de concert symphonique. Voici tout simplement une belle invitation pour une visite que vous n'oublierez pas de sitôt !

Avec ce documentaire réalisé par Nicolas Philibert, les auditeurs que nous sommes deviennent désormais spectateurs privilégiés des coulisses de La maison de la radio. Concentré sur une journée type, on découvre les secrets de fabrication des émissions, le choix rédactionnel effectué pour les flashs d’information ou encore l’enregistrement d’évènement exclusifs et exceptionnels. Intéressant, parfois drôle ; pas besoin d’être forcément un habitué d’une des stations du groupe Radio France pour apprécier ce doc qui s’apparenterait presque à une visite du bâtiment durant les journées du patrimoine.

Il faut le voir pour : Manger plus de patates !