Il était une fois dans une ville située au fond des mers appelée Bikini Bottom. C’est là que se trouve notre pote Bob l’éponge, un cuisinier qui travaille dans le restaurant de M. Krabs où le pâté de crabe fait un tabac. Jaloux du succès du Krusty Krab, Plankton cherche par tous les moyens à s’emparer de cette recette secrète et il était à deux doigts d’y parvenir quand celle-ci a mystérieusement disparue. Bob peut lui aussi en témoigner ; cette recette s’est comme volatilisée et sans pâtés de crabe, Bikini Bottom devient une terre d’apocalypse. Notre héros va devoir s’associer avec Plankton et sa quête va le mener jusque dans notre monde !

Héros crée par Stephen Hillenburg, l’éponge s’est animée sur nos écrans de télévision à travers une série lancée depuis 1999 et déclinée à travers rien moins que 10 saisons. Ce n’est pas la première fois qu’il s’invite au cinéma et si comme moi ce personnage ne vous est pas familier cela ne vous empêchera pas de profiter de ce Bob l’éponge - Le film : Un héros sort de l’eau. L’humour absurde est au rendez-vous avec des dauphins rappeurs, des héros en tenues de cuir et surtout une excellente incursion de nos héros dans notre réalité. Les fans se jetteront sans aucun doute dessus avec grand plaisir ; pour les autres c’est l’occasion d’entrer de plein pied dans l’univers délirant d’un des héros préférés de vos enfants.

Il faut le voir pour : Apprendre que les dauphins sont encore plus intelligents que vous le pensez !

Barney Ross (Sylvester Stallone) et ses potes les Expendables traquent un important marchand d’armes du nom de Victor Minns. Avant cela, ils font un petit détour pour libérer un des leurs ; Doc (Wesley Snipes) dont les talents pourraient bien être utiles. Une fois ce sauvetage accompli, ils retournent à leur mission mais Barney va avoir une sacrée surprise lorsqu’il découvre que derrière Victor Minns se cache en fait Conrad Stonebanks (Mel Gibson), un frère d’armes avec lequel il a fondé les Expendables. Les retrouvailles sont pour le moins explosifs et la bande parvient à s’en tirer non sans dégâts puisque Caesar (Terry Crews) est gravement touché et une décision importante sera prise pour le groupe.

On ne change pas une formule qui gagne et qui surtout a trouvé des fans à travers le monde, Sylvester Stallone reprend les armes avec sa bande de mercenaires. A cette occasion, le casting subit un petit lifting avec les arrivées de Kellan Lutz ou de Ronda Rousey qui apporte la touche de féminité dans cet univers de sang et d’explosions. Les vétérans répondent aussi présents avec les nouveaux venus que sont Harrison Ford, Mel Gibson ou le rigolo Antonio Banderas. Pas la peine de s’attarder sur le scénario comme toujours sommaire, Expendables III est fidèle à nos attentes à savoir un divertissement fun certes répétitif mais ponctué de scènes d’action de gros calibre où vos méninges pourront se reposer.

Il faut le voir pour : Trouver une bonne équipe si vous avez besoin de démolir un immeuble !

Condamné à la pendaison, notre pote Machete (Danny Trejo) s’est vu sauvé grâce au coup de fil du Président des Etats-Unis (Charlie Sheen) himself. On veut en effet lui confier une mission de la plus haute importance : neutraliser l’omnipotent Mendez (Demian Bachir) qui menace de lancer un missile sur Washington. En récompense Machete verra son lourd passé effacé et obtiendra dans le même temps la citoyenneté américaine. Il part à la frontière américaine où l’attend Miss San Antonio (Amber Heard) son contact avec l’aide de laquelle il réussit rapidement à mettre la main sur Mendez mais un autre homme se cache derrière tout ça, un certain Luthor Voz (Mel Gibson).

Toujours plus fort et toujours plus délirant, tel pourrait être le credo du héros imaginé par Robert Rodriguez et qui revient dézinguer à tout va. Si le premier épisode était une merveille de kitsch, on ne pourra pas en dire autant de Machete Kills où la sauce ne prend pas et où on a davantage l’impression qu’il fait dans la surenchère sans bornes. Le plaisir de retrouver Danny Trejo est en effet rapidement atténué par des délires qui agacent comme ce personnage du Caméléon incarné notamment par une Lady Gaga amorphe. Pas de fun et donc pas d’enthousiasme pour cet épisode mais on a envie de garder un petit espoir pour le troisième volet qui espérons-le nous fera voir des étoiles !

Il faut le voir pour : Apprendre que Machete ne tweete pas !

En savoir plus sur Machete ?

Il y a 10 ans, notre pote Calvin Weir-Fields (Paul Dano) se faisait connaitre en tant qu’écrivain et le succès fut immédiatement au rendez-vous. Le temps passe et s’il a bien écrit quelques nouvelles depuis, il cherche toujours l’inspiration pour sa nouvelle œuvre. A l’image de sa vie professionnelle, ses amours ne sont pas vraiment au beau fixe puisqu’il sort d’une rupture qu’il a encore du mal à digérer. Et puis un jour, en promenant son chien il fait la rencontre de Ruby Sparks (Zoe Kazan), une jeune femme qui apparait comme parfaite à ses yeux et pour cause il s’agit de l’héroïne de son roman ! Est-il devenu fou ? Il semblait le penser au départ mais doit admettre l’incroyable ; le personnage qu’il a crée a pris vie !

La femme de vos rêves existe, il vous suffit de la créer ! Scénario malicieux réinterprétant le mythe de Frankenstein avec Elle s’appelle Ruby où notre pote Paul Dano a le don exceptionnel de donner vie à son personnage. La tentation est donc trop grande pour lui de faire de Zoe Kazan, une campagne idéale (et ça tombe plutôt bien pour ce couple réuni aussi bien devant que derrière la caméra). Les 2 comédiens sont attachants et font digérer une histoire qui finit par être bien trop prévisible n’oubliant pas de nous asséner une petite leçon de moralité selon laquelle la perfection n’est pas de ce monde et ne fait pas le bonheur.

Il faut le voir pour : Continuer à croire à la femme de vos rêves !

Un restaurant isolé dans l’Upstate New-York. Notre pote Mallory Kane (Gina Carano) est au point de rendez-vous mais elle est surprise de voir débarquer Aaron (Channing Tatum). A peine le temps d’échanger quelques mots et un café, une violente bagarre est déclenchée et un coup de feu est même tiré mais elle parvient à s’enfuir avec l’aide de Scott (Michael Angarano). Ce dernier va découvrir que la femme qui l’accompagne est un agent d’élite et elle va lui confier certains secrets. Tout a commencé il y a quelques jours avec cette mission à Barcelone où l’objectif était de sauver un journaliste nommé Jiang (Anthony Brandon Wong). A la suite de cela, c’est à Dublin que Mallory s’est rendue et c’est là qu’elle a compris le piège qui lui était tendu.

Parce que les femmes  n’ont pas fini de prendre le pouvoir, Steven Soderbergh décide lui aussi de mettre en scène son héroïne en la personne de Gina Carano. Choix audacieux de confier ce rôle à une quasi-inconnue (elle s’est surtout fait connaitre avoir combattu notamment à la MMA) qui brille hélas davantage pour ses performances athlétiques que ses talents de comédienne. Pas fou non plus, le réalisateur l’entoure de Michael Fassbender, Ewan McGregor, Michael Douglas ou Antonio Banderas pour assurer la valeur commerciale de son film. Piégée se fait remarquer par la sobriété affichée lors des scènes d’action ; perturbant mais pas si mal dommage cependant que l’intrigue ne fasse pas preuve de la même efficacité. A cause de son scénario confus, on est vite perdu et on n’a pas forcément envie de retrouver son chemin…

Il faut le voir pour : Essayer de faire moins de bruits lorsque vous prenez une chambre à l’hôtel !

Il a de nombreux surnoms mais sa légende n’en retiendra qu’un : le Chat potté ! C’est en dégustant un verre de lait dans un bar qu’il a entendu parler des haricots magiques ; une quête à laquelle il a déjà consacré de nombreuses années mais cette fois, il est tout proche du butin. Ce sont les malfaisants Jack & Jill qui les possèdent et le chat part immédiatement à leur recherche mais à l’arrivée, il n’est pas seul sur ce coup ! Un autre chat affublé d’un masque semble également intéressé et ce n’est que plus tard qu’il découvrira qu’il s’agit d’une femme du nom de Kitty Pattes de velours et qui est de plus associé à Humpty, l’ancien pote d’enfance du Chat potté.

C’était un des personnages les plus appréciés de la saga Shrek avec son regard auquel nul ne peut résister (une scène réutilisée à l’excès), il était naturel que Le chat potté ait droit à son Spin-off. D’ailleurs, il est assez décevant de ne pas voir l’ogre vert pointer le bout de son nez en guest-star mais on se contentera largement de ce distrayant film d’animation. C’est donc l’occasion pour nous de découvrir les origines de ce chat extraordinaire contrairement à l’histoire qui manque de surprises malgré un voyage dans les nuages qui ne nous mènera pas au 7^ème ciel. Une bonne récréation qui sans être merveilleux fera le bonheur des grands comme des petits et c’est toujours chat de fait !

Il faut le voir pour : Ne plus jamais manger les œufs de la même manière !

Les vastes étendues d’Arabie ont longtemps été source de conflits et c’est cette même raison qui a opposé Nessib (Antonio Banderas), sultan d’Hobeika & Amar (Mark Strong), souverain de Salmaah. Ce dernier a du se résoudre à reconnaitre sa défaite et il a payé un lourd tribut en confiant ses 2 fils Saleeh & Auda (Akin Gazi & Tahar Rahim) à son ennemi. Cet accord passé il y a 15 ans stipulait également que les terres de ce qu’on appelle le Corridor jaune resteraient libres. Aujourd’hui, les choses ont changé car Nessib a reçu la visite d’une compagnie pétrolière américaine qui lui révèle toutes les richesses qui se cachent dans les sols et plus spécialement au cœur du corridor. Alors que l’opulence envahit Hobeika, son sultan craint la réaction des arabes conservateurs et va alors utiliser Auda à ses fins.

Jean-Jacques Annaud avait laissé d’assez mauvais souvenirs aux spectateurs avec son dernier film ; Sa majesté Minor aussi son retour était plutôt attendu de pied ferme. Or noir nous fait voyager en Arabie, à une époque où le pétrole n’avait pas encore imposé sa loi. Il est bien difficile de ne pas être époustouflé devant le cadre magnifique de l’histoire ; les paysages et les décors sont somptueux au point que le film est plutôt contemplatif (parfois même trop) dans un premier temps. Ça s’améliore par la suite avec 2 excellentes scènes que sont le combat avec les blindés et l’assaut final par la suite les talents conjugués de Tahar Rahim, Mark Strong & Antonio Banderas font le reste, dommage que Freida Pinto joue les potiches.

Il faut le voir pour : Ne plus jamais sous-estimer un bibliothécaire !

Robert Ledgard (Antonio Banderas) est un chirurgien réputé qui s’est lancé dans des recherches sur la création d’une peau artificielle par une stratégie de transgénèse. C’est un projet qui lui tient particulièrement à cœur car plusieurs années auparavant sa femme a été retrouvée avec le corps entièrement brulée avant qu’elle ne se donne la mort. En mettant au point ce remède miracle, cela permettrait de redonner un visage humain à toutes les victimes défigurées mais ses études dérangent les comités d’éthique et il doit tout stopper. Du moins c’est ce qu’il fait croire car dans sa villa, il a approfondi ses expériences avec un cobaye humain ; elle s’appelle Vera (Elena Anaya) et vit cloitrée dans cette résidence depuis 6 ans.

C’est sur que le dernier film de Pedro Almodóvar va faire parler et en dérangera plus d’un car l’histoire est pour le moins tortueuse ! Le réalisateur espagnol revisite l’histoire de Frankenstein adaptée aux temps modernes où la chirurgie réparatrice fait des miracles. Ce qui est le plus frappant dans La piel que habito c’est surtout l’impact psychologique apportée par ses personnages et notamment la fascination de Robert pour sa recherche d’un bonheur perdu. Sur le même plan, on a par contre plus de mal à se rendre compte de la transformation de Vera qui aurait peut-être mérité un développement approfondi. A n’en pas douter, voici donc le thriller à ne surtout pas manquer et sachez que moins vous en saurez sur le scénario et mieux vous pourrez apprécier ce beau moment de cinéma.

Il faut le voir pour : Arrêter de vous sentir mal dans votre peau.

Alfie (Anthony Hopkins) ne veut plus vieillir, notre pote s'est réveillé un jour avec la volonté de croquer la vie à pleines dents. Il change complètement sa vie en quittant notamment sa femme Helena (Gemma Jones) qui se retrouve en pleine dépression et qui aurait bien du mal à tenir le coup sans le soutien indéfectible de sa fille Sally (Naomi Watts). Elle aussi a bien des soucis puisque son mari Roy (Josh Brolin) est un écrivain en panne d'inspiration depuis le succès de son 1^er livre. Tandis que Sally a trouvé un boulot dans une galerie d'art et craque pour son nouveau patron, Roy lui fait connaissance avec la nouvelle voisine Dia (Freida Pinto) avec qui il n'hésite pas à flirter.

Pas besoin de vivre des centaines d'années pour avoir plusieurs vies, chacune des relations amoureuses sont autant d'existences tel est le message de notre pote Woody. Comme toujours le casting a une part importante que ce soit Naomi Watts, Antonio Banderas, Freida Pinto ou encore Anthony Hopkins ; il y a du beau monde ! Comédie sentimentale façon film choral, Vous allez rencontrer un bel et sombre inconnu n'est pas la meilleure réalisation de l'américain (loin de là) mais ça reste un divertissement tout à fait honorable.

Il faut le voir pour : Mettre des rideaux à vos fenêtres.

Mariés depuis presque 25 ans, Lisa & Peter (Laura Linney & Liam Neeson) formaient un couple heureux et épanoui jusqu’au jour où un autre homme s’est insinué dans leur histoire. Grande créatrice de chaussures, Lisa s’est habituée aux déplacements professionnels et c’est lors d’un voyage à Milan qu’elle est tombée sous le charme de Ralph (Antonio Banderas). Pendant ce temps, son mari est loin de s’imaginer qu’elle le trompe aussi c’est un choc lorsqu’il découvre les photos compromettantes de sa femme et de son amant. Il décide alors de se rendre en Italie pour retrouver sa trace et régler ses comptes.

L’amour c’est comme les chaussures, ça devrait marcher par paire et en l’occurrence c’est 2 hommes qu’il faut pour le bonheur de Laura Linney. Si au départ, l’histoire ne semble être qu’une simple histoire d’adultère ça se transforme peu à peu en une romance se finissant de manière dramatique. Il n’y a pas vraiment de triangle amoureux à proprement parler dans The other man puisque le film s’attarde surtout sur la confrontation pleine de tensions entre Liam Neeson & Antonio Banderas. Sans en faire des tonnes, c’est un film plutôt agréable et parfois même émouvant bien que le couple Linney/Banderas manque de profondeur.

Il faut le voir pour : Fouiller dans les chaussures de votre copine.