Tous les Minimoys sont à pied d'œuvre car aujourd'hui une grande fête va être organisée en l'honneur d'Arthur (Freddie Highmore). Ce dernier aussi est tout impatient de retrouver ce monde merveilleux et surtout la très belle Princesse Sélenia pour qui son cœur bat la chamade. Malheureusement, le jeune garçon ne pourra pas participer à cette fête car son père tient absolument à rentrer chez lui après une petite altercation avec le Grand-père (Ron Crawford) d'Arthur. Cela tombe d'autant plus mal que peu de temps avant le départ, Arthur a reçu un message de détresse et il est persuadé que les Minimoys courent un grand danger.

Arthur et les Minimoys avait ravi les enfants et connu un beau petit succès ce qui a fini par convaincre Luc Besson de s'atteler non pas à une suite mais deux ! Oui Arthur devient une trilogie ; une bonne et une mauvaise nouvelle car comment ne pas être frustré à la fin d'Arthur et la vengeance de Maltazard quand il nous laisse en plan. Besson prépare le terrain et nous fait saliver avant de nous retirer le pain de la bouche ne nous laissant qu'une miette pour patienter. D'autant plus qu'il ne se passe rien dans cet épisode pour calmer les attentes des enfants si ce n'est que le réalisateur continue de les prendre pour de parfaits abrutis par son scénario simplet et ses personnages hautement caricaturés.

Il faut le voir pour : Ne plus tuer les fourmis, ce sont de supers compagnons de jeu pour vos enfants !

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La Terre n'est plus qu'un amas de poussière et rares sont les survivants. Pour lui (Viggo Mortensen) et son fils (Kodi Smit-McPhee), chaque journée est un long combat contre la faim ; la nourriture est une denrée tellement rare que certains hommes en sont devenus cannibales pour simplement survivre. C'est une existence misérable qu'elle (Charlize Theron) ne voulait pas faire subir à son enfant et malgré tout l'amour qu'elle leur porte, elle est partie s'abandonner à la mort un soir. Depuis ce drame, père et fils ont pris la route vers le sud sans grands espoirs si ce n'est celui de vivre un jour de plus.

Voilà une vision de la fin du monde sans grands effets spéciaux mais qui fait vraiment froid dans le dos où l'abondance d'autrefois (comprenez aujourd'hui) n'est plus qu'un lointain souvenir. La route c'est un excellent road-movie d'un père qui veut protéger son fils errant dans la nature ou du moins ce qu'il en reste et qui doivent faire preuve de méfiance pour ne pas finir dans l'estomac de leurs anciens concitoyens. C'est un roman de Cormac McCarthy qui a décroché le Pulitzer 2007 qui est à l'origine de ce film offrant une nouvelle fois l'occasion de voir un Viggo Mortensen dans toute sa splendeur. Saisissant, voilà qui donne à réfléchir non seulement sur l'avenir de la planète mais surtout sur une humanité en plein déclin, Coup de cœur Ciné2909 !

Il faut le voir pour : Garder une canette de coca-cola bien caché pour le faire découvrir à votre fils.

Tous les jours notre pote Shawn (Channing Tatum) traine dans les rues de New York où il gagne sa vie en revendant de la marchandise mais il ne s'en sort pas vraiment. C'est au terme d'une violente altercation qu'il rencontre Harvey (Terrence Howard), un mec qui vit lui aussi de magouilles et qui lui propose un deal intéressant : un combat clandestin avec 5000 dollars à la clé. C'est une somme qui ne se refuse pas et à la grande surprise de tous, Shawn obtient la victoire et commence à se faire un nom dans le milieu. Cela va l'amener à revoir une vieille connaissance Evan Hailey (Brian J. White) qui était autrefois coaché par le père de Shawn.

Distribution de mandales dans Fighting, un film qui excitera surtout les males en manque de testostérone. Un semblant de scénario propulse donc Channing Tatum, jeune homme solitaire et fauché dans des combats qui ne manquent pas de punch. Histoire de rendre cela un peu plus poétique, il va bien sur y avoir une belle romance avec une charmante demoiselle entre 2 bastons. Dommage qu'il n'y ait pas plus d'action car avec ce genre de films on ne s'attend évidemment pas à voir une grande œuvre mais au moins quelque chose de bien bourrin. Rien de nouveau à l'horizon donc, un film qui nous offre ce qu'on attendait ni plus ni moins.

Depuis qu'elle a l'âge de 8 ans, Katie (Katie Featherston) est victime d'un esprit qui vient parfois la hanter dans son sommeil. Les années ont passé et aujourd'hui elle s'est installée avec Micah (Micah Sloat) et cet esprit continue de perturber l'existence de la jeune femme. En guise de témoignage et pour convaincre les plus sceptiques, le couple décide de filmer ces évènements surnaturels qui se déroulent en plein milieu de la nuit. Alors qu'ils sont tous deux plongés dans un profond sommeil, la porte de leur chambre se met à bouger de façon inexpliquée ou encore des bruits inquiétants les réveillent.

Steven Spielberg himself a été effrayé par ce film et on se dit qu'il n'en faut pas beaucoup pour traumatiser le célèbre réalisateur. La sortie de Paranormal Activity a été précédée d'une bande annonce ingénieuse et d'un buzz incroyable largement relayé par Internet ce qui a provoqué pas mal de curiosité. Une fois devant le film, on est aussi déçus qu'on est mort non pas de trouille mais d'ennui car les seuls moments intéressants résident dans les scènes (3 ou 4 grand maximum) où l'esprit se manifeste. Beaucoup de bruit pour pas grand-chose donc pour cet ersatz de Projet Blairwitch qui part d'une bonne idée mais totalement inexploitée !

Il faut le voir pour : Se dire que vous pouvez certainement faire autre chose qu'un film d'horreur avec une caméra planqué dans votre chambre ...

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Darren & Steve (Chris Massoglia & Josh Hutcherson) sont deux potes d'enfance inséparables et ce ne sont jamais les derniers quand il s'agit de sécher les cours. Ils ont une passion bien particulière également, le premier est fasciné par les araignées tandis que l'autre rêverait d'avoir une vie de vampire. Un jour, ils entendant parler du Cirque du freak présentant des personnages extraordinaires et un spectacle qui va changer leur vie. En effet, après avoir aperçu une superbe araignée, Darren décide de se glisser dans les coulisser pour l'emprunter à Larten Crepsley (John C. Reilly) que Steve a  démasqué puisqu'il s'agirait d'un vampire !

Adaptation de la saga romanesque de Darren Shan, L'assistant du vampire vise plutôt un public adolescent fasciné par le mythe des vampires mais pas seulement. L'histoire se situant dans une troupe de cirque assez spéciale, c'est l'occasion de voir des phénomènes grouiller l'écran et notamment une Salma Hayek barbue ! Une histoire pas très originale avec deux potes d'enfance qui finissent par devenir les meilleurs ennemis du monde et une fin ouverte qui n'attend que le succès du film pour lancer d'éventuelles suites ; on reste sur notre faim !  A conseiller surtout à ceux qui ne supportent pas les atermoiements romantiques de la saga Twilight.

Il faut le voir pour : Customiser votre tombe avant qu'il ne soit trop tard !

Une expérience menée pour le compte de l'armée  a mal tourné et on s'est retrouvé avec une horde de zombies. Pas de problèmes la cavalerie arrive ; le major Camus (Catero Colbert) et ses soldats vont faire le ménage en un clin d'œil mais le souci c'est que l'un d'eux s'est fait mordre. Ce n'est qu'une question d'heures pour qu'il soit transformé et il ne trouve rien de mieux que de se réfugier dans un club de strip-tease. On n'échappe pas à l'inévitable et l'une des filles est à son tour contaminée mais à la surprise générale, son numéro de strip déchaine la foule. Un succès qui n'échappe pas aux yeux du patron Ian (Robert Englund) qui va tout faire pour conserver cette nouvelle poule aux œufs d'or.

Le scénario dégénéré vous laisse présager du crédit à donner à ce film qui, avec un peu plus de maitrise, aurait pu devenir une référence dans le genre. L'idée de faire des zombies strip-teaseuses est aussi stupide qu'elle est excellente mais la réalisation ne suit pas ! Malgré le brin d'ironie, les premières minutes sont dignes d'un film amateur et la suite des évènements n'est que succession de danses topless lancinantes. Zombie strippers mérite le coup d'œil mais c'est dommage que le film se contente de nous faire admirer la plastique des femmes pendant 1 heure ; un brin d'histoire aurait été apprécié.

Le capitalisme est-il menacé aux États-Unis ? Quelle est la place du capitalisme dans l'Amérique actuelle ? C'est une question que de nombreux américains se sont posés après cette retentissante crise économique qui a ébranlé le monde accompagné du scandale des subprimes. C'est un fait, aujourd'hui les inégalités entre les riches et les pauvres n'ont jamais été aussi conséquents avec parfois des effets désastreux. Des milliers de famille sont ruinées et se voient expulsées de leur maison après avoir contracté des dettes auprès de leurs banques.

Quand Michael Moore prend en main sa caméra on entend des grincements de dents et cette fois son documentaire a dans son viseur les grands pontes qui s'enrichissent sur le dos des travailleurs. Véritable mise à mort du Capitalisme américain, on sait qu'il ne faut jamais prendre pour argent comptant ce que nous raconte le réalisateur mais on doit bien reconnaitre que Capitalism : a love story est une belle source d'informations. L'image de l'Amérique est bien écornée mais il ne faut pas non plus se leurrer, le capitalisme n'est pas l'apanage des Etats-Unis mais un système déshumanisant que nous avons également adopté.

Il faut le voir pour : Se dire qu'on a plus de valeur mort que vivant !

Tous ceux qui le croisent dans la rue baissent rapidement la tête et préfèrent changer de trottoir et vous en feriez tout autant si vous connaissiez Ebenezer Scrooge (Jim Carrey). Ce vieil homme acariâtre effraie tout le monde par sa mauvaise humeur permanente et sa légendaire avarice et ce ne sont pas les prochaines fêtes de noël qui vont lui redonner le sourire. Alors que tout le monde s'apprête à réveillonner, Scrooge reçoit la visite du fantôme de son ancien associé disparu voilà 7 ans. Celui-ci est venu le prévenir du triste sort qui l'attend s'il s'évertue à être aussi désagréable envers les autres, un avenir bien sombre.

Le célèbre conte de Charles Dickens renaît sous la caméra de Robert Zemeckis qui après Le pôle express & La légende de Beowulf s'évertue à développer la technologie de la Performance Capture qui se rapproche petit à petit de la perfection. Rempli de bons sentiments (amateurs de guimauve, vous en aurez pour votre argent), Le drôle de noël de Scrooge fera bien l'affaire pour une petite séance de cinéma en famille. Un conte pour petits et grands pour retrouver l'esprit de partage que représentent réellement les fêtes de noël bien que certaines images pourraient effrayer les plus jeunes.

Il faut le voir pour : Ne pas attendre qu'un esprit vienne vous hanter pour tendre la main aux autres

S'ils devaient vous raconter leur rencontre, il est certain que vous ne les croiriez pas car Claire & Henry (Rachel McAdams et Eric Bana) forment un couple hors du commun. Claire n'était encore qu'une petite fille lorsqu'elle a vu pour la première fois Henry qui possède le don extraordinaire de voyager dans le temps. C'est un phénomène qu'il n'arrive pas à expliquer et surtout qu'il ne contrôle pas ; il peut disparaitre d'une seconde à l'autre voyageant dans le temps sans toutefois pouvoir changer le cours de l'histoire. Leur rencontre est donc aussi improbable qu'elle est magnifique mais la particularité d'Henry pose aussi certains problèmes au sein du couple.

Par son scénario fantastique, Hors du temps n'est pas sans rappeler des films comme Entre deux rives ou plus récemment L'étrange histoire de Benjamin Button sans atteindre évidemment la virtuosité de ce dernier. C'est un film ambitieux, une romance extraordinaire hélas la réalisation, beaucoup trop sommaire, ne tient à aucun moment la comparaison. Certains moments du film permettent d'ailleurs d'expérimenter le voyage dans le temps, on s'endort d'ennui et vous voilà propulsé 10 minutes dans le futur. L'idée était là, le couple McAdams/Bana assez séduisant mais le rythme du film est haché et on finit évidemment par trouver le temps long !

Il faut le voir pour : Ne plus vous étonner de voir quelqu'un nu dans la rue, c'est un voyageur de temps.

Il fallait s'y attendre, la dernière baston s'est mal passé et voilà que Dave (Ross McCall) et ses 2 potes d'enfance se retrouvent au placard. Pas de quoi s'affoler pour ces fervents supporters de West Ham, c'est le prix à payer pour l'honneur de leur club de football. Evidemment la rivalité avec les autres supporters, notamment ceux de Chelsea, n'a pas de frontières et derrière les murs des prisons, les règlements de comptes continuent de plus belle. Pour éviter de nouveaux affrontements Dave et ses compagnons sont donc transférés mais manque de bol, ils tombent sur Marc (Graham McTavish) responsable de la mort de Pete.

On est bien loin du premier épisode et d'ailleurs Elijah Wood s'est éclipsé pour laisser place à un trio de taulards toujours prêts à en découdre. La ferveur du ballon rond disparait également avec Hooligans 2 qui ressemble davantage à un long métrage façon Oz puisque l'on suit le quotidien en milieu carcéral de ces supporters. Une suite qui se contente du strict minimum et se résumant à de violentes bastons, beaucoup de sang versé et c'est à peu près tout puisque le scénario est aussi consternant que le jeu du PSG. Mieux vaut s'arrêter au bon souvenir laissé par Hooligans et ne pas s'abaisser à voir cette catastrophe ambulante qui donne effectivement envie de distribuer des coups.

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