Il (Benoit Poelvoorde) est banquier et c’est l’une des plus grandes fortunes de France et il n’hésite pas à dépenser son argent pour satisfaire ses plaisirs et assouvir certains fantasmes. C’est ainsi qu’elle (Laetitia Casta) l’a rencontré et que débute une relation aussi sulfureuse qu’atypique. Bondage ou coups de fouet c’est ce type de rapports qu’il recherche et il trouve en elle un partenaire idéale cependant elle a déjà quelqu’un dans sa vie. De manière étonnante, son mari (Richard Bohringer) est au courant des infidélités de sa femme mais a fini par l’accepter et si celle-ci finissait par le quitter ?

Les rapports sado-maso sont une forme d’amour serait-on tenté de croire et c’est avec un certain intérêt qu’on frémissait de découvrir l’adaptation du roman Sévère que l’on doit à Régis Jauffret. Ce sont ainsi Laetitia Casta & Benoit Poelvoorde qui ont été casté pour donner vie à un couple aux mœurs aussi particulières que malheureusement bien peu crédibles. En dehors de se donner des gifles, de jouer avec un revolver ou de s’insulter, il ne ressort rien de cette liaison et même d'Une histoire d'amour en général. La première réalisation d’Hélène Fillières se veut austère n’hésitant pas à nous plonger dans quelques moments de silence dont vous pourriez bien profiter pour piquer un petit roupillon.

Il faut le voir pour : Trouver des idées pour pimenter vos rapports !

C’est signé ! Notre pote Jean-Marc (Vincent Pérez) est sur un nuage après avoir conclu cet accord avec ses nouveaux partenaires russes. Ce grand patron obnubilé par son travail en oublierait presque le mariage de sa fille Marie (Chloé Coulloud) qui a lieu prochainement dans le Sud. Celle-ci est totalement paniquée et son père peine à la rassurer d’autant plus qu’il a encore un détail à régler pour le juteux contrat qu’il vient de conclure. Après avoir déposé Marie à bord d’un jet privé, il règle ses affaires avant de prendre la direction du Sud. Au même moment, une certaine Marie Lavantin (Vahina Giocante) se rend dans les bureaux de Jean-Marc pour demander des comptes.

Du titre jusqu’au scénario, ça fleure bon la comédie romantique cul-cul la praline et effectivement à ce niveau-là, Un prince (presque) charmant tient toutes ses promesses. Le scénario signé Luc Besson nous confronte donc à un patron égoïste et hautain parti bien malgré lui dans un road-trip et qui va faire une rencontre providentielle en la personne de Vahina Giocante. Evidemment, l’amour ça change un homme et il ne faut pas être un grand devin pour connaitre la suite et ce n’est pas la réalisation standardisée de Philippe Lellouche qui provoquera en nous le coup de foudre. Enième film à l’eau de rose, il contentera ceux qui adorent le genre mais pour les autres on l’oubliera (à coup sur) vite !

Il faut le voir pour : Vous mettre à la voiture électrique.

Ils ont fait une nouvelle victime ! C’est la 17^ème nounou qui jette l’éponge après avoir été malmenée par les 7 enfants de Cedric Brown (Colin Firth) qui ne sait vraiment plus quoi faire. Ces garnements n’ont pas toujours été aussi insupportables mais ils ont été réellement bouleversés par la mort de leur mère. Depuis ce drame, beaucoup de choses ont changé dans la maison et leur père notamment semble bien plus préoccupé et pour cause ; la tante Adelaïde (Angela Lansbury) l’incite à trouver une nouvelle femme sans quoi elle cessera d’aider financièrement cette famille. Pour l’heure, Cedric doit surtout trouver quelqu’un pour s’occuper des enfants et la personne qu’il lui faut n’est autre que Nanny McPhee (Emma Thompson) !

Adaptation des livres de Christianna Brand, Nanny McPhee est une comédie familiale franchement potache que seuls les jeunes enfants pourront pleinement apprécier. Une fratrie intenable, un soupçon de magie, quelques batailles de bouffe et un âne séducteur & danseur voici en quelques mots résumé un scénario plutôt quelconque. On retiendra tout de même la transformation physique d’Emma Thompson enlaidie pour l’occasion et ce sera à peu près tout ! Pour l’anecdote, la comédienne s’est également investie sur ce film en tant que scénariste mais ça je crois qu’on préférera l’oublier car ça ne vole pas bien haut. Pas sur que tout le monde en redemande néanmoins sachez que 5 ans plus tard un nouvel épisode débarque avec Nanny McPhee et le big bang.

En savoir plus sur Nanny McPhee et le big bang ?

Potes d’enfance, Sophia & Malcolm (Tashiana Washington & Ty Hickson) se sont promis un jour de devenir les meilleurs graffeurs et pour cela, ils ont pour projet d’aller tagger la pomme du Shea Stadium. Il s’agit d’une pomme gigantesque en plastique qui surgit lorsque l’équipe de baseball des Mets réussit un home-run et ça pourrait être l’apothéose de leur vie. Malcolm connait un gars qui pourrait les faire entrer discrètement dans le stade mais ce service a un prix : ils doivent maintenant dégoter 500 dollars ! Pas d’autres choix que le vieux système D ; revendre des bombes, réclamer le paiement de certaines dettes ou encore essayer de piquer quelques bricoles.

Art de rue par excellence, le graffiti a rarement droit aux honneurs du cinéma aussi Gimme the loot bénéficie t-il d’une certaine curiosité pas forcément satisfaite. D’un coté, les 2 personnages que sont Sophia & Malcolm sont éminemment sympathiques d’autant plus qu’ils accumulent les galères mais en dehors de ça, on les voit rarement exprimer leur art. En dehors d’un petit graff, une petite signature au feutre ou d’un autocollant flanqué sur une vitre, les spectateurs attendant d’admirer quelques unes de leurs performances peuvent toujours se brosser. Ce qui est sur c’est ce que ce film ne marquera pas les esprits mais une fois devant on passe tout de même un bon moment.

Il faut le voir pour : Prendre votre bain dans un château d’eau !

Les années lycée commencent pour Charlie (Logan Lerman) et c’est loin de l’enchanter. Ce jeune adolescent a en effet vécu des moments difficiles ces derniers temps et redoute cette nouvelle étape de sa vie. Pas facile pour lui d’autant plus que les seules personnes qu’il connaisse l’ignorent totalement bref cette nouvelle année scolaire risque d’être longue ! D’abord isolé, il va alors rencontrer un élève de Terminal ; Patrick (Ezra Miller) ainsi que sa belle-sœur Sam (Emma Watson) qui vont rapidement devenir ses nouveaux potes d’enfance. En leur compagnie, Charlie retrouve enfin le sourire et va vivre quelques soirées pour le moins animées.

L’écrivain Stephen Chbosky n’a pas trouvé meilleur réalisateur que lui-même pour adapter son roman qui nous fait vivre les turpitudes d’un adolescent qui n’aura pas été épargné par la vie. Le monde de Charlie est une plongée dans le monde adolescent et plus particulièrement du lycée où règne la dure loi de la popularité. D’un coté le personnage discret et blessé interprété par Logan Lerman est attachant et de l’autre on a les extravagants Emma Watson & Ezra Miller pour un film qui mêle avec une grande justesse les émotions. Drôle et émouvant avec en plus un casting irréprochable, c’est une belle découverte.

Il fait le voir pour : Offrir des mix-tapes !

Yossi (Ohad Knoller) est déprimé et cela se voit sur le visage de ce médecin aussi son collègue et pote d’enfance Moti (Lior Ashkenazi) tente t-il de le dérider un peu mais sans véritable succès. Solitaire et introverti, il ressent également une énorme frustration de devoir cacher aux autres son homosexualité. Un jour, une patiente se présente à l’hôpital. Elle ne le reconnait pas, contrairement à lui, il s’agit de la mère de Lior, un homme que Yossi a côtoyé à l’armée mais surtout quelqu’un qu’il a profondément aimé. Il aura longtemps hésité avant de sauter le pas ; il décide de révéler aux parents de Lior la relation qu’il entretenait avec leur fils.

Ce film israélien dresse le portrait d’un homme à la vie sentimentale bridée par son homosexualité et la crainte du jugement d’autrui. Son visage est marqué par une profonde blessure ; la disparition d’un être cher dont il n’a pu véritablement faire le deuil ; Yossi est un héros qui provoque chez le spectateur une empathie presque instantanée. A noter qu’il s’agit ici d’une séquelle puisque le personnage avait déjà été introduit dans Yossi & Jagger. Teinté d’une belle pudeur, le film d’Eytan Fox nous présente un héros discret peut-être même trop pour réussir à nous captiver sur la longueur. Au final, s’il n’a rien de rédhibitoire il est loin également de marquer les esprits.

Il faut le voir pour : Revendiquer votre amour des massages

Depuis la mort de Lion d’or (Kuan Tai Chen), le sang n’aura jamais autant coulé à Jungle Village. Le clan des lions est désormais aux mains de Lion d’argent (Byron Mann) qui propage la guerre alors que son prédécesseur œuvrait pour faire régner la paix. Notre pote Thaddeus (RZA), le forgeront a été l’un des témoins directs de ces évènements lui qui reste rarement les bras croisés et capable de fabriquer des armes plus mortelles les unes que les autres. Pendant ce temps, Zen Yi (Rick Yune), fils de Lion d’or comprend que son père a été trahi et prend la direction de Jungle Village pour le venger. Une fois arrivé sur place il est stoppé par Corps de cuivre (Dave Batista), un combat dont il survivra in extremis grâce à l’aide du forgeron.

C’est donc Quentin Tarantino himself qui aurait mis le pied à l’étrier à RZA, l’un des membres du groupe Wu-Tang Clan si vous ne le saviez pas, pour se lancer au cinéma. Hommage aux films asiatiques et notamment aux Wu Xian Pan, L’homme aux poings de fer est un coup d’essai … qui restera un coup d’essai ! Si la passion pour le genre est palpable, le film ne trouve jamais son rythme de croisière (on pourrait même dire qu’il reste au poing mort ! Désolé) entre un RZA comédien sans envergure et des combats aux chorégraphies bien pauvres. Décevant est donc le maitre-mot, c’est loin d’être le pop-corn movie et le rendez-vous fun qui nous était promis.

Il faut le voir pour : Trouver un adversaire de taille pour un défi au bras de fer !

Cela fait 4 ans que notre pote John Kimble (Arnold Schwarzenegger) cherche à coincer Cullen Crips (Richard Tyson) et il est près du but. C’est un nouveau meurtre qui va faire tomber le criminel mais afin de donner plus de poids à l’accusation, on cherche aussi à retrouver son ex-femme qui s’est enfui avec leur fils. Selon les informations recueillies, celle-ci se trouverait à Portland, Oregon prochaine destination pour John associée à Phoebe O’hara (Pamela Reed). Cette dernière devait prendre la place d’une institutrice pour dénicher le fils de Cullen mais une grippe intestinale la cloue au lit et c’est son équipier qui va prendre la relève. Ce flic a déjà affronté toutes sortes de danger mais il va devoir relever un défi de taille : s’occuper d’une classe de maternelle !

Il a été dans la peau du plus sanguinaire des barbares cimmériens, affronté le Predator ou fait face au Terminator ; cette fois Schwarzenegger doit … supporter des gamins ! Ce contraste saisissant est évidemment le moteur de cette comédie que l’on doit à Ivan Reitman sortie à une époque où l’acteur autrichien essayait de nous faire rire. Le fait d’avoir découvert Un flic à la maternelle durant mon adolescence a construit un certain lien mais le revoir aujourd’hui fait éclater les bons souvenirs. Bâti sur un scénario bateau, les échanges entre Schwarzie et sa classe décrocheraient à peine quelques sourires mais ça n’ira pas plus loin. Un film qui en fait n’est supportable que si on n’a pas quitté la maternelle et encore !

Dès que leurs yeux se sont croisés, ça a été le coup de foudre entre Marie & Thomas (Charlotte Le Bon & Raphael Personnaz). Ils étaient heureux jusqu’au jour où est évoqué la question d’un enfant et il s’avère qu’ils ne partagent pas les mêmes perspectives d’avenir. Cela fait maintenant 1 an qu’ils se sont séparés et Thomas a bien du mal à se remettre de cette rupture et puis comme un miracle, un bébé lui tombe dans les bras. En fait, il s’agit de Léo (Loann & Timéo Foissac), le fils d’une de ses voisines qui a eu un accident et il doit désormais s’occuper de cet enfant en attendant le rétablissement de sa mère. Un sacré défi mais il va savoir tirer profit de cette situation en allant prendre des nouvelles de Marie et pourquoi pas essayer de la reconquérir.

Il n’y a rien de plus mignon qu’un bébé (enfin tant que ça ne braille pas, qu’il ne faut pas changer les couches ou donner le biberon à 03H29 du matin …) et il semble aussi que ça aide beaucoup pour la drague !  La stratégie de la poussette dispose de quelques bonnes idées comme cette montée vers l’appartement de Thomas où chaque étage représente les différentes étapes traversées par le couple. D’autres sont à relever mais ne sont pas forcément bien valorisées et il y a bien des chances que vous passiez à coté. De belles intentions donc de la part de Clément Michel pour son premier long-métrage qui accouche hélas d’une comédie qui manque d’entrain pour parvenir à nous séduire véritablement.

Il faut le voir pour : Vous proposer comme baby-sitter !