Notre pote François (Franck Dubosc) n'a qu'une seule obsession : obtenir sa première étoile au prestigieux Guide Michelin. Il est tellement absorbé par son travail de cuisinier qu'il finit par délaisser sa compagne Charlotte (Pascale Arbillot) qui elle rêve de devenir mère. Un soir, François reçoit la visite d'Alex (Gérard Lanvin) qui se trouve être l'ancien propriétaire du restaurant mais aussi le mari de Charlotte. Depuis 11 ans, tout le monde le croyait mort durant le tsunami en Thaïlande en 2004 mais le voilà prêt à récupérer ce qui lui appartenait. François va devoir garder un œil attentif sur ce nouveau rival tout en espérant que son restaurant soit enfin récompensé.

Un peu comme son compatriote Jean-François Richet avec Un moment d'égarement, il est d'abord étonnant de voir Florent Emilio Siri s'essayer à cette comédie qui est aussi un remake de La cuisine au beurre sorti en 1963. Au menu de cette Pension complète on a donc un duo Franck Dubosc / Gérard Lanvin qui vont s'affronter pour les yeux de la ravissante Pascale Arbillot. Ne vous attendez pas à saliver de l'autre coté de l'écran, la cuisine passe rapidement à l'arrière-plan comme beaucoup d'autres choses. L'humour est pour le coup trop classique, on regrette aussi que le personnage de Pascale incarnée par Audrey Dana se montre aussi discrète. Bref tout ça n'ouvre pas vraiment l'appétit et nous encouragerait plutôt à la diète !

Il faut le voir pour : Vous méfier des personnes qui joignent leurs mains pendant qu'ils vous parlent !

L'heure est aux vacances bien méritées pour nos potes Laurent & Antoine (Vincent Cassel & François Cluzet) accompagnés de leurs filles respectives Marie & Louna (Alice Isaaz & Lola Le Lann). Ils vont ainsi s'installer en Corse dans la maison familiale d'Antoine où il n'avait pas remis les pieds depuis un certain moment à cause des relations glaciales qu'il entretenait avec son père. Il vit actuellement un moment difficile dans son couple et d'ailleurs c'est la première fois qu'il passe des vacances loin de sa femme et leur séparation semble proche. Pendant ce temps, Louna va elle rencontrer l'amour et l'homme qui fait battre son cœur n'est pas n'importe qui puisqu'il s'agit de Laurent, le meilleur ami de son père !

On ne le sait pas forcément mais il s'agit ici du remake du film homonyme écrit et réalisé par le regretté Claude Berri qui était sorti en 1977. Un moment d'égarement c'est un programme estival situé sur l’île de beauté où des sangliers ravagent le jardin d'un François Cluzet plutôt savoureux en père de famille dépassé par les événements. De l'autre coté, on a un Vincent Cassel parfaitement calibré en tant que quarantenaire sexy et le duo féminin Alice Isaaz / Lola Le Lann aussi rafraîchissant que charmant. Une comédie rythmée en quiproquos et qui fonctionne bien même si on peut trouver étonnant que ce soit Jean-François Richet (Assaut sur le Central 13, Mesrine …) qui se trouve derrière la caméra.

Il faut le voir pour : Surveiller de plus près les fréquentations de votre fille !

Ce sera l'une des dernières occasions de voir à l'écran le regretté Paul Walker, il sera la vedette de Brick Mansions qui se trouve être un remake d'un film français. Oui, il s'agit de la version américaine de notre Banlieue 13 et David Belle sera meme présent !

Date de sortie : 23 Avril 2014.

08 Octobre 1993. Après un rendez-vous professionnel qui a tourné au fiasco, notre pote Joe Doucett (Josh Brolin) se noie une nouvelle fois dans l’alcool. Cependant à son réveil, il découvre qu’il est enfermé dans ce qui semble être une chambre d’hôtel, un lieu qu’il ne quittera pas durant 20 ans ! Le seul contact qu’il aura avec le monde extérieur sera une télévision où il apprendra notamment le meurtre de son ex-femme Donna Hawthorne (Hannah Ware), crime dont il est accusé à tort. Joe aura également l’occasion de voir sa fille Mia (Elvy Yost) grandir auprès de sa nouvelle famille et c’est la perspective de la retrouver qui va le déterminer à s’enfuir de cette prison. Un jour, il est soudainement libéré et ne pense plus qu’à une chose : trouver celui qui l’a enfermé durant tout ce temps.

En 2004, le film de Park Chan-Wook avait non seulement marqué le Festival de Cannes mais aussi et surtout beaucoup de spectateurs par son tortueux scénario. On tremblait d’avance à l’idée de ce remake américain et le réalisateur a beau s’appeler Spike Lee, il n’évite pas pour autant une belle catastrophe. Principalement en cause les comédiens à commencer par Josh Brolin qui, notamment dans la première demi-heure, est loin d’être convaincant. Par la suite, ça ne s’arrange pas avec les personnages de Chaney ou Adrian Pryce qui semblent être tombés dans le bain de la mauvaise caricature. Si vous ne connaissez pas l’œuvre originale, il est presque acquis que vous serez soufflés par le dénouement d’Oldboy mais si vous avez l’occasion, privilégiez plutôt le film coréen à celui-ci !

Il faut le voir pour : Arrêter les raviolis chinois pendant quelques temps …

Notre pote Diego Costa (José Garcia), lorsqu’il était plus jeune, a fait de nombreux dons de sperme mais jamais il n’aurait imaginé ce qu’il vient d’apprendre. Un avocat vient en effet de lui apprendre que son sperme a été utilisé de façon excessive donnant naissance à 533 enfants dont 142 qui veulent aujourd’hui connaitre l’homme qui se cache derrière le pseudonyme de Fonzy. Un vrai choc pour Diego qui a déjà tellement de mal à s’assumer lui-même et qui doit notamment effacer une dette de 50 000 €. Coté vie sentimentale, ce n’est guère plus reluisant puisque sa relation avec Elsa (Audrey Fleurot) n’est pas au beau fixe d’autant qu’elle vient de luis révéler qu’elle est enceinte et qu’il sera donc papa … pour la 534^ème fois !

Tout comme Le grand méchant loup, Fonzy est un remake d'un succès canadien Starbuck. C’est Isabelle Doval qui prend en charge la réalisation et qui n’a pas eu à chercher bien loin pour trouver son personnage principal puisque José Garcia n’est autre que son compagnon. L’intérêt d’un remake est déjà discutable (avec une version américaine conduit par le réalisateur québécois en approche) mais en plus de ça le film de Ken Scott est encore tout récent puisque sorti dans les salles françaises en milieu d’année 2012. Là encore ceux qui ne connaissent pas l’original prendront un semblant de plaisir par rapport à ceux connaissant déjà l’histoire qui préféreront faire l’impasse au risque de trouver le temps long face à cette comédie fadasse qui n’apporte vraiment rien.

Il faut le voir pour : Rester poli avec les femmes policières (surtout si leurs pères les surveillent !).

En savoir plus sur Starbuck ?

Fonzy au cinéma ? Chouette j'entends déjà le générique "Sunday, Monday, Happy Days.
Tuesday, Wednesday, Happy Days" hopopop minute papillon rien à voir. Derrière ce nom se cache le remake français de l'excellent Starbuck

Date de sortie : 30 Octobre 2013

C’est dans cette maison perdue dans les bois que Mia & David (Shiloh Fernandez & Jane Levy) avaient l’habitude de passer du temps avec leurs parents. Beaucoup de choses ont changé depuis, ils sont désormais seuls et surtout Mia a rencontré beaucoup de problèmes liés à la drogue. D’ailleurs, c’est pour la faire décrocher que ses potes d’enfance Olivia & Eric (Jessica Lucas & Lou Taylor Pucci) ont organisé ce séjour et son frère est là pour la soutenir dans ce moment difficile. A leur arrivée, ils découvrent une maison dans un sale état et surtout une odeur nauséabonde provenant de la cave. Ils y feront une macabre découverte et récupère un grimoire qui va leur causer quelques ennuis.

Enième film d’épouvante-horreur pourrait-on dire mais il s’agit aussi du remake du célèbre film qui a lancé la carrière de Sam Raimi présent dans cette version en tant que producteur. On retrouve donc les ingrédients classiques du genre avec un lieu isolé et une bande de jeunes qui espéraient passer du bon temps mais qui vont devoir faire face à des forces occultes pas très pacifistes. Déluge de violence et d’hémoglobine, les spectateurs avertis seront ravis de trouver ce qu’ils sont venus chercher avec Evil dead à savoir un bon petit film gore. Quant à l’utilité de ce remake, comme beaucoup d’autres il n’y en a pas si ce n’est de remettre un peu à jour une saga et qui accessoirement pourrait rapporter de belles recettes !

Il faut le voir pour : Suivre les recommandations des livres que vous trouvez !

Tout a commencé avec la mort de Shelley (Meagan Good) qui s’est noyé de manière inexpliquée chez elle puis est venu le tour de Leann (Azura Skye) et ensuite de Brian (Johnny Lewis). Une série qui fait frémir notre pote Beth (Shannyn Sossamon) d’autant plus qu’elle sait que derrière tous ces drames se cachent des évènements étranges. Quelques jours avant leur décès, Leann & Brian avaient en effet reçu sur leurs portables un mystérieux message qui leur prédisait le jour et l’heure exacte de leur mort. Bien sur, lorsqu’elle raconte tout cela aux policiers qui l’interrogent, on la prend pour une folle sauf l’inspecteur Jack Andrews (Edward Burns) qui la croit lui qui vient de perdre sa sœur de façon bien mystérieuse.

Au départ vous avez d’abord une nouvelle japonaise de Yasushi Akimoto adaptée au cinéma par Takashi Miike avant que soit mis en chantier ce remake américain. On peut considérer One missed call comme un croisement entre The ring et Destination finale ; il existe une malédiction qui se répand à travers les portables et la faucheuse aime bien faire flipper ses futures victimes. Par contre, il ne faut pas s’attendre à des exécutions très spectaculaires, tout est vite expédié pour nourrir un climat d’effroi enfin il faut le dire vite. Ça ne vole pas bien haut et ça s’oublie vite, la seule chose à retenir c’est que la réalisation a été confiée à Eric Valette (La proie / Une affaire d’état) grâce sans doute à un coup de fil bien passé.

Notre pote Frank (Elijah Wood) a bien du mal à avoir une relation sur le long-terme et pour cause il ne peut s’empêcher de scalper les femmes qui lui plaisent ! Personne ne soupçonne que ce restaurateur de mannequins est en fait le serial-killer que toute la police recherche et certainement pas Anna (Nora Arnezeder). Cette photographe est attirée par les mannequins qu’elle tente de magnifier par ses clichés et la boutique de Frank est donc une vraie mine d’or. De cette collaboration nait une nouvelle amitié mais pour le jeune homme, cette relation va se transformer en une véritable obsession et le sang va continuer à couler.

Maniac c’est d’abord un film de William Lustig sorti en 1980 que tout le monde ne connait pas forcément. Alexandre Aja continue donc sa percée aux USA en poursuivant sa vague de remakes même si pour l’occasion il délaisse la caméra pour celle de Franck Khalfoun qui nous avait déjà emprisonnés au 2^ème sous-sol. Plongée en vue subjective dans l’esprit perturbé d’un excellent Elijah Wood pour suivre sa virée meurtrière. Atmosphère angoissante et bien gore pour un résultat assez plaisant à découvrir dans sa première partie, le film peine toutefois à nous captiver sur la durée. Pas vraiment inoubliable, ça ne dépassera pas le simple stade du petit divertissement.

Il faut le voir pour : Avoir la preuve irréfutable que les femmes ont bien un cerveau !

C’est en plein milieu de la nuit que Jeff (François Cluzet) a débarqué chez Ben (Yvan Attal). Ils ont fait l’école des beaux arts ensemble mais ont pris des chemins totalement différents ; le premier est devenu un grand voyageur tandis que le second a épousé Anna (Laetitia Casta) et aspire désormais à une tranquille vie de famille. Jeff va ainsi rester quelques temps avec son pote d’enfance et il va d’ailleurs l’entrainer dans une soirée assez étrange au terme de laquelle ils vont monter un projet étonnant. Évoquant le festival Hump, ils veulent tourner un film où on les verrait coucher ensemble exprimant ainsi de la plus belle des façons l’amitié qui les lie. Des paroles à l’acte il y a parfois un grand écart et il ne faudrait pas oublier non plus la pauvre Anna dans cette histoire !

Parce que les américains n’ont pas le monopole du remake, Yvan Attal s’est donc lancé dans sa version de Humpday aussi bien en tant que réalisateur que comédien. L’histoire n’a elle pas changé à savoir 2 potes d’enfance qui veulent faire un film très particulier dans le cadre du festival érotique Hump. Si on se laisse convaincre par un François Cluzet itinérant, on retrouve les mêmes travers que la version US à savoir un scénario qui fait du surplace loin de transporter le spectateur. Do not disturb n’apporte donc rien de plus à l’œuvre originale déjà assez fade et même si vous ne l’aviez pas vu, ne vous dérangez pas trop pour vous précipiter dans les salles.

Il faut le voir pour : Ne pas laisser votre mec trainer trop longtemps avec ses potes d’enfance !