C’est une journée comme une autre à New York et pour notre pote Walter Garber (Denzel Washington) qui contrôle la circulation du métro. Soudainement, peu après 14H00, un train s’immobilise. Le Pelham 123 s’est arrêté sans raisons apparentes et lorsqu’un coup de feu retentit on comprend que la situation est grave. Le train a été pris en otage par plusieurs hommes armés avec à leur tête un certain Ryder (John Travolta) qui demande rapidement une rançon astronomique de 10 millions de dollars. Cette somme devra être livrée dans une heure sans quoi chaque minute de retard écoulé verra un otage exécuté.

Où est donc le Tony Scott capable de nous scotcher à l’écran ? C’est la question qu’on est en droit de se poser après avoir vu L’attaque du Métro 123, film d’action qui plusieurs trains de retard (ok celle-là était facile !). Empruntant le concept de la série 24 -concept bien désuet aujourd’hui soit dit en passant- pour maintenir un suspense artificiel, le duo Travolta/Washington aurait pu remettre le film sur de bons rails (pinaise, je suis en forme) mais niet. Reste Travolta qui pourrait se reconvertir en chanteur des Village People pour nous faire rire hormis cela, voilà encore un remake qui aurait mieux fait de ne pas voir le jour.

Il faut le voir pour : Patienter en attendant votre prochain train.

Chaque année, la famille Collingwood vient se ressourcer dans cette maison de campagne loin de tout. Malheureusement Ben n’est plus là, sa mort a laissé un grand vide dans le cœur de chacun et notamment de sa petite sœur Mari (Sara Paxton). Cette dernière va se changer les idées en allant rendre visite à sa pote d’enfance Paige (Martha Macisaac) et les 2 jeunes filles vont se retrouver embarqués dans une sordide histoire. Elles avaient suivi Justin (Spencer Treat Clark) dans un motel pour se procurer un peu d’herbe mais sont surprises par l’arrivée d’un criminel fraichement évadé. Activement recherché dans les environs, il n’a pas l’intention de les laisser partir à si bon compte et va les prendre en otage.

Wes Craven ne connait pas la crise et peut dormir sur ses 2 oreilles puisqu’après La colline a des yeux, c’est La dernière maison sur la gauche qui a droit à son remake. Angoissant, violent et parfois choquant, le réalisateur Dennis Iliadis réussit avec brio sa réinterprétation du film et plonge le spectateur dans une effroyable histoire. Les âmes sensibles auront bien des difficultés à rester impassible devant la véhémence de certaines scènes c’est vous dire si la mission a été rempli. Un film terriblement convaincant qui ne fait donc pas dans la dentelle et qui devrait en ravir plus d’un.

Il faut le voir pour : Ne pas mettre n’importe quoi dans votre micro-ondes.

Depuis l’âge de 5 ans, notre pote Sydney Wells (Jessica Alba) a du apprendre à vivre sans ses yeux. Au fil des années, elle a développé ses autres sens pour évoluer au quotidien mais aujourd’hui un espoir se profile à l’horizon. Après une opération, on lui a greffé de nouvelles cornées lui permettant de retrouver peu à peu la vue. Après toutes ces années dans l’obscurité, la jeune femme va pouvoir voir de ses propres yeux tout ce qui l’entoure et cela pour la plus grande joie de sa sœur Helen (Parker Posey). Tout irait dans le meilleur des mondes si Sydney n’était pas victime d’étranges visions ; à de nombreuses reprises elle semble percevoir une ombre noire.

Encore un remake de la part de nos amis américains qui reprennent donc le film des frères Danny & Oxide Pang (Bangkok Dangerous) qui donnera naissance à une trilogie. Le gros du travail étant déjà fait, on a confié le projet aux mains de frenchies en la personne de Xavier Palud & David Moreau qui avaient réalisé Ils en 2006. Malheureusement, The eye entre vite dans le moule des autres remakes du même genre et ce n’est pas la présence de la belle Jessica Alba qui va changer les choses. Quelques sursauts par ci, un peu de surnaturel par là et une ombre numérique en guise de vision cauchemardesque en bref pas un film qui nous en mettra plein les yeux !

2012. Les prisons américaines sont tombées aux mains de la privatisation et sont asphyxiés par le nombre croissant de détenus. Pour régler ce problème, on a crée la Course à la mort, une course effrénée réservée aux criminels qui ont là l’occasion de s’entretuer. Frankenstein est l’une des vedettes de ce show, chacune de ses apparitions faisant grimper l’audimat mais sa dernière apparition fut fatale. Tellement défiguré par les accidents, le pilote portait un masque et il est donc facile à remplacer, c’est une chance que Jensen Ames (Jason Statham), ancien pilote se retrouve dans la prison de Terminal City accusé du meurtre de sa femme.

Un véritable jeu vidéo sur grand écran conduit par l’incontournable Jason Statham. Course à la mort c’est du divertissement à l’état pur qui réjouira avant tout les mecs en manque de sensations fortes. Vitesse, explosions et corps en charpie voilà le réjouissant menu du film de Paul W.S. Anderson déjà responsable de l’adaptation des jeux Mortal Kombat & Resident Evil sur le grand écran. Remake de Course à la mort de l’an 2000, Si vous recherchez du fun et du sang en pagaille, ce film arrive sans conteste en pole position et vous pourrez laisser votre cerveau au repos.

Il faut le voir pour : Laisser tomber les courses de F1

Notre pote Joe (Nicolas Cage) voyage énormément ; il va là où on lui demande d’intervenir, c’est un boulot contraignant mais ça rapporte. Actuellement, il est à Bangkok en Thaïlande où il doit exécuter 4 contrats ; 4 personnes à tuer car son métier est d’abattre les cibles qu’on lui a désigné. Sur place, il recrute rapidement Kong (Shahkrit Yammarm) qui va lui servir d’intermédiaire et avec le temps ; il deviendra aussi son disciple. Durant son séjour, il va tomber sur Fon (Charlie Young), une jeune pharmacienne muette qui va réveiller des sentiments enfouis au plus profond de lui.

Plutôt que de faire découvrir les œuvres originales au monde entier, les américains ont cette sale manie de toujours vouloir faire des remakes souvent insipides. Dernier en date, Bangkok Dangerous des Frères Pang qui ont toutefois l’opportunité de réaliser eux-mêmes cette nouvelle version. Pas de surprises, les Thaïlandais entrent dans le moule hollywoodien avec un thriller aux scènes d’action bien plus explosives et légèrement plus violentes. Tout ceci se fait aux détriments d’un film qui a perdu son âme et la relation entre Joe & Fon qui constituait l’essence même du film d’origine n’est ici qu’une simple anecdote.

Depuis le temps qu’elle en rêvait voici enfin venir le bal de fin d’année qui marque l’aboutissement de toute une époque. Donna (Britanny Snow) et ses potes d’enfance vont pouvoir s’éclater une dernière fois avant que chacun ne prenne des chemins différents et ne quitte cette bonne vieille ville de Bridgeport. C’est aussi l’aboutissement de 3 ans d’efforts pour Donna qui a vécu une véritable tragédie puisque sa famille a été sauvagement assassinée par un de ses anciens profs complètement obsédé par la jeune fille. Ce bal aurait du être l’occasion de s’amuser mais dans le même temps on apprend que le meurtrier s’est échappé voilà 3 jours.

L’histoire nous plonge dans une tradition purement américaine ; les bals de fin d’année qui sont l’occasion pour les étudiants de célébrer leurs diplômes. Les filles partent donc se pomponner, les mecs se mettent sur leur 31, on sort une limousine et Il suffit d’ajouter un prof assassin pour mettre un peu le boxon et vous obtenez Prom Night- Le Bal de l’horreur. Pur concentré de ce que l’on a déjà pu voir dans le genre au cinéma, le scénario est aussi élaboré que celui d’une sitcom des années 80 et fera le bonheur des aficionados de rediffusions télévisées. D’ailleurs, il s’agit ni plus ni moins d’un remake du Bal de l’horreur ; preuve une fois encore de l’inventivité fugace des scénaristes hollywoodiens.

Il faut le voir pour : Les meurtres en tenue de soirée, c’est quand même plus classe !

C’est la délivrance pour Lucas (Théo Frilet) et ses potes d’enfance, la dernière année de lycée s’achève et il ne reste plus que les cruciales épreuves du bac pour en finir une bonne fois pour toute. En attendant, place à la fête et justement il y a une énorme soirée à laquelle ils ne sont pas invités mais ce n'est pas ça qui va les empêcher d’y aller ! Lucas ne tarde d’ailleurs pas à repérer une belle brune dans la foule, Clémence (Valentine Catzéfils) mais il n’a pas le réflexe de lui demander son nom de famille ni son adresse. Alors qu’il devrait penser à ses études et aux révisions, la jeune fille occupe toutes ses pensées mais comment la retrouver ?

Si comme moi vous faites parti des gens qui aimeraient bien revivre le temps de l’insouciance de Nos 18 ans ; vous allez prendre un coup de vieux ! On vous invite donc à revivre le passage du Bac avec bien sur une belle romance mais ça reste avant tout un film de potes. D’ailleurs, il faut reconnaitre que sans la présence du personnage de Maxime incarné par Arthur Dupont ce remake d’un gros succès italien, Le jour d’avant l’examen perdrait beaucoup de son intérêt. Sans prétention aucune, ça reste un petit film agréable pour se détendre et pourquoi pas pour oublier les épreuves du Bac.

Il faut le voir pour : Croire pendant 1H30 que vous êtes encore jeune !

George (Tim Roth) avait prévu de passer un petit séjour dans sa résidence secondaire avec sa petite famille : sa femme Anna (Naomi Watts) et leur fils Georgie (Devon Gearhart). Lorsqu’ils sont arrivés, ils ont croisé leurs amis et voisins qui étaient en compagnie de 2 jeunes inconnus. Ils ne leur ont pas prêté attention et quelques instants, voilà qu’un des deux Peter (Brady Corbet) vient réclamer des œufs. L’histoire aurait pu s’arrêter là mais il est alors rejoint par son pote d’enfance Paul (Michael Pitt) et c’est à partir de ce moment que les choses dégénèrent. George est frappé violemment et reste immobilisé laissant le champ libre à l’esprit pervers de ces 2 têtes blondes.

Fait rare, le réalisateur Michael Haneke s’offre le luxe de faire le remake du même film qu’il avait tourné 10 ans plus tôt en l’adaptant au public américain. Funny Games U.S. frappe les esprits par la soudaineté des évènements mais surtout par cette déferlante de violence gratuite contrastant avec le visage angélique de ces 2 tortionnaires. Complètement déconnectés de la réalité ; ils ont perdu tout repère et n’ont même plus conscience de leurs actes rendant ainsi le film imprévisible et lui insufflant une tension extrême. Un bon film dont le sujet a malheureusement encore plus d’impact de nos jours.