Un nouvel appartement pour ouvrir une nouvelle page de leur vie, Molly & Sam (Demi Moore & Patrick Swayze) voient le bonheur leur tendre les bras. Le destin est malheureusement bien cruel car au cours d’une soirée, le couple fait une mauvaise rencontre et Sam perd la vie victime d’une arme à feu. Commence alors une drôle d’expérience pour cet homme puisque son esprit est resté parmi nous ; il voit tout ce qui se passe mais lui reste invisible aux yeux de tous. Par chance, une certaine Oda Mae Brown (Whoopi Goldberg), une voyante aux talents discutables, parvient à entendre ses paroles er avec son aide, il va tenter de communiquer de nouveau avec Molly car un danger la guette.

Même s’il a pris quelques rides, Ghost est et restera un classique du cinéma qui fera à coup sur verser quelques larmes aux plus sensibles d’entre vous. Outre le fait qu’il a suscité l’envie chez beaucoup d’entre nous de se mettre à la poterie, c’est l’osmose entre Demi Moore & le regretté Patrick Swayze qui a su séduire des millions de spectateurs. L’occasion de voir aussi Whoopi Goldberg jouer les entremetteuses, la caution humoristique du film qui présente tout de même certains aspects assez sombres comme l’intervention de ces esprits qui emportent les mauvaises âmes. Ne serait-ce que pour réécouter la célèbre chanson d’Unchained Melody, voilà une œuvre qui restera pour l’éternité dans nos esprits.

La scène à ne pas louper : La séance de poterie entre Molly & Sam. (Voir la Vidéo)

La confrontation avec Morella (Debra Mayer) s’est terminée avec sa mort mais aussi celle d’Ivan (Ricardo Gil) pourtant il existe encore une chance de le ramener à la vie. Le père de ce dernier Marvin avec l’aide de Sugar (Jill Michelle) et de son petit-ami Dex (Daniel Lennox) ont en effet l’intention de le ressusciter et pour cela, il leur faut récupérer du sang issu du nouveau Seigneur du clan des vampires. Grace à la croix d’Ivan qui agit comme une branche de sourcier, ils savent que la personne qu’ils cherchent se trouve dans une boite de strip-tease malfamé ; le Visions. Pour faire preuve de discrétion, ils décident de se faire engager afin de faciliter leur enquête et leurs premiers soupçons se dirigent vers le patron.

Attention, l’alerte Nanar est activée et plutôt deux fois qu’une ! Decadent evil premier du nom avait déjà fait fort dans le genre et ce qui est étonnant c’est qu’on ait pensé à en faire une suite. Un épisode qui réunit toutes les qualités (j’espère que vous avez compris que c’était ironique …) à savoir des effets spéciaux dignes de films amateurs et un scénario qui rivalise avec les meilleurs épisodes de Derrick. Entre quelques scènes, on a glissé quelques plans de femmes toutes nues histoire de renforcer l’authenticité de Decadent Evil 2 ; rien à voir avec la volonté de faire plaisir à nos esprits lubriques. Faut-il vraiment en dire davantage pour vous faire comprendre qu’on a là un épisode digne de son prédécesseur et qu’on gardera bien précieusement aux oubliettes !

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A l’aube du 20^ème siècle, les relations entre la France et l’Allemagne n’ont jamais été aussi tendues et le récent attentat qui a frappé Strasbourg ne va pas apaiser la situation. Ces attaques sont mises sur le dos des anarchistes mais notre pote Sherlock Holmes (Robert Downey Jr.) est lui sur une tout autre piste menant droit vers le Dr. James Moriarty (Jared Harris). Bien loin de ces affaires, John Watson (Jude Law) ne pense lui qu’à son mariage avec la charmante Mary (Kelly Reilly) mais leur voyage de noces va tourner court. Entre Moriarty et Holmes commence effectivement une passionnante partie d’échecs à grande échelle où tous les coups sont permis ! Le détective a trouvé un adversaire de taille face auquel il est vulnérable et l’issue est plus qu’incertaine.

Guy Ritchie avait réussi à redonner vie, avec l’adhésion du public, au célèbre duo de détectives ce qui l’a conduit à mettre en route cette suite dans la foulée qui reste ainsi dans l’esprit de l’épisode précédent. On retrouve bien entendu les vedettes que sont Downey Jr. & Law ainsi qu’une brève apparition de Rachel McAdams dans un film qui sait allier le spectaculaire et un scénario faussement complexifié. L’esprit de déduction de l’inspecteur de Baker street est plus que jamais magnifié par le réalisateur qui a tout de même le bon sens de ne pas trop nous abreuver de ce genre d’artifices. Sherlock Holmes 2 : Jeu d’ombres apparait plus adapté au grand public pour ne pas dire banalisé mais se révèle dans l’ensemble assez efficace, en résumé un bon divertissement ni plus ni moins.

Il faut le voir pour : Apprendre l’art du camouflage urbain !

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Paris en 1969. Parce qu’elle a mis au monde un enfant trisomique, notre pote Jacqueline (Vanessa Paradis) s’est retrouvé du jour au lendemain abandonnée. Pour elle, Laurent (Marin Gerrier) n’était pas un enfant différent des autres et elle se moquait complètement des regards parfois méprisables que l’on posait sur eux, elle fera tout pour lui offrir la vie la plus ordinaire qui soit. Autre époque, 2011 à Montréal. Après un mariage avec Carole (Hélène Florent), Antoine (Kevin parent) a eu 2 enfants mais le couple s’est ensuite fragilisé jusqu’à le conduire au divorce. Ils sont restés en bons termes mais aujourd’hui Antoine a rencontré une autre femme et s’apprête à reconstruire sa vie en dépit de la réticence de son entourage proche.

Ce n’est pas 1 mais 2 histoires qui nous sont servies, 2 récits qui s’alternent durant près de 2 heures et qui en apparence n’ont aucun point commun. On se doute évidemment que le point d’orgue de Café de Flore sera ce moment où la révélation nous sera dévoilée et le moins que l’on puisse dire c’est que c’est assez mystique. Que ce soit dans le quotidien de Jacqueline et de son fils ou bien les chroniques de cette famille recomposée, difficile d’accrocher à ce nouveau long-métrage de Jean-Marc Vallée. La belle performance de la comédienne Vanessa Paradis ne réussira pas plus à nous captiver et la seule chose qu’on retiendra à la sortie ce n’est encore que cette chanson envoutante de Doctor Rockit.

Il faut le voir pour : Croiser les doigts pour que vous soyez réincarné !

C’est un Antoine (Thierry Neuvic) furieux que nos potes Léa & Léo (Marilyne Canto & Olivier Baroux) ont vu débarquer chez eux et il y a de quoi ! Il vient en effet de quitter sa maison après avoir découvert que sa femme avait une liaison avec son associé. Le plus douloureux restant tout de même de se séparer de ses 3 enfants Alice, Vincent & Nine (Nina Rodriguez, Nicolas Rompteaux & Arauna Bernheim-Dennery) en attendant qu’il puisse reconstruire sa vie. Cet architecte naval va donc devoir dans un premier temps trouver un nouveau travail et rénover la maison de ses parents mais c’est une situation que les enfants ont du mal à comprendre. A coté de ça, Antoine peine à tourner la page et même lorsqu’il fait la rencontre de Jeanne (Hélène Fillières).

Le divorce des parents est et restera une épreuve difficile tant pour les intéressés mais surtout pour des enfants qui perdent soudainement leurs repères. Les papas du dimanche s’intéresse lui plus particulièrement sur le sort des hommes qui souffrent eux aussi de la séparation avec leurs enfants. Le sujet n’a pas été choisi totalement par hasard par le réalisateur Louis Becker qui a fait justement cette amère expérience et nous retranscrit son ressenti avec beaucoup de pudeur. Beaucoup de simplicité dans ce film constituant pour les uns un atout tandis que les autres y verront plutôt son point faible. Il n’y a pas vraiment d’histoire à proprement parler juste une chronique familiale à laquelle tout le monde ne sera pas sensible.

Il faut le voir pour : Trouver une bonne idée pour avoir l’aide de vos enfants afin de refaire la peinture de la maison.

Bonjour, je m’appelle Manuel Makarov (Eric Cantona).

J’ai fait des conneries dans ma vie ; j’ai été braqueur et je me suis tapé 15 ans de prison. J’avais décidé de reprendre ma vie en mains et de tourner une page et pour cela je n’attendais plus que ma conditionnelle pour retrouver ma femme et ma fille.

Et puis vous avez certainement entendu parler de mon évasion mais croyez-le ou non, j’ai été évadé de force ! L’ordre est venu d’en haut, ce sont les flics qui ont tout organisé pour m’obliger à les aider, à devenir une balance.

Je devais prendre contact avec Jimi Weiss (Simon Abkarian), celui que l’on soupçonne d’être à la tête d’une bande de braqueurs appelé les All blacks. Et puis ça a fini par mal tourné et je me retrouve ainsi avec ces 3 otages mais je tenais à témoigner pour que la vérité éclate au grand jour !

En savoir plus sur De force ?

Notre pote Jack (Adam Sandler) travaille dans la pub et il a quelques sueurs froides à l’idée que son plus gros client Dunkin’ Donuts décide d’aller voir ailleurs. Seule solution pour les garder ; convaincre le grand Al Pacino de participer à leur prochaine campagne de promotion et c’est loin d’être gagné ! Coté vie privée, ce n’est guère plus réjouissant puisqu’il attend Julie (Adam Sandler), sa sœur jumelle qu’il a bien du mal à supporter. Alors qu’il fait tout son possible pour qu’elle retourne au plus vite dans le Bronx, un évènement inattendu vient changer la donne. Al Pacino a en effet eu le coup de foudre pour Julie, une aubaine pour Jack sauf que sa sœur semble totalement impassible face à cet immense comédien.

Une comédie où l’acteur principal joue un double rôle dont celui d’une femme part généralement avec un certain handicap. Certains films comme Miss Doubtfire évite de trop en faire quand au contraire un Big Mamma n’hésite pas à user et abuser de l’humour bien gras. Jack & Julie appartient à cette dernière catégorie et Adam Sandler en fait des tonnes pour essayer de nous divertir sans grands résultats. Cette comédie aurait mérité une sortie directe en vidéo mais Dieu seul sait comment, Al Pacino est venu jouer les invités vedettes et on pourra même apercevoir le célèbre Johnny Depp ou notre Gad Elmaleh ce qui a incité certains à l’exploiter au cinéma. Si vous n’avez pas de mal à supporter les comédies bien lourdes alors effectivement vous allez être servi.

Il faut le voir pour : Toujours garder un œil sur les jumeaux !

Depuis sa rupture avec Cynthia après une relation qui a duré 5 ans, Andy (Josh Cooke) souffre de ne plus avoir une vie sentimentale normale. Impossible pour lui désormais de coucher avec une femme lorsqu’il n’y a pas de sentiments derrière. En attendant de retrouver la compagne idéale, il s’est installé chez son pote d’enfance et collègue de travail Jerry (Greg Grunberg) qui lui ne pense pas à des futilités comme l’amour. Un soir, alors qu’Andy se promenait, il finit par entrer dans un bar où il va entendre une magnifique femme chanter. Persuadé qu’il ne faut pas la laisser filer, il la suit et découvre qu’elle est partie rejoindre un groupe très spécial. Elle s’appelle Vanessa (Odette Annable) et … c’est une accro du sexe !

Du sexe et du rire, voici donc les 2 ingrédients promis par Sex addicts pour tenter de séduire les spectateurs et je dis bien tenter ! Difficile en effet de percevoir une quelconque alchimie dans le duo formé par Josh Cooke & Greg Grunberg et le reste du film ne réussit hélas pas davantage à relever le niveau. L’idée du groupe de soutien pour accros du sexe aurait pu permettre au film de jouer bien plus la carte de l’irrévérence histoire de ne pas passer pour une énième et banale comédie. La seule consolation ce sera de se contenter de la belle Odette Annable et surtout de l’apparition en guest-star de notre pote Henry Winkler a.k.a. Arthur Fonzarelli ! Un film qui ne risque pas de faire beaucoup d’accros.

Le 22 Septembre 1966 a changé la vie de notre pote Henrik Vanger (Christopher Plummer). Ce jour-là, Harriet (Moa Garpendal) a disparu sans laisser aucunes traces, cela fait 40 ans et pourtant chaque année pour son anniversaire, il reçoit le même cadeau offert par sa nièce. Qui s’amuse à le torturer ainsi ? C’est pour éclaircir ce mystère qu’il a décidé de faire appel au journaliste Michael Blomqvist (Daniel Craig) actuellement en plein déboire juridique. En s’installant à Hedestad et sous couvert d’écrire une biographie sur Henrik, il va découvrir une famille atypique mais le travail qui l’attend est immense et il va avoir besoin d’aide, on lui conseille alors une certaine Lisbeth Salander (Rooney Mara).

J’avoue que lorsque j’ai entendu que nos potes américains préparaient une nouvelle adaptation du désormais célèbre roman de Stieg Larsson 3 années seulement après la version suédoise, j’étais vraiment circonspect. Mais quand c’est David Fincher qui s’attelle à la réalisation ça change pas mal de chose et le résultat final est à la hauteur de ce que l’on pouvait attendre. Avec un scénario aussi habilement écrit, le réalisateur de The social network ne pouvait que s’en donner à cœur joie et Millenium : Les hommes qui n’aimaient pas les femmes constitue ainsi un thriller efficace et solide. Une adaptation réussie donc mais s’il faut la comparer avec la version de Niels Arden Oplev, on peut réellement s’interroger sur l’intérêt d’avoir produit aussi tôt cette nouvelle interprétation.

Il faut le voir pour : Ne plus laisser votre chat trainer dehors !

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Pas facile de vieillir ! On se découvre des problèmes de mémoire, une santé de plus en plus défaillante ou alors on se sent parfois très seul. C’est à l’occasion de l’anniversaire de Claude (Claude Rich) que nos potes d’enfance Jeanne, Annie, Albert & Jean (Jane Fonda, Géraldine Chaplin, Pierre Richard & Guy Bedos) se sont réunis et qu’a été évoqué cette idée folle de vie en communauté. Cette proposition à priori fantaisiste va cependant devenir une réalité après l’hospitalisation d’Albert et le placement de Claude en maison de repos. Après tout, ils s’entendent tous très bien et il n’y aucune raison que cela se passe mal à moins peut-être qu’une histoire vieille de 40 ans ne vienne jeter le trouble.

Ce n’est pas parce qu’on est vieux qu’on va s’arrêter de vivre ! C’est un peu la philosophie de ce film porté par son casting 5 étoiles avec entre autre les 2 stars internationales que sont Jane Fonda & Géraldine Chaplin. Et si on vivait tous ensemble ? est la photographie d’une génération un peu perdu dans une société où les personnes âgées semblent plus une gêne qu’autre chose et qui sont ainsi confinées à l’isolement. On regrettera juste que le rythme ne soit pas un peu plus soutenu bien que la présence de Daniel Brühl apporte un brin de vigueur à l'ensemble. Drôle et parfois même mordant, voici une gentille comédie qu’on appréciera tout d’abord pour ses interprètes mais qui risque tout de même de vous plomber le moral quant à votre avenir !

Il faut le voir pour : Economiser dès maintenant pour vous faire construire une piscine si vous souhaitez voir plus souvent vos petits-enfants.