Notre petite pote Nana (Kelyna Lecomte) vit à la campagne avec sa mère. Quand elle n’est pas à la maison, elle a l’occasion d’aller rendre visite à son papy et de jouer avec les animaux de la ferme comme ces petits cochons qui grouillent partout. Les vaches lui font encore un peu peur mais elle aime se promener dans le pré pour ramasser des pissenlits à défaut d’y trouver l’amour. Un jour alors qu’elle rentrait de l’école, elle découvre une maison vide ; sa mère n’est pas là mais Nana sait se débrouiller seule que ce soit pour prendre son gouter ou pour s’habiller. Elle a appris beaucoup de choses également auprès de son grand-père et elle tente de reproduire ce qu’elle a vu avec ce lapin qui a été capturé mais où est sa mère ?

On peut difficilement cataloguer ce premier long-métrage de Valérie Massadian comme un véritable film, Nana s’apparenterait bien davantage à un documentaire. C’est à partir de plus de 60 heures d’images que la réalisatrice a monté ce semblant d’histoire ; une petite fille livrée à elle-même après l’absence inexpliquée de sa mère. Evidemment, la petite Kelyna Lecomte fait preuve d’une formidable spontanéité mais sans direction donnée pour la mise en scène, il n’y a pas de rôle à jouer. Tous les spectateurs n’auront pas la même sensibilité de voir un enfant prendre seul son gouter, s’habiller ; soit on a l’œil de l’émerveillement ou soit ce sera de la complète indifférence.

Il faut le voir pour : Poser un piège à lapin et laisser vos enfants se débrouiller pour le diner !

Ils se sont rencontrés il y a 6 ans, c’était le grand amour entre Marie & Eric (Louise Monot & Lannick Gautry) et aujourd’hui, on s’apprête à célébrer le mariage … oui mais la jeune femme va épouser Paul (Tom Raynal) ! Pourtant, il n’y a pas 5 minutes elle était encore dans les bras d’Eric et dans la fougue de leurs ébats, ils dérangent une table d’invités. A lui la charge de remettre un peu d’ordre et en laissant son esprit vagabonder, il est en train de se dire qu’il n’y a pas de hasard dans la vie. Par exemple, s’il s’asseyait à coté de Marjorie (Audrey Lamy) est-ce que cela ne lui permettrait à terme de reconquérir la femme qu’il n’a jamais cessé d’aimer ? Que se passerait-il si Edith (Shirley Bousquet) se retrouvait en compagnie de David (Arié Elmaleh), les possibilités sont infinies !

Le Plan de table d’un mariage n’est jamais complètement le fruit du hasard ; il faut parfois s’arracher les cheveux pour faire concorder les affinités des uns et des autres. De cette simple idée, Christelle Raynal en a fait sa première réalisation, un mélange de film choral et de réalités alternatives imaginées par notre pote Eric. A chaque disposition de table doit ainsi correspondre une histoire différente mais la facilité semble avoir été privilégiée si bien que chacune d’entre elle reste malheureusement trop semblable. Il faut aussi se rendre à l’évidence que le casting, bien que riche,  ne fonctionne pas ; il y a un manque de cohésion qui semble presque sauter aux yeux. Pas vraiment le bon plan ciné !

Il faut le voir pour : Demander à jeter un coup d’œil au plan de table au prochain mariage où vous serez invité !

Prochaine étape pour notre pote Hall Baltimore (Val Kilmer) ; la bourgade de Swann Valley ! Actuellement en tournée pour dédicacer son dernier livre, l’écrivain n’attire pas les foules à part peut-etre le shérif Bobby LaGrange (Bruce Dern) qui lui aussi est romancier à ses heures perdues. Beaucoup de choses ont changé pour Hall depuis la mort accidentelle de sa fille, il s’est mis à boire et n’écrit plus que pour payer les factures. D’ailleurs, on le pousse à écrire un nouveau roman de sorcellerie, un sujet qui ne l’intéresse plus du tout jusqu’à ce qu’il entende parler du massacre qui a eu lieu dans un hôtel de Swann Valley.

Francis Ford Coppola, ce seul nom suffirait sans doute à attirer les amateurs de cinéma dans les salles obscures preuve de l’attente qui accompagne chacun de ses films. Twixt est déroutant, on n’est pas dans la super production hollywoodienne, le réalisateur se lance dans une vague de projets plus personnels initié déjà avec Tetro en 2009. Swann Valley nous accueille avec son étrange atmosphère où plane à la fois mystère et fantastique, une ambiance qui n’est pas sans rappeler aux spectateurs la célèbre série Twin Peaks. S’il n’y a rien à dire sur la prestation de Val Kilmer, il va sans dire qu’il ne faut pas s’attendre à un nouveau chef d’œuvre de Coppola mais ça reste toutefois distrayant ni plus, ni moins.

Il faut le voir pour : Eviter de déranger un écrivain dans son sommeil, il cherche l’inspiration !

Parce que son frère Stone (Alexander Skarsgård) ne supportait plus de le voir ainsi vivoter, notre pote Alex (Taylor Kitsch) a rejoint la Marine mais chassez le naturel, il revient au galop ! Malgré son potentiel exceptionnel, le comportement de ce jeune officier est inacceptable et sa carrière s’inscrit désormais en pointillés. Il n’aura guère le temps de cogiter à ce sujet car la Terre court un énorme danger. En 2006, nous avions découvert la Planète G où les conditions de vie étaient proches des nôtres et c’est pourquoi on avait essayé d’établir un contact. Aujourd’hui nous avons une réponse ; 5 objets se dirigent droit sur nous et avant d’entrer dans l’atmosphère, l’un d’entre eux dévie de sa trajectoire pour aller dévaster Hong-Kong. Alex va être le témoin privilégié de cet extraordinaire évènement mais va aussi découvrir qu’ils n’apportent pas un message de paix !

Qui n’a jamais joué à la bataille navale ? Difficile de croire qu’à partir d’un concept aussi simple on ait pu en tirer un long-métrage mais il suffit d’inviter quelques aliens pour la fête et c’est parti ! Le scénario n’est donc pas ce qu’il y a de plus important dans Battleship qui est tout simplement un concentré d’action pour spectateur en quête de divertissement. Le film pourra aussi bien se recycler en clip pour la Marine tant il abuse de l’élan patriotique avec en guise de cerise sur le gâteau ce dénouement qui donne envie d’entonner le célèbre hymne américain. En dehors de ça, un pop-corn movie qui tient ses promesses mais qui marquera autant le cinéma que le rôle de la chanteuse Rihanna.

Il faut le voir pour : Demander à votre copain de vous ramener un Burrito au poulet.

Il était une fois une jeune princesse à qui fut donné le nom de Blanche Neige (Lily Collins). Celle-ci vivait recluse dans son château après la mort de son père et surtout après que sa belle-mère la Reine (Julia Roberts) se soit emparée du trône. Le royaume qui avait l’habitude de chanter et danser perdit peu à peu sa prospérité et laissa place à un peuple affamé. Blanche Neige ne reconnait pas du tout son royaume et elle souhaiterait plus que tout renverser la reine mais pour cela elle aurait grandement besoin d’aide ! La providence va lui permettre de rencontrer le beau Prince Alcott (Armie Hammer) de Valencia qui est en quête d’aventures et qui va avoir à faire à de terribles géants … nains !

Après la célèbre adaptation en dessin-animé par Walt Disney, la belle Blanche Neige se voit offrir une seconde jeunesse sous les traits de Lily Collins qui va devoir se coltiner les sautes d’humeur de Julia Roberts. Avec son humour assez primaire, le film vise avant tout les enfants qui trouveront de quoi s’émerveiller avec des tenues plus extravagantes que jamais (à rendre jalouse Lady Gaga) pour les autres spectateurs, ça risque d’être plus difficile. Une version du conte beaucoup trop mielleux à mon gout, la seule chose positive c’est ce générique de fin ; transformer l’histoire en comédie musicale aurait pu être une idée séduisante.

Il faut le voir pour : Ne pas oublier de dire "S’il vous plait" !

Une bombe a explosé à la Gare d’Austerlitz faisant un bilan provisoire de 17 morts et 34 blessés. Selon les médias, aucune image vidéo n’a pu être récupérée et cet attentat serait l’œuvre du groupe islamique Al Manchaa mais il y a quelqu’un qui sait que ceci n’est qu’un tissu de mensonges. Son pseudo est Anonymous_26 et il est parvenu à hacker un serveur où il a retrouvé des images de cet attentat. Bien décidé à confronter les coupables face à leurs actes, il parvient à identifier 3 personnes : Nara, Sam & Otar (Mélanie Doutey, Olivier Barthélémy & Francis Renaud). Il voulait les piéger et les forcer à se dénoncer mais la situation va totalement lui échapper.

Dans la mouvance des films found-footage dont nous abreuvent les Etats-Unis, le jeune Cédric Jimenez propose une variante avec un film entièrement constitué à partir d’images provenant de caméras de surveillance et de webcams. Thriller ingénieux qui rappelle toutefois L’œil du mal, Aux yeux de tous finit néanmoins par nous lasser à cause principalement d’un scénario déroulant de manière très (ou trop au choix) basique. On saluera évidemment l’initiative prise pour son premier long-métrage mais on sent bien que le réalisateur s’est reposé sur son idée exploitée à l’extrême. S’il parvient quand même à nous faire passer un bon moment, le spectateur n’en prendra cependant pas plein les yeux !

Il faut le voir pour : Supprimer les webcams à la maison !

Découvre le film Dans la peau d'Anonymous_26 !

On dit de lui qu’il est un chasseur de trésors mais notre pote Brock Lovett (Bill Paxton) est avant tout un passionné d’histoire. Il s’est ainsi mis en tête de retrouver un précieux bijou ; le Cœur de l’océan qui serait enfoui dans les profondeurs des mers auprès du célèbre Titanic. Pour le moment, ses recherches ne lui ont permis de ne trouver qu’un dessin où apparait justement le bijou ; une découverte qui va réveiller des souvenirs chez une certaine Rose DeWitt Butaker (Gloria Stuart/ Kate Winslet). Elle est l’une des rares survivantes du naufrage du Titanic et le fait de revoir ce portrait d’elle-même fait remonter à la surface de merveilleux souvenirs. Durant son voyage pour l’Amérique, elle avait connu sa plus belle histoire avec Jack Dawson (Leonardo DiCaprio).

Sur le papier, c’était déjà un projet monumental et James Cameron a su combler les attentes des spectateurs avec cette remarquable renaissance du Titanic. Devenu un classique du cinéma pour certains, il faut quand même dire que le film surfe sur les clichés à travers les personnages de Cal & Jack et que la romance entre Kate Winslet & Leonardo DiCaprio est un torrent de guimauve. Un reproche qui est habilement noyé en un tour de bras avec le spectaculaire naufrage si bien que les 3H10 coule aussi harmonieusement qu’une rivière. Aussi colossal que l’était le bateau, c’est un film qui ne peut laisser indifférent que ce soit pour cette belle d’histoire d’amuuur ou pour l’incroyable reconstitution de cet accident historique.

La version 3D : Comment celui qui a su imposer la 3D au cinéma avec son Avatar pouvait manquer la conversion de son Titanic à l’occasion du 100^ème anniversaire de cet évènement dramatique ? Le paquebot est plus vrai que nature, sur certains plans on a vraiment l’impression d’être dans les cales ou sur le ponton où on pourra se prendre pour le roi du monde ! Plus anecdotique lorsqu’il s’agit d’assister à la romance du couple, c’est surtout lors du (attention spoiler) fameux naufrage qu’on en prend plein les yeux. C’est un film gigantesque qui prend toute son ampleur sur le grand écran alors ceux qui n’ont pas encore eu l’opportunité de voir le film le plus vu dans l’histoire du cinéma français peuvent se jeter à l’eau !!

C’est le plus beau jour de la vie de Clara & Koldo (Leticia Dolera & Diego Martín) ; ils célèbrent aujourd’hui leur union en compagnie de leur famille et potes d’enfance. Pour l’occasion, le diner va avoir lieu dans une somptueuse demeure et tout semble alors réuni pour passer une merveilleuse soirée. La fête laisse cependant place à l’incompréhension et l’horreur lorsque l’Oncle Victor (Emilio Mencheta) qui ne se sentait déjà pas très bien, fait une violente chute. En voulant lui prêter secours, une première victime se fait mordre et dès lors le chaos s’installe au cœur de la cérémonie. Les jeunes marié sont séparés ignorant même si l’un et l’autre est toujours vivant mais la première des priorités est de survivre !

Alors je vais faire exactement le même reproche que j’avais fait pour En quarantaine 2 (qui rappelons-le est la suite du remake US), tout va à vau-l’eau ! Déjà avec [Rec]³ Génesis on a droit à un changement complet de paysage ; l’immeuble barcelonais laisse place à une fête de mariage où l’hémoglobine coule à flot. Les 2 précédents volets avaient instauré une atmosphère angoissante et mystique et bizarrement, ce 3^ème épisode ne s’inscrit pas du tout dans la même ambiance et se contente d’une succession d’attaques des créatures maléfiques. Paco Plaza a réussit à anéantir tout ce qui avait été construit et on aurait préféré que ce film se fasse indépendamment de la saga qui semble t-il n’est pas terminée.

Il faut le voir pour : Eviter de contrarier une femme le jour de son mariage et surtout quand elle tient une tronçonneuse !

En savoir plus sur [Rec] ?

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A l’approche de ses 18 ans, notre pote Joseph (Jules Sitruk) est déterminé à rejoindre l’armée israélienne ; une décision qui va bouleverser sa vie mais pas comme il l’entend. Des examens médicaux révèlent en effet que le jeune homme a un groupe sanguin différent de ses parents et après quelques recherches, on en vient à la conclusion invraisemblable. Lors de sa naissance à l’hôpital d’Haïfa qui avait subi des bombardements, il aurait été confondu avec un autre bébé. C’est de l’autre coté de la frontière qu’on retrouve le vrai fils d'Orith & Alon (Emmanuelle Devos & Pascal Elbé), il s’appelle Yacine (Mehdi Dehbi) et vient juste de revenir de Paris où il poursuit ses études.

Avec Le fils de l’autre, c’est une tout autre manière d’aborder le conflit israélo-palestinien et on comprend assez vite où le film veut nous mener. Cela aurait donc pu tourner au mélo teinté de clichés mais Lorraine Levy s’en tire plutôt bien en partie grâce à un casting réussi avec en tête Jules Sitruk & Mehdi Dehbi. Reste quand même que le scénario aurait pu faire preuve d’un peu plus de complexités notamment dans le rapport entre le personnage de Yacine et son frère Saïd dont la réaction violente est presque inexplicablement étouffée. Sur un sujet sensible, ce film réussit à ne pas se bruler les ailes mais ne parviendra pas non plus à nous transporter très haut !

Il faut le voir pour : Arrêter de jouer les feignasses avec vos valises à roulettes.

C’est de nouveau la panique chez les McCallister pour ces nouvelles vacances de fin d’année mais cette fois pas question d’oublier Kevin (Macaulay Culkin) ! En effet, si notre jeune pote a bien suivi sa famille jusqu’à l’aéroport, un bref moment d’inattention va le conduire à bord du mauvais avion. Alors que ses parents s’envolent pour la Floride, lui va atterrir à New-York livré à son propre sort. Par chance, il en a sa possession le portefeuille de son père ce qui va lui permettre de mener la belle vie au Plaza. Au cours d’une visite dans un magasin de jouets, il va avoir la désagréable surprise de croiser la route d’un duo qu’il connait bien ; les cambrioleurs Harry & Marvin (Joe Pesci & Daniel Stern).

Le public a été au rendez-vous pour Maman, j’ai raté l’avion, un succès qui a précipité la sortie de cette suite et ils ont été tellement vite qu’il semble en avoir oublié d’engager un scénariste. C’est simple, les idées du premier volet sont reprises à la différence que le terrain de jeu de Kevin s’appelle désormais New-York. A part ça on retrouve donc nos cambrioleurs poisseux, un personnage marginal auquel notre pote va s’attacher et bien d’autres détails qui font penser que les producteurs se sont laissé aller à la facilité. Autant j’apprécie de revoir les premières aventures du blondinet, autant ce Maman, j’ai encore raté l’avion n’existe que pour profiter du phénomène qui entourait à l’époque Macaulay Culkin. A oublier.

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