Il y a 16 ans, la peur s’était installée dans la ville de Riverton où un serial-killer a marqué les esprits. Aujourd’hui, le souvenir de ce meurtrier est perpétué à travers un curieux rituel car sa mort correspond également à la naissance de 7 enfants. Ils s’appellent Penelope, Brittany, Jay, Brandon, Jerome, Alex & Adam (Zena Grey, Paulina Olszynski, Jeremy Chu, Nick Lashaway, Denzel Whitaker, John Magaro & Max Thieriot) et fêtent ainsi leur 16 ans et ils vont voir ressurgir ce tueur. Cela commence d’abord par la mort de Jay dont on retrouve le corps dans la rivière et il n’est que le premier de la liste ! Très vite une question se posera : s’agit-il du même tueur ou peut-être son âme s’est-il réincarné chez l’un des sept adolescents.

Il ne faut pas se le cacher, si My soul to take n’est pas sorti directement en vidéo ce n’est que parce que son réalisateur s’appelle Wes Craven. Difficile de deviner que le papa de Freddy et de Scream se cache derrière ce film d’épouvante qui ne réussira à nous effrayer que par sa terrible médiocrité. Le fameux serial-killer censé nous terroriser vous fera autant sursauter qu’un bon épisode de Scooby-doo tandis que ses victimes auraient bien mérité de passer à trépas bien plus tôt ! Quant au personnage de Bug, il est celui qui aurait du apporter un peu d’âme à ce film mais il est à mettre dans le même panier que les autres. Non, mais sans déconner Wes tu nous as refourgué un des films de ta jeunesse ?

Il faut le voir pour : Eviter d’attaquer le condor de Californie !

2048. Obsédé par un voyage sur Mars, Douglas Quaid (Arnold Schwarzenegger) s’est laissé tenter par une publicité de la société Rekall. Celle-ci propose en effet d’implanter des souvenirs de vacances comme si vous étiez effectivement parti mais les choses ne se passent pas comme prévu. Lorsqu’il se réveille, Doug se retrouve dans un taxi avant d’être attaqué par des hommes mené par son ancien pote d’enfance Harry (Robert Costanzo). Il n’est pas au bout de ses surprises puisque celle qu’il pensait être sa femme depuis 8 ans Lori (Sharon Stone) lui révèle alors la vérité : toute son existence n’est qu’un mensonge, on lui a implanté tout cela dans sa tête !

Le film de Paul Verhoeven s’est vite imposé comme un classique du cinéma de science-fiction grâce à son ingénieux scénario qui trouve sa source d’après la nouvelle Souvenirs à vendre écrite par Philip K. Dick. Avec Total Recall, c’est un voyage inoubliable sur Mars qui nous est proposé et où on est particulièrement marqué par une population mutée avec entre autres une femme à 3 seins qui en aura fait fantasmer plus d’un ! Un succès qui doit aussi à la participation de notre pote Schwarzie au sommet de sa carrière et d’une réalisation qui ne se prive pas d’une certaine violence ce qui n’est pas pour nous déplaire. Sorti en 1990, le film aura même droit à son remake en 2012 avec Total Recall Mémoires Programmées.

En savoir plus sur Total Recall Mémoires Programmées ?

Réunis par la même passion du football, Veleno & Zazà (Nicolas Orzella & Luca Schipani) sont devenus de véritables potes d’enfance sans compter que le reste de leur bande n’est jamais très loin. Un jour, ils assistent à une scène incroyable ; une jeune femme montée sur les toits se jette dans le vide. Le drame est heureusement évité grâce à l’intervention des pompiers mais ce fait-divers a fait la une des journaux. Cette belle jeune femme intrigue tous les membres de l’équipe de foot ; elle s’appelle Annalisa (Aylin Prandi) et de nombreuses rumeurs circulent à son propos. Depuis la mort de son mari, elle s’est isolée dans une grande maison où Zazà, poussé par la curiosité, décide d’aller jeter un coup d’œil.

Destins croisés d’une jeune femme égarée dans l’existence et de 2 adolescents intrigués par la belle, on retrouve chez Annalisa certaines similarités avec un autre film italien Malena. Si la sensualité est ici bien moins prononcé, il n’en reste pas moins que c’est l’occasion pour nos 2 footeux de voir se concrétiser leur découverte de la sexualité qui se résumait jusqu’alors à des vidéos assez spéciales. S’il n’y a rien à redire sur l’interprétation en général, il n’en est pas de même sur les portraits présentés qui apparaissent comme incomplets. Il n’y a réellement que Zazà qui fait l’objet d’une attention toute particulière si bien qu’en dehors de ses apparitions, le film de Pippo Mezzapesa parait bien vide.

Il faut le voir pour : Laisser les chevaux tranquilles !

Ainée et unique fille de la famille, Merida se doit d’être une princesse exemplaire mais ça ne semble pas être vraiment sa tasse de thé ! Elle préfère partir au galop avec son fidèle destrier Angus ou aller s’exercer au tir à l’arc, une liberté qu’elle risque de perdre très bientôt. Elle vient en effet d’apprendre que les 3 autres clans du royaume ont accepté de proposer leur fils ainé en mariage, l’heureux élu sera désigné au cours d’un tournoi. Une situation que n’accepte pas notre pote qui dans son malheur va croiser le chemin d’une sorcière. Elle a alors l’idée de lui demander un sortilège qui ferait changer son destin mais elle ignore encore que cela s’accompagne d’effets secondaires plutôt dérangeants.

Pour tout amateur de film d’animation, il est difficile d’échapper à la sortie du dernier Pixar même en jouant son Rebelle ! Une fois n’est pas coutume techniquement on n’est pas vraiment déçu, de la chevelure rousse et flamboyante de notre héroïne aux splendides paysages écossais c’est magnifique. En orientant l’histoire autour de la relation mère/fille et en l’agrémentant de bonnes scènes d’action, Pixar parvient ainsi à rendre sa dernière réalisation accessible à tous les publics. Des personnages attachants (ah ces incorrigibles triplés, avec le regret de ne pas les voir assez !), de la bonne rigolade, que demander de plus ? Ah si, une version originale pour apprécier comme il se doit l’accent de notre pote Merida car je doute que la version française puisse offrir la même tonalité.

Il faut le voir pour : Déposer vos armes ailleurs que sur la table à manger !

Les laboratoires Gereco travaillent actuellement sur une technologie révolutionnaire qui serait capable de régénérer des organes malades. Pour effectuer les tests, ils se sont servis de 2 crocodiles comme cobayes et un drame est survenu lorsqu’une jeune femme a été dévorée mais ce qui les inquiète le plus c’est qu’un crocodile s’est échappé. Pas question d’en parler au Shérif Harper (Charles Napier), cette affaire doit rester la plus discrète possible mais il sera difficile d’ignorer les exactions d’une créature qui ne cesse de se d’évoluer. Au même moment, le jeune Michael (Jake Thomas) s’active pour retrouver son chien Lucky qui a disparu. Il entend dire que celui-ci aurait été aperçu aux abords des laboratoires Gereco et le garçon décide de s’y rendre seul sans avoir conscience du danger qu’il court.

Il y a du crocodile mutant au menu aujourd’hui et contrairement à ce que vous pourriez penser, ce n’est pas accompagné de navets ! Non, ce Dinocroc ne vous donnera pas vraiment l’occasion de se moquer. Les apparitions du monstre sont limitées et puis surtout on a déjà vu bien pire en termes d’effets spéciaux ce qui fait que le ridicule échappe au rendez-vous. Il y a même une scène assez étonnante où notre pote Michael perd la tête, pas commun de voir un gamin se faire bouffer de la sorte ! Ce n’est pas pour autant qu’on se jettera dans la gueule du crocodile, le scénario suit un déroulement on ne peut plus basique et les personnages sont inintéressants comme ce chasseur plus stéréotypé que jamais.

En savoir plus sur Dinocroc Vs Supergator ?

Alors qu’une nouvelle année est sur le point de démarrer, notre pote Tom (Jason Segel) s’apprête à demander Violet (Emily Blunt) en mariage. Bon, la surprise qu’il avait préparé est un peu tombé à l’eau mais l’essentiel est que la jeune femme a dit oui et qu’ils vont pouvoir commencer les préparatifs jusqu’au moment où Violet reçoit une lettre. L’université du Michigan lui propose un contrat et le couple décide alors de mettre de coté leur union et de quitter San Francisco, après tout 2 ans sont vite passés ! Alors que sa compagne s’épanouit avec un éminent professeur, Tom a lui plus de mal à se faire une nouvelle vie d’autant plus qu’il a quitté un job de sous-chef de restaurant pour devenir préparateur de sandwichs.

On ne peut pas dire que la comédie romantique soit un genre en carence au cinéma et parmi la pléthore de films dont nous sommes abreuvés chaque année, 5 ans de réflexion va avoir du mal à se faire sa place. Il y a quand même de bonnes idées comme lorsqu'on s’engouffre dans un humour doucement trash (le chef qui se coupe le doigt ou cette chère Emily Blunt piquée au vif par une arbalète). De l’autre coté le couple Blunt/Segel n’est pas forcément le plus glamour et ils peinent à s’imposer à l’écran se faisant parfois même souffler la vedette par l’autre duo Alison Brie/Chris Pratt. Si on est pas totalement emballé, on passe plutôt un bon moment en dehors d’un dénouement qui traine un peu.

Il faut le voir pour : Penser à vos grands-parents et vous marier rapidement !

Bienvenue à Felicity City où règnent Felicity et ses 2 filles Harmony & Melody et si vous vous présentez devant elles, mieux vaut avoir sous la main un beau cadeau ! Des présents dont ne profite pas réellement notre pote Cendrillon considérée par sa belle-mère Felicity comme une vulgaire domestique mais la visite du prince Vladimir va changer beaucoup de choses. Alors que la marâtre essaie de le marier à l’une de ses filles ; le shaman Petite fumée qui a promis de veiller sur Cendrillon va la transformer afin qu’elle puisse assister au bal. La soirée se termine de façon brutale avec une bagarre générale dans le bar où notre belle héroïne va finir par perdre une dent que s’empresse de récupérer Vladimir.

C’est un mariage aussi curieux qu’il aurait pu donner un résultat plutôt intéressant si techniquement ou du moins du point de vue créatif ça avait suivi. C’est dur de s’imposer Cendrillon au Far West quand on a connu l’excellence des studios Blue sky ou Pixar. Non seulement ici les graphismes ne sont pas loin d’être laids mais en plus de ça la mise en scène manque cruellement de dynamisme au point qu’on a parfois l’impression que l’action se passe au ralenti. Quant à la transposition de l’univers de la célèbre héroïne de Charles Perrault ou des frères Grimm au Far West, elle s’est effectuée sans réelle volonté de nous proposer quelque chose d’original. Un film qui s’est vite transformé en citrouille flétrie.

Il faut le voir pour : Essayer la Verveine !

Il y a bien longtemps à l’âge de Pierre où nos ancêtres ont fait leurs premiers pas. Il existe différentes tribus parmi lesquelles se trouvent les Cheveux sales qui cherchent par tous les moyens de s’emparer d’un produit miraculeux : le shampooing ! Afin d’obtenir ce trésor, le chef (Gérard Depardieu) décide d’envoyer sa fille Guy (Marina Foïs) chez les Cheveux propres qui possèdent le shampooing et où un évènement exceptionnel vient d’avoir lieu. Un homme aurait assassiné un autre homme qui serait en fait une femme et dont les orifices ont été cousus. Les indices laissés sur place tendent à prouver que le crimier serait muni d’un gourdin et qu’il a suivi des cours de couture ; à Pierre & Le blond (Pierre-François Martin-Laval & Jean-Paul Rouve) de démasquer le coupable.

RRRrrrr !!! fera date dans l’histoire de la comédie française … mais comme le plus grand flop du réalisateur Alain Chabat ! Pourtant l’association entre l’ex-Nul et toute la troupe des Robins des bois promettait de nous offrir de bonnes tranches de rigolades. Avec son humour très primitif basé sur des jeux de mots quand même bien pourris (donc parfaits pour moi) et des situations lorgnant sur le ridicule (Ah cette partie de biche-volley !), le film réussit bien à nous faire sourire mais l’ensemble parait bien désuni. Les idées jaillissent de tous les cotés mais il n’y a rien de véritablement construit si bien qu’on a plutôt l’impression d’avoir devant nous une succession de scénettes. C’est sur ce n’est pas le meilleur travail du réalisateur mais on se marre quand même bien.

C’est devant la porte de sa demeure que notre pote St. John Rivers (Jamie Bell) a trouvé cette femme complètement hagarde et désemparée. Elle s’appelle Jane Eyre (Amelia Clarkson / Mia Wasikowska) et vient de vivre un énorme choc, elle qui n’a pas été épargnée par les malheurs. Orpheline, elle fut élevée par sa tante Mme Reed (Sally Hawkins), une femme qui ne la porta jamais dans son cœur allant jusqu’à l’envoyer à l’internat de Lowood pour s’en débarrasser. Des années plus tard, Jane s’est trouvé une place en tant que gouvernante à Thornfield-Hall où elle s’occupera de la petite Adèle (Romy Settbon Moore) et c’est aussi là qu’elle allait rencontrer l’amour. Cet homme n’est autre que le maitre des lieux ; Edward Rochester (Michael Fassbender), une relation à priori improbable et pourtant …

Soyons honnête, Jane Eyre je connais de nom mais je ne connais ni le roman de Charlotte Brontë ni les nombreuses adaptations ; je me disais que ce n’était pas trop ma came. Les miracles existent parfois mais en l’occurrence ce film de Cary Fukunaga (auteur du passionnant Sin nombre) ne fait que confirmer mon ressenti bien qu’ayant apprécié à sa juste valeur le couple Mia Wasikowska /Fassbender. Tout le monde ne peut pas être touché par ce scénario assez fleur bleue d’autant plus que cela s’accompagne d’une réalisation étonnamment sobre mais pas dans le meilleur sens du terme. Les spectateurs qui connaissent sur le bout des doigts le livre se jetteront certainement dessus, les autres risquent de trouver le temps souvent long.

Il faut le voir pour : Ne pas hésiter à dire à certaines petites filles qu’elles n’ont pas le talent pour chanter !