Le rodéo et les femmes ce sont les 2 péchés mignons de notre pote Ron Woodroof (Matthew McConaughey) mais sa vie va soudainement prendre un autre sens. Après avoir été hospitalisé, on découvre en effet qu’il est atteint du VIH et qu’il ne lui reste tout au plus que 30 jours à vivre. Au même moment, un laboratoire pharmaceutique met sur le marché un produit appelé AZT destiné à aider les malades atteints du sida. Par des manières détournées, Ron réussit à s’en procurer pendant un premier temps mais va devoir par la suite se rendre au Mexique. C’est là qu’il découvre que l’AZT n’est peut-être pas le produit idoine à prescrire puisqu’il provoque notamment de nombreux effets secondaires. On assiste ainsi au début du Dallas Buyers Club.

Peu de chances que le nom de Ron Woodroof vous dise quelque chose et ce biopic signé Jean-Marc Vallée vient combler cette lacune. A son échelle, cet homme aura en effet permis une avancée considérable dans la lutte contre le virus du Sida aux Etats-Unis. Devant Dallas Buyers Club, on est d’abord impressionné par la transformation physique de Matthew McConaughey (tel un Christian Bale dans The machinist) alliée à la performance de Jared Leto. Il y a aussi un formidable message de tolérance dans l’évolution de ce personnage qui s’impose au départ comme un rustre homophobe. Voilà donc tout simplement un magnifique biopic prenant par son histoire et par les prestations des 2 principaux comédiens.

Il faut le voir pour : Arrêter de prendre aveuglément vos médicaments !

La nouvelle a fait le tour de tout le royaume de Bubunne, la Générale Bubunne 16 (Anémone) a décidé  de se retirer au profit de sa fille la Colonelle (Charlotte Gainsbourg). A cette occasion, un grand bal va être organisé afin de lui trouver son grand couillon autrement dit l’homme qui aura l’honneur de l’épouser. C’est l’effervescence pour tous les hommes et notamment pour notre pote Jacky (Vincent Lacoste) qui n’a d’yeux que pour elle et qui se voit déjà dans sa belle voilerie blanche. Attention tout de même, il n’est pas seul sur le coup et son plus grand rival est certainement son cousin Vergio (William Lebghil) qui peut compter sur le soutien de sa riche famille.

Il s’était fait remarquer avec Les beaux gosses, le réalisateur Riad Sattouf devrait une fois encore faire parler de lui avec cette comédie pour le moins décalée. Jacky au royaume des filles c’est d’abord la découverte de tout un univers assez loufoque (qui peut tout aussi bien vous laisser insensible) à travers cette société gouvernée d’une main de fer par les femmes. On salue donc l’originalité qui a été apporté mais au fil des minutes on se rend aussi compte que l’humour ne suit pas vraiment et que la satire promise se révèle bien décevante. On passe donc un bon moment avec Vincent Lacoste et compagnie mais c’est quand même bien loin d’être la grande éclate.

Il faut le voir pour : Apprendre à touiller la bouillie !

Alors qu’ils étaient partis pour camper, Sangoku et ses potes d’enfance sont soudainement attaqués et celui qui est derrière tout ça n’est autre que Cooler, le frère de Freezer ! Il est venu sur Terre pour anéantir une bonne fois pour toute les Saiyajins et parvient ainsi à blesser grièvement Goku. Ce dernier a besoin de soins au plus vite mais les hommes de Cooler se lancent immédiatement à sa recherche ce qui lui laisse peu de répit. Nos amis parviennent à se mettre à l’abri en cachant leurs forces mais il faut absolument récupérer des senzus. Sangohan décide alors de se rendre à la tour Karin avec l’aide du petit dragon mais il doit faire vite car à tout instant leur abri peut être découvert.

Après le frère jumeau de Sangoku, le cousin lointain de Piccolo ; c’est maintenant au tour de Freezer de nous présenter sa famille avec son frère Cooler. On dirait bien que les transformations sont également une tradition puisque lui aussi peut se métamorphoser mais il ne faudrait pas oublier notre Saiyajin préféré. Avec Dragon Ball Z : La revanche de Cooler on assiste en effet à la première coloration de Goku et là on ne rigole plus ! Bon d’accord, l’oeuvre de Toriyama est un bon filon mais ça se voit quand même que les éléments de la série ont été repris puisqu’il faut ici aussi attendre qu’un des potes d’enfance de notre héros meurt (ou presque) pour provoquer la transformation. Rien de fameux à l’horizon, ça nous laisse froid !

En savoir plus sur Dragon Ball Z : A la poursuite de Garlic ?

En savoir plus sur Dragon Ball Z : Le robot des glaces ?

En savoir plus sur Dragon Ball Z : Le combat fratricide ?

En savoir plus sur Dragon Ball Z : La menace de Namek ?

En savoir plus sur Dragon Ball Z : Cent mille guerriers de métal ?

Prodigieuse pianiste, notre pote Aurore (Jasmine Trinca) a stoppé net sa carrière lorsque son père est mort. Une terrible épreuve qu’elle a partagé avec son frère Paul (Stéphane Freiss) et c’est quelques mois après qu’on les retrouve dans la maison familiale. C’est là qu’Aurore va retrouver le sourire lorsqu’elle fait la connaissance de Jean (JoeyStarr), un électricien venu installer un système d’alarme. Pas de doute, entre eux le courant passe et commence ainsi une belle histoire d’amour cependant tout n’est pas si simple. Il se trouve en effet que Jean est déjà en couple avec Dolorès (Virginie Ledoyen) et que celle-ci n’entend pas le laisser s’échapper aussi facilement.

Sur ces dernières années, le cinéma d’Emmanuel Mouret se définissait par des films comme Un baiser s’il vous plait ! ou L’art d’aimer ; des comédies sentimentales marquées par une vraie patte du français. C’est donc une surprise de découvrir Une autre vie qui lui permet justement de s’essayer à un registre plus dramatique.  Une bonne nouvelle au départ mais avec les minutes qui défilent, on se rend compte qu’il ne fait que rentrer dans le rang déjà établi même si quelques sauts dans le temps viennent apporter un peu plus de relief à la réalisation. Concernant le casting, rien à dire on est autant subjugué par la douce beauté de Jasmine Trinca que par le jeu délicat offert par JoeyStarr mais ils sont desservis par un scénario bien trop plat jusqu’à cette décevante conclusion.

Il faut le voir pour : Ne pas croire tout ce que votre femme vous annonce !

La rivalité entre Razor Sharp & Billy "The kid" McDonnen (Sylvester Stallone & Robert De Niro) avait marqué la ville de Pittsburgh il y a 30 ans. Ces 2 boxeurs ne se sont affrontés qu’à 2 occasions ; chacun ayant obtenu sa victoire et ils n’ont jamais eu l’opportunité de faire la belle jusqu’à aujourd’hui. Ils se sont évités depuis tout ce temps mais c’est Dante Slate Jr (Kevin Hart) qui va les réunir dans le cadre d’un jeu vidéo et bien entendu leurs retrouvailles se sont terminées par une bonne baston. Un incident qui a provoqué le buzz et qui a donné naissance à une idée folle : organiser le combat ultime entre Razor & Billy ! Les 2 intéressés n’étaient pas très chauds au début d’autant plus qu’ils n’ont plus tout à fait leur physique d’antan mais il y a un paquet d’argent à la clé.

Sylvester Stallone remet ses gants, Adriiiiieeeennnne !! Stop, je vous arrête tout de suite, ce n’est pas le retour de Rocky Balboa (même si vous trouverez quelques clins d’œil) mais on a droit ici à une petite comédie. L’essentiel de Match retour s’intéresse à la difficile remise en forme de nos 2 boxeurs ce qui s’accompagne de quelques situations cocasses et marrantes mais sans plus. On mêle à ça un peu d’amour, des retrouvailles entre un père et son fils et puis on obtient au final un petit divertissement sympathique dont on retiendra juste ce beau petit combat. A ne pas manquer non plus la présence de 2 grands guests de la boxe au générique de fin pour une scène bien marrante.

Il faut le voir pour : Ne jamais rien tremper dans du vinaigre !

La prochaine étape pour nos potes Clémence & Gabriel (Zabou Breitman & Olivier Marchal) c’est le mariage mais la jeune femme a encore quelques doutes. Après un premier mariage qui a tourné au fiasco et aussi avec tous ces couples en crise qu’elle voit passer à son bureau de juge, elle est en proie à de nombreux doutes. C’est pour cela qu’elle a fait appel à l’agence Darling Trap qui se charge de tester la fidélité des hommes. La testeuse s’appelle Olivia (Audrey Fleurot) et c’est à la Réunion qu’elle va s’occuper du cas de Gabriel. Prise de remords, Clémence décide finalement d’interrompre l’expérience mais il semblerait bien qu’il soit déjà trop tard !

L’homme fidèle est-il une espèce en voie de disparition ? Il semblerait bien que oui au regard de ce second film de Catherine Castel et le moins que l’on puisse dire c’est que la gente masculine en prend pour son grade. Le scénario est propice à une série de quiproquos malheureusement Belle comme la femme d’un autre n’est pas loin de l’ennui sidéral. Lorsqu’ils ne sont pas totalement caricaturaux (M. Smith et son assistant), les personnages se montrent sans saveur et surtout l’humour semble lui aussi avoir succombé à de nombreuses infidélités. Une comédie sans idées et qu’on va ranger sur l’étagère des films à oublier ou ignorer au choix.

Il faut le voir pour : Tester la chemise hawaïenne avec le costume !

Elle était venue jusqu’à Saint-Gilles-Croix-de-Vie pour passer un entretien pour un poste de secrétaire mais cela n’a pas marché. Ce n’est décidément pas une bonne journée pour notre pote Lulu (Karin Viard) puisqu’elle manque le dernier train pour rentrer chez elle à Agen et doit donc passer la nuit dans un petit hôtel. Le lendemain, elle comptait retourner à la maison mais finalement une alliance égarée va prolonger son séjour. La jeune femme aura ainsi l’occasion de rencontrer Charles (Bouli Lanners) qui va lui faire oublier les tracas du quotidien mais dans son entourage, on s’inquiète. C’est d’abord sa sœur Cécile (Marie Payen) qui vient la chercher bientôt rejoint par Morgane (Solène Rigot), la fille ainée de Lulu.

On ne s’ennuie jamais avec le cinéma de Solveig Anspach et après l’atypique Queen of Montreuil, elle adapte une bande-dessinée en l’occurrence celle d’Etienne Davodeau. Lulu femme nue, c’est le portrait d’une mère de famille quelconque mais qui a soudainement l’occasion de prendre du recul sur son quotidien et faire en quelque sorte un bilan. S’en suit alors une émouvante aventure humaine où rayonne Karin Viard ainsi que cette galerie de personnages secondaires dont les marrants Pascal Demolon & Philippe Rebbot sans oublier la touchante Claude Gensac. Un film qui brille tant par sa simplicité que par la sincérité qui s’en dégage et donc une belle surprise à découvrir.

Il faut le voir pour : Penser à prendre un croissant pour accompagner votre café !

La Terre vit-elle ses derniers instants ? C’est ce que l’on imagine lorsqu’on voit qu’un astre gigantesque s’apprête à entrer en collision avec notre planète. Il reste un mince espoir et c’est Sangoku et son pote d’enfance Krilin qui vont venir à notre secours. La planète échappe de peu à la destruction mais une nouvelle menace surgit ; un vaisseau spatial est apparu avec à son bord des soldats obéissant aux ordres d’un certain Slug. Sangohan intervient alors pour défendre les habitants de la Terre mais il ne fait pas le poids et surtout la boule de cristal qu’il arbore sur son chapeau va réveiller de vieux souvenirs chez Slug. Ce dernier demande immédiatement à ses hommes de récupérer les 7 boules de cristal afin d’invoquer le dragon et d’obtenir la jeunesse éternelle.

Alors que dans le manga d’Akira Toriyama on découvrait les origines de Piccolo, voilà qu’un de ses lointains cousins vient nous rendre visite sur Terre et mon petit doigt me dit qu’il ne vient pas avec de bonnes intentions. Coté scénario, on ne s’est pas beaucoup foulé avec Dragon Ball Z : La menace de Namek puisqu’à peu de choses près on a quasiment le même qu’avec Le combat fratricide où notre planète court un grand danger. C’est toutefois l’occasion d’apprendre un des points faibles du peuple vert à travers une mélodie qui pourrait bien rester dans la tête (et éventuellement vous taper sur les nerfs).  A noter que le titre japonais fait mention de la transformation en Super Saiyajin mais que Goku n’arbore pas encore sa célèbre chevelure dorée. Encore un film dont on se serait bien passé !

En savoir plus sur Dragon Ball Z : A la poursuite de Garlic ?

En savoir plus sur Dragon Ball Z : Le robot des glaces ?

En savoir plus sur Dragon Ball Z : Le combat fratricide ?

Réunis pour leur traditionnel diner ; nos potes Jules, Pascal & Fabrice (Philippe Lellouche, Christian Vadim & David Brécourt) sont loin d’imaginer la soirée mouvementée qui les attend. C’est en fait la présence d’un 4^ème invité qui va apporter un peu d’animation et il ne s’agit pas de n’importe qui. En effet, Jules a eu la surprise de reprendre contact avec Margaux (Vanessa Demouy) via Facebook et au temps du lycée elle avait fait tourner la tête de tous les garçons. L’occasion était donc trop belle pour ne pas organiser leurs retrouvailles 20 ans après. Alors qu’ils sont déjà comme des fous à l’idée de la revoir s’imaginant déjà la séduire, lorsque celle-ci fait enfin son apparition ils vont avoir une drôle de surprise.

Quand on rencontre le succès au théâtre, on est évidemment tenté de le mettre en scène sur le grand écran. La formule n’est pas nouvelle mais ne garantit pas toujours le succès et Le jeu de la vérité laissera un sentiment mitigé. On ne peut pas dire que le passage au cinéma mette en valeur des dialogues pas toujours très raffinés et un humour loin de nous garantir les crises de rires malgré l’alchimie évidente de cette bande. En revanche, ce qui est bien plus intéressant, ça reste cette histoire autour du personnage de Margaux (qu’on ne peut évidemment pas dévoiler)  qui vient peut-être pas briser mais ébranler quelques tabous. Une adaptation qui n’ose pas beaucoup et c’est bien ce qu’on regrette le plus.

Il faut le voir pour : Insister pour que vos enfants regardent plutôt Bambi que Le roi lion !

Max (Max Boublil) a fait fortune avec ses potes d’enfance Malik & Jim (Redouanne Harjane & Steve Tran) grâce à un site Internet mais il est toujours à la recherche de l’amour. La femme de sa vie, il l’a rencontré voici 8 ans sur les bancs de la fac mais à l’époque il s’était pris un énorme râteau. Quand il a revu le visage d’Alice (Aïssa Maïga) à la télévision, son cœur a de nouveau chaviré et aujourd’hui il se sent prêt à tout pour la séduire. C’est donc sans hésitations qu’il a racheté l’usine de Bang où travaille justement la jeune femme pour se rapprocher d’elle. Mieux encore, il va se faire passer pour un ouvrier récemment embauché mais même avec tout ça, c’est loin d’être gagné !

C’est en partant du vieil adage que l’argent ne fait pas le bonheur que s’est construit le scénario de Prêt à tout, énième comédie romantique. Ce n’est pas du coté de l’histoire et encore moins de son dénouement écrit d’avance (Max réussira-t-il à séduire Alice, quel suspense !!) qu’on trouvera la moindre satisfaction reste donc le couple Aïssa Maïga / Max Boublil. On ne peut pas dire que l’alchimie du duo soit flagrante mais ils parviennent quand même à apporter un peu de bonne humeur sans jamais provoquer les fous rires. Pas grand-chose à retenir de ce film donc, on passe tout de même un bon moment ce qui vous permettra de vous changer les idées mais rien de plus.

Il faut le voir pour : Faire une grève au boulot pour obtenir des massages au bureau !