Chaque matin c’est le même rituel pour notre pote Umi ; elle est la première à se lever, sort pour hisser les pavillons et s’empresse de préparer le petit-déjeuner pour l’ensemble des locataires de la pension. Après ça, elle se rend au lycée où elle va être le témoin privilégié d’un bien curieux spectacle. Afin de manifester leur opposition à la démolition de leur foyer, les garçons ont décidé de marquer les esprits et c’est Shun qui a assuré le show en procédant au saut traditionnel de l’école. Umi n’a pas manqué cet exploit et ce jeune homme ne la laisse pas indifférente, sentiment qui semble réciproque. Alors qu'ils se retroussent les manches pour tenter de sauver le Quartier latin, Shun va découvrir un incroyable secret sur son passé et qui va remettre en cause ses relations avec Umi.

Les contes de Terremer avaient témoigné de l’envie de Goro Miyazaki de succéder à son père et de faire les beaux jours des studios Ghibli. C’est une nouvelle adaptation d’un manga publié au Japon au début des années 1980 et, sans surprises, on retrouve un film d’animation de qualité avec un scénario qui sent bon la nostalgie. Contrairement aux précédentes productions des studios nippons, La colline aux coquelicots fait apparaître une histoire bien plus terre-à-terre. La seule fantaisie dont il fait preuve c'est cet incroyable foyer d'étudiants où chaque recoin réserve son lot de surprises. Sans atteindre le rang de chef-d'oeuvre, on passe toutefois un agréable moment que l'on soit petit ou grand !

Il faut le voir pour : Ne jamais s'inscrire au club de Philosophie !

Ça devait être le début d’une nouvelle vie pour ce couple de poisson-lune, ils venaient d’emménager dans cette anémone et attendaient impatiemment l’éclosion de leurs 400 œufs. Hélas, le destin est cruel avec Marin qui perd sa femme ainsi que tous ses enfants à l’exception d’un seul auquel il donnera le nom de Nemo. Le temps passe, ce dernier a déjà bien grandi et n’a qu’une hâte : aller à l’école mais cela inquiète au plus haut point son père. Depuis la tragédie qu’il a vécu, celui-ci se montre très méfiant parfois même trop ce qui finit par étouffer le jeune Nemo. D’ailleurs en voulant prouver que l’océan n’est pas si dangereux, le petit poisson s’aventure près d’une barque mais c’est alors qu’il est surpris par des plongeurs humains qui le capturent !

Le risque avec Le monde de Nemo c’est qu’en laissant votre enfant voir ce film, il y a de grandes chances qu’il vous réclame par la suite un aquarium accompagné d’un véritable poisson-clown. Pixar signe une nouvelle fois une œuvre de belle envergure brillant notamment par son univers maritime riche et tout en couleurs. Que l’on soit petit ou grand, on ne peut qu’être séduit par le petit Nemo sans oublier la très marrante Doris dont la mémoire laisse à désirer ; tout est réuni pour que cela devienne un classique de l’animation. Un film qui a également fait parler de lui dans les faits-divers puisque Disney fut poursuivi par l’éditeur Flaven Scene pour plagiat. Une affaire qui n’est pas sans rappeler celle vécue avec Le roi lion et qui a finit par la victoire du géant aux grandes oreilles.

Il a de nombreux surnoms mais sa légende n’en retiendra qu’un : le Chat potté ! C’est en dégustant un verre de lait dans un bar qu’il a entendu parler des haricots magiques ; une quête à laquelle il a déjà consacré de nombreuses années mais cette fois, il est tout proche du butin. Ce sont les malfaisants Jack & Jill qui les possèdent et le chat part immédiatement à leur recherche mais à l’arrivée, il n’est pas seul sur ce coup ! Un autre chat affublé d’un masque semble également intéressé et ce n’est que plus tard qu’il découvrira qu’il s’agit d’une femme du nom de Kitty Pattes de velours et qui est de plus associé à Humpty, l’ancien pote d’enfance du Chat potté.

C’était un des personnages les plus appréciés de la saga Shrek avec son regard auquel nul ne peut résister (une scène réutilisée à l’excès), il était naturel que Le chat potté ait droit à son Spin-off. D’ailleurs, il est assez décevant de ne pas voir l’ogre vert pointer le bout de son nez en guest-star mais on se contentera largement de ce distrayant film d’animation. C’est donc l’occasion pour nous de découvrir les origines de ce chat extraordinaire contrairement à l’histoire qui manque de surprises malgré un voyage dans les nuages qui ne nous mènera pas au 7^ème ciel. Une bonne récréation qui sans être merveilleux fera le bonheur des grands comme des petits et c’est toujours chat de fait !

Il faut le voir pour : Ne plus jamais manger les œufs de la même manière !

Comme tous les enfants, notre pote Gwen a préparé sa lettre au Père Noël et a demandé à recevoir en cadeau une jolie bicyclette rose. Sa demande a bien sur été entendue et le soir du 24 Décembre, ce sont plus de 2 milliards de parquets qui sont à distribuer du moins c’est ce qui était prévu. Au Pôle-Nord, un des lutins s’est en effet rendu compte que ce cadeau s’était égaré et qu’il y a donc un enfant dans le monde qui n’a pas eu son paquet ce qui est inconcevable ! Le système de distribution mis au point par Steve, le fils du Père Noël était pourtant  censé être infaillible et malgré tout ils ne semblent pas vouloir réparer leur erreur. C’est donc Arthur, l’autre fils du Père Noël et son grand-père qui vont s’en charger avec le traîneau traditionnel.

Aussi inévitable que le blockbuster de l’été aux Etats-Unis, le petit film d’animation à l’approche des fêtes de Noël est lui aussi devenu une tradition. Les résultats sont souvent peu fameux puisqu’on a tendance à se contenter de mettre en situation ce cher Papa Noël, ses lutins et quelques rennes pour faire plaisir aux enfants. Mission : Noël Les aventures de la famille Noël ne dérogera pas à cette règle ; graphismes et animation sont de bonnes factures (avec un Arthur qu’on pourrait presque confondre avec Linguini de Ratatouille) mais le déroulement de l’histoire est plat. Pas beaucoup de rires non plus ce qui fait qu’au final la magie de Noël n’aura ici d’effets que sur les enfants.

Il faut le voir pour : Ne pas oublier de rédiger votre lettre au Père Noël !

Lorsque le roi d’Angleterre est mort, tout un pays était envahi par la tristesse d’avoir perdu un souverain si prestigieux. Alors qu’on s’interrogeait sur sa succession, un miracle eut lieu ; une épée apparut au cœur de Londres. Sous la garde de celle-ci, on pouvait y lire l’inscription suivante : « Celui qui pourra arracher cette épée de l’enclume scellée dans la pierre sera digne d’être roi, souverain maitre de l’Angleterre ». Hélas, personne ne put libérer l’épée et elle tomba dans l’oubli tandis que le pays se retrouvait plongé dans le chaos. Les évènements vont cependant connaitre une importante tournure à en croire Merlin l’enchanteur qui sait déjà ce que l’avenir lui réserve. Le prochain roi d’Angleterre se nomme Arthur, un garçon de 12 ans qu’il va devoir éduquer avant qu’il ne devienne ce personnage si important que l’on connait tous aujourd’hui.

Pour ce 18^ème classique de l’animation, les studios de Walt Disney ont donc adapté le roman de Terence Hanbury White retraçant la vie d’Arthur, futur roi d’Angleterre. Merlin l’enchanteur c’est le film pour enfants par excellence en référence notamment au message qu’il communique : avoir une tête bien remplie vous permettra de réussir dans la vie, de quoi les motiver pour travailler à l’école ! On assiste à l’éducation d’Arthur à travers ses différentes expériences sous la forme d’un poisson, d’un écureuil ou encore d’un oiseau ; l’occasion de découvrir d’autres horizons et de mettre à profit les conseils de Merlin. Film d’animation bon enfant qui se résume également par cet adage populaire : simple mais efficace.

C’est la fête sur la terre des Empereurs où tous les manchots dansent en harmonie, tous sauf le petit Erik fils de Mumble. D’abord intimidé, il se laisse ensuite entrainer par le rythme mais finit par faire un faux pas ce qui provoque immédiatement l’hilarité des autres. Honteux, il se cache dans son trou bientôt rejoint par ses potes d’enfance Bo & Atticus avant de discrètement s’enfuir en compagnie de Ramon. Mumble finit par les retrouver non loin de là et ils vont faire la connaissance de Sven, un manchot exceptionnel qui a la particularité de pouvoir voler ! Pour Erik, il devient un vrai héros à ses yeux et tandis que cette troupe s’apprête à regagner leurs terres, un iceberg va venir tout bouleverser.

Il avait fait monter la température avec ses pieds magiques et notre pote Mumble est enfin de retour avec toujours autant de danses et de chants (avec des reprises allant de Queen à Wham en passant par O-Zone !). Si ce n’est pas du coté du scénario qu’on sera ébloui, on en prend vraiment plein les yeux avec cette neige scintillante, la déferlante des krills ou encore les milliers de manchots présents sur la banquise. Au niveau des nouveautés, on notera l’apparition du duo Will & Bill les 2 krills échappés de leur banc dont les aventures ne sont pas sans nous rappeler celles d’un certain Scratch dans la saga L’âge de glace. Pas de surprises bonnes ou mauvaises, Happy Feet 2 est vraiment oki doki et séduira à coup sur les spectateurs friands d’animation quel que soit leur âge.

Il faut le voir pour : Apprendre à vouloir avant de pouvoir !

En savoir plus sur Happy Feet ?

C’est en flânant dans une brocante que Tintin (Jamie Bell), célèbre reporter et son chien Milou sont tombés sur une magnifique maquette d’un bateau : la Licorne ! Alors qu’il venait de l’acheter pour seulement 10 Francs, un homme surgit et cherche à lui racheter suivi d’un autre mais Tintin n’est pas prêt à le céder et s’interroge désormais sur la valeur de ce bateau. Après avoir rapporté l’objet chez lui celui-ci tombe accidentellement et le mat se brisant laisse échapper un cylindre au contenu précieux. C’est certainement ce que recherchaient les voleurs qui se sont introduits dans le domicile du journaliste et Tintin découvre alors qu’il est sur la piste d’un énorme secret.

C’était le rendez-vous attendu par des millions de lecteurs, le retour du légendaire reporter belge accompagné par le génie de Steven Spielberg. Le choix de la Motion Capture pouvait nous laisser perplexe mais à bien y réfléchir, c’était certainement le meilleur moyen de rester fidèle aux personnages d’Hergé, de ne pas trop heurter les fans tout en facilitant le dynamisme de l’histoire. Une aventure qui fera plaisir aussi bien aux petits qu’aux grands, on prend autant de plaisir à découvrir Les aventures de Tintin - le secret de la licorne qu’à ouvrir une bande-dessinée. Mille millions de mille sabords, l’attente va être longue en attendant le prochain volet ! Par contre à privilégier peut-être en Version française pour éviter les "Tine-Tine" et Snowy (Milou)

Il faut le voir pour : Trainer plus souvent dans les brocantes.

1910. C’est un spectacle impressionnant ; Paris est sous les eaux depuis que la Seine a débordé et la capitale française n’a pas fini de faire la une des journaux. En effet, depuis quelques jours on rapporte qu’un horrible monstre hante les rues mais si vous voulez connaitre la vérité à ce sujet, il faut interroger Raoul et Emile. C’est en allant faire une livraison pour le professeur que tout a commencé ; ils se sont permis de s’amuser avec des potions et un accident est vite arrivé ! C’est ainsi qu’ils ont crée ce monstre qui n’est en fait qu’une puce inoffensive qui a pris taille humaine mais aussi à la voix mélodieuse qui va rapidement séduire la belle Lucille. Alors que le préfet Maynott cherche à tout prix à le neutraliser, nos potes vont tout faire pour protéger celui qu’ils appellent désormais Francœur.

Il était plutôt difficile de passer à coté de ce film d’animation puisque d’une part il s’agit d’une production française et d’autre part on retrouve pour l’occasion un duo de chanteurs très populaires. Vous aurez sans doute entendu La Seine interprété par Vanessa Paradis et Mathieu Chedid, une bande originale particulièrement soignée ce qui n’est pas forcément à l’image du reste. Bien entendu, Un monstre à Paris sait se montrer amusant notamment avec cette vision de la capitale inondée ou par quelques clins d’œil sympathiques (la coiffure de M ou l’apparition de Bourvil) mais on est quand même bien loin de la magie des œuvres de Pixar. Loin d’être un amateur du genre, le réalisateur Eric Bergeron sait comment faire rêver les petits mais il reste à séduire les plus grands !

Il faut le voir pour : Avoir la puce à l’oreille !

Les cigognes ont accomplis leur mission ; elles ont délivré tous les bébés animaux auprès de leurs parents vivants dans un cirque itinérant actuellement basé en Floride. Pourtant, il manque quelqu’un à l’appel, en effet l’éléphante Mme Jumbo n’a pas vu son enfant venir jusqu’à elle mais rassurez-vous, il ne s’agissait là que d’un contretemps ! Alors que toute la troupe avait repris la route, une cigogne vient en effet déposer un bébé qui portera le nom de Dumbo. Cet éléphanteau attire tout de suite l’attention de tous car il possède d’énormes oreilles ce qui lui vaut quelques moqueries et sa mère fait tout ce qu’elle peut pour le protéger. Se faisant elle provoque hélas un incident ce qui lui vaut d’être séparée de Dumbo.

Aujourd’hui encore il reste l’éléphant le plus connu de l’univers cinématographique c’est dire si Dumbo a marqué la mémoire (d’éléphant) de millions et millions de spectateurs. Fait assez rare et encore plus pour un film d’animation, le héros est totalement muet, un détail qui relève de l’anecdotique tant on se laisse ensuite attendrir par cette version revisitée du vilain petit canard. La simplicité est souvent gage de qualité et Dumbo en est la preuve vivante ; un graphisme et un univers très enfantin, une histoire universelle et donc intergénérationnelle font de ce 4^ème classique de Walt Disney un film forcément inoubliable.

La scène à ne pas louper : L’envol de Dumbo !

Les leçons d’histoire ne sont vraiment pas le fort de notre pote Alice qui préférerait vivre dans un autre monde, un monde où tout pourrait arriver ! D’ailleurs, elle se promenait avec son chat Dinah quand soudain elle vit un lapin vêtu d’une veste et qui avait l’air drôlement pressé. Pas le temps de réfléchir, elle se lance à sa poursuite et n’hésite pas à s’engouffrer dans son terrier où elle saute dans un grand trou qui la mènera dans un autre monde ; le pays des merveilles ! Il lui faut d’abord franchir la porte et pour cela boire un élixir qui va la rapetisser puis elle deviendra aussi immense qu’un arbre. Décidément, ce lieu lui réserve bien des surprises et les rencontres incongrues se succèdent que ce soit avec le Chat-fouin, le chapelier fou ou encore les jumeaux Tweetle Dee & Tweetle Dum.

Si d’un point de vue graphique et au niveau de l’animation on ne peut pas dire qu’il s’agit là du plus grand chef d’œuvre de Walt Disney, il en est tout autrement de l’histoire. Dieu seul sait ce qui est passé à travers l’esprit du romancier Lewis Carroll lorsqu’il a pondu Les aventures d’Alice au pays des merveilles & De l’autre coté du miroir où pullulent des personnages pour le moins extravagants. C’est donc tout un univers que l’on découvre à travers Alice au pays des merveilles et les studios Disney ont su retranscrire à merveille l’excentricité du conte bien qu’on leur reprochera d’avoir pris trop de libertés par rapport aux œuvres originales. D’ailleurs ce film est tellement hors-normes qu’il ne connaitra un véritable succès qu’à partir des années 1970 jusqu’à devenir le classique qu’on connait aujourd’hui.

La scène à ne pas louper : Le gouter de non-anniversaire !