L’hiver s’est installé. La vie grouille dans la vallée, la famille de coccinelles cherche à faire ses réserves de nourriture mais elles ne sont les seules dans ce cas. Les fourmis aussi cherchent des provisions mais eux préfèrent viser une épicerie au village. Les choses se passent mal puisqu’au final une petite coccinelle va se retrouver piégée dans un carton qui va s’envoler pour les Caraïbes ! Le père se précipite alors à sa rescousse et réussit à se glisser dans le même avion et effectuer la traversée de l’Atlantique. Lorsqu’ils revoient la lumière du jour, ils découvrent un nouvel environnement et une question se pose : Comment rentrer chez eux ?

5 ans après le premier épisode sorti sur grand écran, on a le plaisir de retrouver nos insectes préférées. La formule ne change pas avec un mélange entre des héros en images de synthèse plongés dans des décors en prise de vues réelles. Pour ces nouvelles aventures, on a droit à un peu d’exotisme puisqu’on se retrouve propulsé sous le soleil de la Guadeloupe. C’est l’occasion pour le spectateur de se retrouver face à des crustacés, des chenilles urticantes ou encore des mantes religieuses. Comme son prédécesseur, le film d’animation a un peu de mal à conserver un rythme soutenu sur la durée. Minuscule 2 - Les mandibules du bout du monde reste tout de même un divertissement agréable pour réunir la famille !

Il faut le voir pour : Vous méfier des chenilles quand vous irez à la plage !

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Après avoir survécu à 2 sharknados et sauvé successivement Los Angeles & New York, il était naturel que Fin Shepard (Ian Ziering) soit honoré par le Président des Etats-Unis (Mark Cuban). Seulement partout où il va, les sharknados semblent le suivre et c’est ainsi que la Maison-Blanche va être balayée par une escouade de squales volants. Alors que la crise à Washington se termine, une autre se profile déjà à l’horizon et elle s’annonce d’une toute autre envergure. Pendant ce temps, Claudia (Ryan Newman), la fille de Fin profite de la journée pour visiter le parc d’attraction d’Universal à Orlando sans se douter de la terrible tornade qui approche.

Certains l’avaient réclamé à corps et à cris (si, si je vous promets), la saga Sharknado se poursuit toujours sous la houlette du réalisateur Anthony C. Ferrante et des studios Asylum. Bon, on ne va pas trop s’appesantir sur l’histoire car je pense que vous savez déjà de quoi il en retourne à savoir des tornades de requins et surtout un massacre sanglant. Sa réputation de nanar, Sharknado 3 : Hell No ! l’assume pleinement et ça attire même du monde. Sur la liste des guests on retrouvera en effet Frankie Muniz (le Malcom), une apparition de George R.R. Martin (l’auteur de Game of thrones) et même de notre frenchie Bruno Salomone. Le meilleur on le garde pour la fin avec la présence de David Hasselhoff, un classique instantané on vous dit !

Une première feuille est tombée annonçant la prochaine arrivée de l'Automne. L'heure est donc venue pour Darius et sa famille de partir en migration vers l'Afrique mais une attaque de chats va venir tout bouleverser. Alors que Darius se retrouve très mal en point, un petit oiseau jaune tente de voler à son secours. Cet oiseau rêve de découvrir le monde mais paradoxalement a bien trop peur de quitter son nid douillet. Sa pote d'enfance Cox va ainsi le pousser à voler de ses propres ailes en le convaincant de guider toute la famille de Darius vers l'Afrique mais il n'a pas vraiment le sens de l'orientation. C'est donc un long voyage plein de surprises qui commence pour tous ces oiseaux !

Film d'animation franco-belge, visuellement Gus petit oiseau, grand voyage évoque un peu les Drôles d'oiseaux de chez Triggerfish Animation. On a donc des graphismes qui sont dans l'ensemble plutôt plaisants même si on ne va pas s'émerveiller devant l'écran comme on le ferait pour les grands studios. Reste ensuite une histoire qui sur le chemin de l'Afrique (et il sera long) fait passer le spectateur par Paris, la ville lumière et qui va aussi précipiter nos héros dans de drôles de situations qui amuseront surtout les enfants. Un film d'animation sans grandes prétentions qui devrait faire le bonheur des plus petits mais passé un certain age, le charme bat de l'aile !

Il faut le voir pour : Apprendre qu'un oiseau peut se perdre en plein vol !

Cher journal,

Ça y est l’école est finie et ce sont les grandes vacances qui commencent et je sens que ça va être long ! Pour ne pas perdre trop de temps, j’ai pris avec moi plein de livres afin de réviser mais j’en aurais peut-être pas beaucoup l’occasion car le destin a fait que Ducobu (François Viette) et son père passent les vacances avec nous.

Ce n’est évidemment pas avec ce tricheur que je vais pouvoir réviser mes tables de multiplication, lui s’est plutôt passionné pour un soi-disant trésor caché par un pirate. Depuis qu’il en a entendu parler, il ne rêve que de le retrouver mais pour ça, il lui faudrait un bateau.

Le club Mickey de la plage organise d’ailleurs des Olympiades où le gagnant remportera un superbe drakkar noir gonflable. S’il est décidé à le gagner, moi je suis aussi déterminée à être la première partout alors il va falloir qu’il me batte !

Léonie (Juliette Chappey)

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David Marshal (Michel Aumont) et sa femme ont réalisé leur rêve en ouvrant cette clinique et aujourd’hui leur 2 fils John & Michael (Artus de Penguern & Bruno Salomone) y travaillent comme chirurgiens. Les 2 hommes ont des styles totalement opposés ; le premier est un brillant médecin introverti tandis que le second est un coureur de jupons de surcroit très vénal. John a le cœur brisé lorsque Priscilla (Héléna Noguerra), la femme qu’il aime épouse son frère. Ne pouvant supporter cela, il s’exile au Canada pour tenter de l’oublier et laisse la clinique aux mains de Michael qui décide d’en faire un établissement dédié à la chirurgie esthétique. Malheureusement son inexpérience le pousse à commettre de nombreuses erreurs et va mener l’hôpital vers la faillite.

Toute ressemblance avec des soap-opéras interminables est loin d’être fortuite ! Artus de Penguern détourne avec une grande dérision ces séries aux scénarios invraisemblables ce qui nous donne une comédie totalement folle. Un état d’esprit qu’on retrouvait déjà dans Grégoire Moulin contre l’humanité, sa précédente et unique réalisation qui remonte déjà à 11 ans. La clinique de l’amour s’impose avec un univers à l’humour très second degré où le héros peut tailler un bout de gras avec un ours sauvage ou encore lorsque les employés de l’hôpital célèbrent avec joie l’accident d’un car. Drôle et incontestablement original, la seule note négative est que la dernière partie est moins percutante.

Il faut le voir pour : Ne plus jamais dire "Ta gueule" à une femme !

Pour notre pote Ducobu (François Viette), on n’a rien inventé de plus cool que les grandes vacances ! Son père Hervé (Pierre-François Martin-Laval) a d’ailleurs trouvé la destination idéale : un camping où se rendent par le plus grand des hasards Adeline Gratin (Helena Noguerra) et sa fille Léonie (Juliette Chappey). Pas sur que cela emballe notre jeune cancre surtout lorsqu’il s’agit de se lever à l’aube pour aller visiter les musées régionaux ! Pourtant, il va se passionner pour l’histoire d’un pirate et d’un trésor qui serait caché sur l’ile des Crocs maudits hantée par un monstre ; le Pours mi-porc, mi-ours. Les vacances sont pleines de surprises pour nos écoliers qui vont avoir le bonheur (ou le malheur) de croiser sur leur route les professeurs Rateau & Latouche (Joséphine de Meaux & Elie Semoun).

Nouvelles aventures de notre pote Ducobu, le héros de bande-dessiné avec quelques changements au casting puisque c’est maintenant François Viette qui enfile le costume piqué aux Dalton. Pef prend également le rôle du père mais pour le reste on retrouve l’équipe du premier épisode. Il n’y a grand-chose à en dire, Les vacances de Ducobu réunit le cocktail idéal pour servir de divertissement aux enfants. De l’humour toujours très potache, un léger brin d’aventures et un Latouche plus maladroit et jaloux que jamais ; ça n’a rien de très original mais cela semble encore fonctionner. Evidemment au-delà de 12 ans, rien ne garantit que vous ressortiez de la salle avec la banane !

Il faut le voir pour : Toujours garder la banane !

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1910. C’est un spectacle impressionnant ; Paris est sous les eaux depuis que la Seine a débordé et la capitale française n’a pas fini de faire la une des journaux. En effet, depuis quelques jours on rapporte qu’un horrible monstre hante les rues mais si vous voulez connaitre la vérité à ce sujet, il faut interroger Raoul et Emile. C’est en allant faire une livraison pour le professeur que tout a commencé ; ils se sont permis de s’amuser avec des potions et un accident est vite arrivé ! C’est ainsi qu’ils ont crée ce monstre qui n’est en fait qu’une puce inoffensive qui a pris taille humaine mais aussi à la voix mélodieuse qui va rapidement séduire la belle Lucille. Alors que le préfet Maynott cherche à tout prix à le neutraliser, nos potes vont tout faire pour protéger celui qu’ils appellent désormais Francœur.

Il était plutôt difficile de passer à coté de ce film d’animation puisque d’une part il s’agit d’une production française et d’autre part on retrouve pour l’occasion un duo de chanteurs très populaires. Vous aurez sans doute entendu La Seine interprété par Vanessa Paradis et Mathieu Chedid, une bande originale particulièrement soignée ce qui n’est pas forcément à l’image du reste. Bien entendu, Un monstre à Paris sait se montrer amusant notamment avec cette vision de la capitale inondée ou par quelques clins d’œil sympathiques (la coiffure de M ou l’apparition de Bourvil) mais on est quand même bien loin de la magie des œuvres de Pixar. Loin d’être un amateur du genre, le réalisateur Eric Bergeron sait comment faire rêver les petits mais il reste à séduire les plus grands !

Il faut le voir pour : Avoir la puce à l’oreille !

Il est 9H17 quand Antoine (Vincent Desagnat) est réveillé par son téléphone. Au bout du fil, c’est son propriétaire qui l’informe que l’appartement qu’il lui loue devra être débarrassé à 13H sauf qu’Antoine s’est trompé de jour et pensait qu’il lui restait une journée pour déménager. Fissa, il contacte tous ses potes d’enfance afin qu’ils viennent lui donner un coup de main mais il est loin de s’imaginer la galère qui l’attend. Entre David (Fred Testot), comédien qui ne fait que répéter son rôle, Vincent (Bruno Salomone) prêt à sauter sur tout ce qui bouge malgré le fait qu’il ait une petite-amie et Lorenzo (Omar Sy) qui cherche à récupérer l’appartement pour faire des photos ; la journée s’annonce longue.

Adapté de la pièce de théâtre de Clément Michel, Le carton misait à l’époque sur la jeune génération de comédiens incarnée par Vincent Desagnat, Bruno Salomone ou encore le duo Omar & Fred. L’histoire est simple ; un déménagement organisé à la hâte et qui va évidemment tourner au désastre avec une succession de quiproquos pour essayer de nous faire marrer. De ce coté-là, c’est sur que ce n’est pas la comédie du siècle car il n’y a pas de gros fous rires à l’horizon mais c’est assez fun dans l’ensemble. L’alchimie entre les différents personnages fonctionne également plutôt bien faisant de cette petite comédie un bon moment de détente bien moins fatigant que d’aller porter des cartons !

Dino n’est pas un chat comme les autres. Lorsque vient la nuit, il va rejoindre Nico, un voleur qui parcourt les toits de Paris. Lorsque ce périple s’achève, Dino rejoint son foyer en se glissant dans les bras de maitresse, la petite Zoé. Cette dernière a vécu un drame terrible ; son père est mort alors qu’il faisait son travail de policier et depuis ce jour, elle est devenue muette. Sa mère Jeanne elle aussi policier cherche à mettre la main sur le criminel Victor Costa qui est également responsable de la mort de son mari. Le prochain transfert du Colosse de Nairobi, une œuvre d’art que Costa convoite depuis des années devrait le faire sortir de sa cachette.

Après une petite série animée assez séduisante en guise d’introduction, on se retrouve devant un film d’animation aux dessins assez sommaires. Visuellement, il est certain qu’Une vie de chat ne révolutionnera pas le monde de l’animation et ce n’est clairement pas son but. Au-delà de l’aspect graphique, on est davantage intrigué par le scénario qui rassemble tous les ingrédients d’un petit polar. Il faut dire qu’à l’origine le projet était destiné aux adultes ce qui explique une histoire aussi peu commune pour le jeune public. Il ne faut pas se laisser rebuter par les dessins afin de mieux cerner les qualités de ce très sympathique film d’animation.

Il faut le voir pour : Dresser votre chat pour qu’il vous rapporte des bijoux.

Petit truand sans grandes ambitions à la solde d’Albert (Jean-Pierre Kalfon), notre pote Tony (Saïd Taghmaoui) a eu le temps de gamberger pendant les 8 mois de prison qu’il a effectué. Il tourne une page de sa vie et se lance dans un pari insensé : il a trouvé une idée de jeu vidéo révolutionnaire qui sera la clé de sa richesse. Il profite du salon du jeu vidéo pour aller proposer son projet mais peu d’éditeurs lui laissent sa chance à l’exception de Gamestart. Intéressée par le concept, la responsable Valérie Fischer (Arielle Dombasle) demande à avoir une démo et Tony doit faire marcher ses relations afin de développer son jeu. Au moment de signer le contrat, il pense avoir décroché le gros lot mais va vite déchanter !

Pas de secrets, Gamer vise bien évidemment les fans de jeu vidéo multipliant les références à Tomb Raider, Wipeout et autres Metal Gear Solid. Les excités du paddle seront donc en terrain connu mais c’est bien là la seule consolation car hormis ce détail, voici un magnifique navet à déguster avec modération. Allant jusqu’au bout de son idée, le réalisateur Patrick Lévy introduit dans le film des séquences de jeux vidéos, modélisant aussi bien les acteurs que leur environnement. Difficile de ne pas rire devant ces scènes très kitchs (Gérard Vives en clone de JCVD , c’est pas mal non plus) et après ça, même les joueurs auront envie de faire profil bas.