Alors que les hiboux des neiges venaient de récupérer les derniers paniers fabriqués, Clochette croise sa pote d’enfance Noa qui est chargée de faire traverser la frontière aux animaux. Elle décide de lui donner un coup de main et la curiosité va la pousser à pénétrer dans la foret blanche alors que c’est strictement interdit ! Le froid commence à engourdir Clochette qui va être témoin d’un incroyable phénomène puisque ses ailes se mettent soudainement à briller. De retour dans le pays de l’été, elle cherche à en savoir plus sur ce qui lui est arrivé et parvient à trouver un ouvrage malheureusement incomplet. Pour en apprendre davantage, elle doit retrouver l’auteur d’un certain conservateur qui vit dans la forêt blanche.

On l’a découverte dans les aventures de Peter Pan, la Fée clochette s’est affranchie de l’univers de J.M. Barrie pour devenir une héroïne à part entière. Si vous avez des enfants, il y a de fortes chances que vous ayez déjà suivi ses aventures à travers les 2 DVD qui lui avaient été dédiés. Disney lui offre cette fois le luxe du grand écran (du moins en France) mais sans réellement doter Clochette et le secret des fées des moyens adéquats. Bon évidemment, les enfants et plus particulièrement les petites filles se laisseront sans doute enchanter par cet univers rose bonbon où scintille la poudre de fée, où les fées virevoltent sans oublier bien sur quelques chansons pour donner un peu de rythme.

Il faut le voir pour : Toujours bien se couvrir avant d’aller dans le pays de l’hiver !

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Chaque jour qui passe semble être une aventure en compagnie de notre pote Kirikou. Difficile de s’ennuyer avec lui et puis il se passe tellement de choses au village comme la visite de la Griotte, cette conteuse qui vous fascine avec ses histoires quand vient la nuit. Le petit garçon n’oubliera pas non plus la visite du jeune touareg entièrement vêtu de bleu et dont la peau claire le rendait tellement unique. Evidemment, aux abords du village, il faut rester sur ses gardes car la méchante reine Karaba et ses fétiches ne sont jamais très loin pour venir poser des problèmes à Kirikou et tous ses amis.

Troisième aventure sur le grand écran pour Kirikou mais une découverte pour moi du héros crée par Michel Ocelot, incontournable désormais de l’animation française. Le réalisateur nous fait voyager à travers 5 histoires avec des dessins et une animation qui semblent dans la continuité des longs-métrages précédents. Simples diront certains mais ça fonctionne très bien ; Kirikou et les  hommes et les femmes s’annonce donc comme une étape obligatoire pour ceux qui avaient déjà adoré les premières aventures du plus célèbre des petits africains.

Il faut le voir pour : Apprendre à jouer de la flute pour calmer vos enfants.

La vie ne mérite plus d’être vécue, la société trouve désormais son réconfort dans la mort et le suicide est devenu un vrai sport national. Il y a certaines règles à respecter et notamment vous seriez bien avisés d’éviter de mourir sur la voie publique sous peine d’avoir une grosse amende ! Non, si vous manquez d’inspirations alors une visite dans le magasin des suicides s’impose. Maison familiale depuis 1854 et actuellement tenue par Lucrèce & Mishima Tulache, avec cette boutique vous trouverez sans aucun doute votre malheur. Une corde pour se pendre, un poison pour vous foudroyer ou un fusil pour se faire sauter la cervelle ; le choix est vaste. La naissance d’Alan va venir bouleverser l’équilibre de cette famille, avec son éternel sourire il respire la joie de vivre, quelle honte !

Après une carrière aussi remplie que celle de Patrice Leconte, c’est une bonne surprise que de le voir s’atteler à une adaptation de l’œuvre de Jean Teullé et surtout sous la forme d’un premier film d’animation. Les graphismes par leur particularité apportent un indéniable atout qui fait mieux passer la pilule d’une animation assez rigide. Reste maintenant un contenu bien léger avec des séquences musicales peu inspirées notamment dans le texte et une naïveté ambiante qui vous pousserait presque au suicide. Le magasin des suicides est donc plutôt divertissant mais on ne passera pas l’éternité dessus !

Il faut le voir pour : Trouver un cadeau bien original pour vos meilleurs ennemis !

C’est en plein cœur de l’été à l’université où elle suivait des cours que notre pote Hana a aperçu pour la première fois ce garçon. Il n’était pas comme tous les autres étudiants et très vite une complicité est née avant de laisser place à l’amour mais ce jeune homme cache un grand secret. Il avait juré à sa famille de ne jamais le dévoiler mais il se sent en confiance et confie ainsi qu’il possède du sang-mêlé issu d’une famille de loup qui lui permet de se transformer. Cela ne changera rien aux sentiments d’Hana et le couple donnera naissance à 2 enfants : Yuki & Ame qui hériteront des mêmes capacités que leur père. Ce dernier malheureusement est victime d’un accident et Hana se retrouve désormais seule pour élever ses enfants-loups ce qui est loin d’être évident.

On tient là la première production des studios Chizu fondée par Mamoru Hosoda qui lui n’est pas un novice puisqu’on lui doit Summer Wars ou encore La traversée du temps. Les enfants loups, Ame & Yuki est une magnifique fable sur une famille pour le moins atypique. Non content de nous offrir un retour à la nature et vous redonner l’envie de cultiver des légumes ; c’est aussi et surtout un portrait de famille drôle et tendre. Difficile de ne pas tomber sous le charme de cette malicieuse Yuki et puis surtout on est les témoins d’une formidable évolution croisée des personnages les rendant d’autant plus attachants. Une histoire touchante, des graphismes et une animation d’une beauté fabuleuse ; tout ce qu’il faut pour avoir le Coup de cœur Ciné2909 !

Il faut le voir pour : Toujours garder le sourire !

Si vous le croisez dans la rue, vous seriez peut-être surpris en apercevant Norman qui a tendance à parler tout seul. En fait, ce que beaucoup ont du mal à croire c’est que ce jeune garçon a un pouvoir très particulier ; celui de voir les morts. Que ce soit à l’école ou au sein de sa propre famille, personne ne le prend au sérieux mis à part son nouveau pote d’enfance Neil. Depuis peu, Norman a des visions inquiétantes et il n’est pas plus rassuré par ce que lui raconte son oncle Mr. Prenderghast, un marginal qui connait les capacités de son neveu. Surtout il vient l’avertir de la malédiction de la sorcière dont le fantôme va réveiller les morts et il n’y a que Norman qui pourra empêcher cela.

Même s’il s’agit d’un film d’animation, L’étrange pouvoir de Norman n’est pas vraiment à conseiller aux plus jeunes qui risquent d’être trop impressionnés par cet univers morbide. A se demander si les studios Laïka Entertainment ne vont pas en faire leur carte de visite puisqu’ils nous avaient déjà proposé cela avec Coraline. Esprits, zombies et sorcellerie sont ainsi de la partie avec également quelques références au cinéma d’horreur-épouvante ; tout cela est bien amusant même si cela met un peu de temps à démarrer. Heureusement, la suite s’avère plus animée et confirme que l’animation en stop-motion a encore de l’avenir devant lui !

Il faut le voir pour : Demander à la maison s’il y a des DVD de gymnastique !

C’est un grand jour pour nos 2 potes Sammy & Ray qui assistent avec beaucoup d’émotions à l’éclosion de leurs petits-enfants. Un bonheur qui va être gâché par la visite d’humains venus capturer les tortues prises dans les filets tout comme les nouveau-nés Ella & Ricky. Transportés à bord d’un bateau, ils finissent par apprendre leur destination : le plus grand aquarium géant au monde ! Alors que Sammy & Ray découvrent leur nouvel environnement ainsi que leurs compagnons d’infortune, Ella & Ricky ont pu eux se cacher et sont relâchés en pleine mer. Ils veulent évidemment retrouver leurs grands-pères respectifs et vont pouvoir compter sur l’aide d’Annabel et sa maman qui vont les conduire jusqu’à l’aquarium.

C’était en 2007 que sortait Le voyage extraordinaire de Samy (Info super utile : le titre français à l’époque avait délaissé le 2^ème "m" de Sammy) où l’on suivait les premières aventures de notre tortue accompagnée de Ray pour un film d’animation simpliste mais bon enfant et au succès suffisant pour lancer cette suite. Nos 2 héros sont toujours de la partie mais les années font leurs effets et ils sont désormais épaulés par leurs petits-enfants et toute une galerie de nouveaux potes d’enfance qui faisaient défaut à l’épisode précédent. Entre Lulu le homard, Toots le cousin de Nemo ou encore Jimbo le poisson qui n’arrête pas de mourir ; il y a bien de quoi faire le bonheur des enfants qui ne s’ennuieront pas dans cette nouvelle plongée dans les océans. Plus fun que le premier, plus coloré ; Sammy 2 est une bonne récréation sous-marine assortie d’une version 3D réussie.

Il faut le voir pour : Découvrir qu’un Blobfish c’est immortel !

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Plus que jamais déterminé à faire chuter Superman de son piédestal, notre pote Lex Luthor a confié à une équipe de scientifiques une mission importante. Le projet Applecore vise en effet à déterrer un vaisseau spatial d’origine extraterrestre dans lequel était retenu un monstre à la puissance colossale. Il se nomme Doomsday et va provoquer de nombreux dégâts jusqu’à l’intervention de l’homme d’acier. Les coups pleuvent et sont d’une force inouïe, leur combat est en train de ravager Metropolis mais le plus inquiétant c’est que Doomsday semble prendre l’avantage. Dans un dernier sursaut, Superman parvient toutefois à le neutraliser mais à quel prix ? Il s’effondre devant Lois Lane et le monde s’apprête à pleurer la mort de Superman !

Pour ceux qui ne sont pas des habitués de l’univers comics, il faut savoir que Doomsday est un adversaire emblématique de Superman, car il fut celui qui l’a tué ! Enfin, la mort d’un héros étant un concept aussi éphémère que les promesses d’un candidat politique, vous devinerez aisément que Clark fera son retour dans l’histoire. Adaptation de l’épisode historique Superman #75, ce Superman : Doomsday ne fera lui pas date en raison d’un dessin assez enfantin et étrange loin de rendre hommage au dessinateur Dan Jurgens. Pourquoi a-t-il fallu affubler Superman d’un menton à la Bogdanoff ? Techniquement loupé, cette adaptation ne tient pas ses promesses et on se rabattra plutôt vers le comic book bien plus séduisant.

Ainée et unique fille de la famille, Merida se doit d’être une princesse exemplaire mais ça ne semble pas être vraiment sa tasse de thé ! Elle préfère partir au galop avec son fidèle destrier Angus ou aller s’exercer au tir à l’arc, une liberté qu’elle risque de perdre très bientôt. Elle vient en effet d’apprendre que les 3 autres clans du royaume ont accepté de proposer leur fils ainé en mariage, l’heureux élu sera désigné au cours d’un tournoi. Une situation que n’accepte pas notre pote qui dans son malheur va croiser le chemin d’une sorcière. Elle a alors l’idée de lui demander un sortilège qui ferait changer son destin mais elle ignore encore que cela s’accompagne d’effets secondaires plutôt dérangeants.

Pour tout amateur de film d’animation, il est difficile d’échapper à la sortie du dernier Pixar même en jouant son Rebelle ! Une fois n’est pas coutume techniquement on n’est pas vraiment déçu, de la chevelure rousse et flamboyante de notre héroïne aux splendides paysages écossais c’est magnifique. En orientant l’histoire autour de la relation mère/fille et en l’agrémentant de bonnes scènes d’action, Pixar parvient ainsi à rendre sa dernière réalisation accessible à tous les publics. Des personnages attachants (ah ces incorrigibles triplés, avec le regret de ne pas les voir assez !), de la bonne rigolade, que demander de plus ? Ah si, une version originale pour apprécier comme il se doit l’accent de notre pote Merida car je doute que la version française puisse offrir la même tonalité.

Il faut le voir pour : Déposer vos armes ailleurs que sur la table à manger !

Bienvenue à Felicity City où règnent Felicity et ses 2 filles Harmony & Melody et si vous vous présentez devant elles, mieux vaut avoir sous la main un beau cadeau ! Des présents dont ne profite pas réellement notre pote Cendrillon considérée par sa belle-mère Felicity comme une vulgaire domestique mais la visite du prince Vladimir va changer beaucoup de choses. Alors que la marâtre essaie de le marier à l’une de ses filles ; le shaman Petite fumée qui a promis de veiller sur Cendrillon va la transformer afin qu’elle puisse assister au bal. La soirée se termine de façon brutale avec une bagarre générale dans le bar où notre belle héroïne va finir par perdre une dent que s’empresse de récupérer Vladimir.

C’est un mariage aussi curieux qu’il aurait pu donner un résultat plutôt intéressant si techniquement ou du moins du point de vue créatif ça avait suivi. C’est dur de s’imposer Cendrillon au Far West quand on a connu l’excellence des studios Blue sky ou Pixar. Non seulement ici les graphismes ne sont pas loin d’être laids mais en plus de ça la mise en scène manque cruellement de dynamisme au point qu’on a parfois l’impression que l’action se passe au ralenti. Quant à la transposition de l’univers de la célèbre héroïne de Charles Perrault ou des frères Grimm au Far West, elle s’est effectuée sans réelle volonté de nous proposer quelque chose d’original. Un film qui s’est vite transformé en citrouille flétrie.

Il faut le voir pour : Essayer la Verveine !

Plus de 10 heures de train et notre pote le lieutenant Jim Gordon débarque enfin à Gotham City, un choix qu’il semble déjà regretter. Non seulement la ville est gangrenée par la criminalité mais la Police abrite de nombreux ripoux. Dans le même temps Gotham fête le retour après 12 ans d’absence de Bruce Wayne, un riche héritier qui cherche à venger ses parents assassinés lorsqu’il était enfant. Ces dernières années, il s’est beaucoup entrainé avec l’objectif de rétablir la justice dans la ville mais il ne se sent pas encore prêt. Il cherche un moyen d’effrayer immédiatement ses ennemis et trouvera l’idée à l’aide d’une chauve-souris devenant ainsi le héros que le monde connaitra sous le nom de Batman !

Œuvre marquante dans l’univers du justicier de Gotham City, la bande-dessinée qui date de 1987 et que l’on doit au duo Frank Miller / David Mazzucchelli revient sur nos écrans sous la forme d’un sublime film d’animation. Tout comme le Batman Begins de Christopher Nolan qui s’en est inspiré, c’est l’occasion de revenir sur les origines du héros soit un point de départ idéal pour les nouveaux venus. Si l’histoire est déjà bien connue des amateurs de comics, on sera émerveillé par sa magnifique réalisation. Adaptation soignée ; les graphismes et l’animation sont de haute qualité et on peut affirmer que Batman Year One est, et de loin, la plus belle réussite en matière d’adaptation de comic book donc forcément indispensable !

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