Le voyage de Chihiro, Princesse Mononoké ou encore Mon voisin Totoro ce sont autant de long-métrages d’animation qui ont enchanté des millions de spectateurs. Derrière ces œuvres, il y a les Studios Ghibli fondés par Isao Takahata & Hayao Miyazaki et 2014 marque un tournant. Ce studio d’animation où tout était réalisé à la main annonce en effet sa fermeture temporaire pour une restructuration nécessaire. Quelques mois auparavant, Hayao Miyazaki annonçait lui son départ à la retraite mais c’est un mot qu’il ne semble pas vraiment connaître puisqu’un nouveau projet va vite germer dans sa tête. Il s’intéresse en effet aux images de synthèse dans le cadre de la réalisation d’un court-métrage qui va vite accaparer ses journées.

Durant 2 ans, Kaku Arakawa a eu le privilège de suivre au plus près Hayao Miyazaki durant sa prétendue retraite. On accompagne ainsi le maître japonais dans l’élaboration de son nouveau projet qui voit naître le personnage de Boro, la chenille. Exigeant comme jamais, lorsqu’il couche ses idées il accumule les croquis preuve, s’il le fallait, que sa passion est intacte comme au premier jour ! En attendant le retour des Studios Ghibli, on plonge avec grand plaisir dans Never-Ending Man : Hayao Miyazaki, on a même envie d’attraper des baguettes pour partager des ramen avec lui. Seul point noir, ce documentaire est parfois techniquement limité avec des passages assez désagréables pour nos oreilles.

Il faut le voir pour : Réfléchir à deux fois avant d’annoncer votre retraite !

C'est un film d'animation qui restera dans l'histoire car Le vent se lève devrait etre la dernière oeuvre du génie Hayao Miyazaki. On y retrouvera Jiro qui rêve depuis son enfance de piloter un avion mais il est handicapé par sa vue ce qui ne l'empêchera pas de travailler dans l'aéronautique.

Date de sortie : 22 Janvier 2014.

Chaque matin c’est le même rituel pour notre pote Umi ; elle est la première à se lever, sort pour hisser les pavillons et s’empresse de préparer le petit-déjeuner pour l’ensemble des locataires de la pension. Après ça, elle se rend au lycée où elle va être le témoin privilégié d’un bien curieux spectacle. Afin de manifester leur opposition à la démolition de leur foyer, les garçons ont décidé de marquer les esprits et c’est Shun qui a assuré le show en procédant au saut traditionnel de l’école. Umi n’a pas manqué cet exploit et ce jeune homme ne la laisse pas indifférente, sentiment qui semble réciproque. Alors qu'ils se retroussent les manches pour tenter de sauver le Quartier latin, Shun va découvrir un incroyable secret sur son passé et qui va remettre en cause ses relations avec Umi.

Les contes de Terremer avaient témoigné de l’envie de Goro Miyazaki de succéder à son père et de faire les beaux jours des studios Ghibli. C’est une nouvelle adaptation d’un manga publié au Japon au début des années 1980 et, sans surprises, on retrouve un film d’animation de qualité avec un scénario qui sent bon la nostalgie. Contrairement aux précédentes productions des studios nippons, La colline aux coquelicots fait apparaître une histoire bien plus terre-à-terre. La seule fantaisie dont il fait preuve c'est cet incroyable foyer d'étudiants où chaque recoin réserve son lot de surprises. Sans atteindre le rang de chef-d'oeuvre, on passe toutefois un agréable moment que l'on soit petit ou grand !

Il faut le voir pour : Ne jamais s'inscrire au club de Philosophie !

C’est avec quelques remords que sa grand-mère a pris le train mais Mimiko est bien assez grande pour s’occuper d’elle-même ! Après avoir fait les courses, elle rentre à la maison où l’attend une drôle de surprise ; devant la porte se trouve un petit panda. Au départ, elle pensait qu’il s’agissait d’une simple peluche aussi était elle surprise de constater qu’il s’agissait d’un vrai panda qui s’appelle Pandy. A peine le temps de faire connaissance que Papa panda arrive à son tour et il est si immense qu’il en a même cassé la chaise. Mimiko, Pandy et son père vont vivre ensemble de belles aventures et vont même faire la rencontre de Tigry et des autres animaux du cirque !

Comme dit l’adage populaire, mieux vaut tard que jamais surtout quand il s’agit de voir un film du  grand duo Isao Takahata / Hayao Miyazaki. Si Panda petit panda arrive seulement aujourd’hui dans nos salles, cette œuvre date en fait du début des années 1970 avant même que ne soient crées les célèbres Studios Ghibli. Cela explique un dessin et une animation assez élémentaires par rapport à la production actuelle ce qui ne devrait toutefois pas gêner le jeune public. Ce sont 2 histoires qui s’offrent à nous avec plein d’animaux qui vont régaler les petits tandis que les plus grands s’amuseront à retrouver les esquisses des futures œuvres Mon voisin Totoro ou Ponyo sur la falaise.

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C’est en jouant près de la mer qu’il l’a trouvé, un petit poisson rouge qui avait été pris au piège par un bocal. Sôsuke, un garçon de 5 ans l’a vite sauvé pour aussitôt l’adopter et lui donner le nom de Ponyo devenant ainsi son nouveau pote d’enfance. Hélas, Fujimoto le père de Ponyo entend ramener son enfant auprès de lui et la tenir éloignée de l’influence néfaste du monde extérieur. Le poisson retourne dans son monde mais ne tarde pas à s’en échapper non sans provoquer une véritable tempête. A l’issue de celle-ci, Ponyo se métamorphose en une petite fille et retrouve avec bonheur Sôsuke.

Rendez-vous incontournable pour tous les amateurs d’animation, le nouveau Miyazaki tient une fois de plus toutes ses promesses pour nous transporter dans un monde magique. Cette fois c’est l’univers sous-marin qui tient lieu de théâtre d’une partie des évènements avec une faune aussi majestueuse qu’elle est colorée. Les 2 héros sont absolument craquants et nous entrainent dans une aventure imprévisible sans manquer de nous faire rire. Sur le thème de l’acceptation de l’autre, Ponyo sur la falaise est une fable qui va enchanter petits et grands ; encore un grand film de maitre Hayao Miyazaki qui mérite bien sur le Coup de cœur Ciné2909 !

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Il y a fort longtemps sur notre planète, les hommes cohabitaient en parfaite harmonie avec les dragons ; un temps aujourd’hui révolu. Une fois encore, l’équilibre sur Terre est menacé, la lumière se fait chaque jour plus faible amenuisant par la même occasion le pouvoir des magiciens. Dans ce contexte difficile se joue un autre drame, le jeune prince Arren vient de poignarder le souverain, son père sans raisons apparentes. Il prend ensuite la fuite sans pouvoir expliquer son geste et durant son périple, il croise le chemin d’un grand mage : Epervier.

La comparaison était inévitable pour Goro Miyazaki, fils du désormais mondialement connu Hayao considéré par certains comme l’un des plus grands génies de l’animation. Alors on est tous en droit de se demander si l’élève a surpassé le maître mais il est encore trop tôt pour apporter une réponse concrète. Les contes de Terremer est un bon début mais ce jeune réalisateur manque encore d’expérience notamment en ce qui concerne le récit traité un peu au ralenti. L’histoire n’étant pas des plus simples, il s’en tire donc plutôt bien mais son œuvre n’apporte pas encore la féerie des productions de son père.

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En défiant perpétuellement les lois de la nature, les hommes ont du en subir les conséquences. Durant ce qu’on a appelé les Sept jours de feu, de nombreuses personnes ont perdu la vie et l’humanité s’est réduite à quelques rescapés. Outre cette catastrophe, une foret toxique est également apparue menaçant les survivants et notamment ceux qui vivent dans la vallée du vent. Là bas, se trouve Nausicaä une princesse au grand cœur qui a un don particulier : celui de communier avec les étranges créatures de la foret.

Il aura fallu attendre plus de 20 ans pour que le public français puisse profiter d’une des premières œuvres du génie Hayao Miyazaki et il n’est donc pas surprenant de constater que les dessins ont quelque peu vieillit. Malgré cela, l’animation reste de qualité et surtout l’univers enchanteur du réalisateur japonais délivre aujourd’hui encore toute sa magie. Néanmoins, je dois avouer que j’ai été un peu déçu certainement parce que depuis Nausicaä de la vallée du vent, nous avons eu droit à des chefs d’œuvre comme Mon voisin Totoro ou Le voyage de Chihiro.