De retour de sa longue croisade; Dante découvre une véritable scène d’horreur. Sa bien-aimée git dans une mare de sang et à peine a-t-il eu le temps de la pleurer que l’infâme Lucifer apparait sous ses yeux pour s’emparer de l’âme si pure de Béatrice. Notre pote n’a alors d’autres choix que de se rendre dans les entrailles de l’enfer pour sauver la femme qu’il aime. Pour le guider à travers les 9 cercles de Lucifer, il pourra compter sur le soutien de Virgil mais ce voyage dans les ténèbres va également révéler au grand jour tous les péchés qu’a commis Dante au cours de sa longue existence.

Développé par les studios d’Electronic Arts, Dante’s inferno est à l’origine un jeu vidéo sorti sur les consoles nouvelles générations de Sony & Microsoft. Cette adaptation en film d’animation est donc l’occasion de satisfaire les fans de la première heure et si le scénario est unique, ce sont 6 studios qui se sont chargés de la réalisation ce qui rend l’ensemble moins monotone. A l’image du jeu, c’est un film réservé aux jeunes adultes en raison de son contenu très violent (corps déchiquetés, têtes qui volent …) qui saura vous séduire si vous avez adoré le jeu.

Lorsque la Reine interroge son miroir magique pour connaitre la plus belle femme du Royaume, elle ne s’attendait certainement pas à ce que la réponse soit Blanche-Neige. Courroucée par cette révélation, elle charge son valet de la tuer ce qui lui permettra ainsi de devenir la plus belle des reines. Au dernier moment, le valet ne peut exécuter l’ordre qu’on lui a donné et invite Blanche-Neige à s’enfuir dans la foret où elle finira par trouver refuge dans une maison désordonnée. Avec l’aide des animaux, elle va rafraîchir cette maison qui en avait bien besoin et puis, terrassée de fatigue, elle s’écroule de sommeil dans ces drôles de petits lits. Quelle surprise lorsqu’à son réveil elle se voit accueillie par 7 adorables nains qui vont l’adopter sans la moindre hésitation …enfin à part notre pote Grincheux !

Considéré par beaucoup comme la référence ultime de l’œuvre de Walt Disney, Blanche-Neige et les sept nains est surtout son premier film d’animation, celui qui allait changer à jamais le paysage cinématographique. A l’époque de sa sortie, peu de gens croyaient possible qu’un simple dessin animé parvienne à séduire les spectateurs mais 70 ans plus tard on ne peut que s’incliner devant cette adaptation magique du conte des Frères Grimm. Outre ses qualités esthétiques, la bande originale a également une place toute particulière puisque se graveront dans nos mémoires le célèbre Heigh-ho des sept nains mais également le désormais classique Un jour mon prince viendra. Un œuvre immense et incontournable qui a posé les fondations d’un genre.

La scène à ne pas louper : Le ménage de la maison des 7 nains.

Bonjour,

Vous ne me connaissez pas ? Je suis Gru le plus grand méchant que le monde ait connu ! Par exemple, je suis celui qui a volé la Statue de la liberté et la Tour Eiffel. Bon d’accord ce n’était que les répliques de Las Vegas mais tout de même, ça vous donne une idée de l’étendue de ma méchanceté !

Vector, tout le monde ne parle que de lui ces derniers temps. C’est le Dr Nefario qui m’a appris qu’il avait volé une Pyramide en Egypte mais ce n’est rien en comparaison de ce que je prépare. Avec mon armée de Minions, j’ai l’intention de voler la lune !

Le plan est simple, il suffit de rétrécir la lune grâce au pisto-réducteur et je deviendrais le plus méchant des méchants. Seulement, Vector m’a volé le pistolet et pour le récupérer je n’ai pas eu d’autres choix que d’adopter 3 petites filles Margaux, Edith & Agnès qui vont m’aider à m’en emparer !

En savoir plus sur Moi, moche et méchant ?

C’est en pleine mer que Luffy et son équipage ont appris que des villages d’East blue avaient subi de terribles attaques, ils décident alors de mettre leur quête de coté et se rendre sur place. Au même moment, un navire flottant dans les airs survole le Sunny-go alors qu’un cyclone se dirige vers eux mais grâce aux avertissements de Nami, ils parviennent à s’en tirer sans dégâts. Ce bateau appartient à Kinjishi No Shiki, un pirate qui possède lui aussi les pouvoirs d’un fruit du démon lui permettant d’agir sur la gravité des objets. Il est particulièrement reconnaissant envers Nami de l’avoir averti du danger et invite alors nos amis sur Merveille, un ensemble d’iles situé dans le ciel. Tout à coup, Shiki révèle son vrai visage et fait de Nami sa prisonnière se débarrassant de ses potes d’enfance en les envoyant aux 4 coins de l’archipel.

Brève présentation pour ceux qui ne connaitraient pas One Piece ; manga crée par Eiichirō Oda qui compte actuellement 63 tomes adaptés en plus de 500 épisodes télévisées ! Une série à succès mais aussi et surtout un univers extrêmement riche si bien que ce film s’adressera prioritairement aux fans assidus. Même si l’histoire de One piece Strong world reste abordable pour le commun des mortels, il y a assurément des éléments sur lesquels ils risquent de passer à coté sans compter sur la méconnaissance de tous nos héros et de leurs pouvoirs. Le film en lui-même apparait comme un simple prolongement de la série avec des moyens techniques plus étoffés, rien de véritablement transcendant. Pour ceux qui connaissent l’œuvre originale, c’est toujours un plaisir de découvrir les aventures de Luffy sur le grand écran en tout cas ce qui est certain c’est qu’il ne constitue pas un point de départ idéal pour ceux qui n’ont jamais entendu parler de One Piece.

Il faut le voir pour : Penser à toujours écouter les messages qu’on vous laisse jusqu’au bout !

Alors que tombe la nuit, 3 personnes se réunissent dans une salle de cinéma afin de découvrir et d’interpréter par la même occasion différents contes. En guise d’accessoires, ils ont une machine extraordinaire qui leur permet de créer n’importe quel costume et ils peuvent ainsi prendre l’apparence qui leur plait. Mieux encore, ils ont un engin qui va leur donner la possibilité de vivre pleinement leurs histoires et c’est à ce voyage hors du commun qu’ils vous convient. A la découverte des cités d’or aztèques ou encore dans les tréfonds des terres antillaises sans oublier bien sur de passer par l’Afrique, ce sont autant de contes qui vont vous émerveiller !

En seulement quelques films, Michel Ocelot est devenu une des références de l’animation en France, le papa de Kirikou et d’Azur et Asmar continue de nous émerveiller. D’abord diffusé à la télévision sous un format court sur Canal +, le réalisateur français propose cette fois une version cinéma. Du point de vue graphique, il est resté fidèle à ses principes et nous propose un film épuré utilisant la technique des ombres chinoises. A priori, la simplicité des traits sauterait aux yeux mais on est surtout contemplatif devant la richesse, les couleurs chatoyantes et l’exotisme des décors. S’il est avant tout destiné aux enfants, Les contes de la nuit s’impose surtout comme une sortie familiale parfaite !

Il faut le voir pour : Voyager à travers les histoires !

Selon d’anciennes légendes, il existe quelque part dans ce monde un chaudron renfermant d’incroyables pouvoirs. Bien décidé à s’en emparer et à faire renaitre son armée de guerriers, le maléfique Seigneur des ténèbres cherche à mettre la main dessus mais il ignore encore où se trouve ce précieux artefact. Pendant ce temps, au royaume de Prydain, on retrouve notre pote Taram, un jeune garçon impétueux qui n’a qu’une envie ; rejoindre l’armée pour combattre les forces du Seigneur des ténèbres. Son mentor Dallben essaye tant bien que mal de tempérer ses ardeurs et va lui confier une importante mission : protéger Tirlir ! Ce cochon a en effet un pouvoir incroyable ; prédire l’avenir mais également révéler où se trouve le chaudron magique et ce don pourrait bien lui attirer des ennuis.

J’ai de vagues souvenirs de ce film d’animation que j’avais découvert dans les salles obscures à l’époque mais je ne me rendais pas compte combien l’atmosphère y était sombre pour une production estampillée Disney. C’est une chose plutôt rare puisqu’on y découvre un Seigneur des ténèbres assez effrayant et cherchant à ressusciter une armée de morts-vivants, on est donc bien loin des contes de fée qu’on nous a servi depuis. Il se murmure même que les studios Disney ont renié cette œuvre qui n’est pourtant pas dénué de qualités. Outre son animation, c’est également la richesse de l’univers des romans de Lloyd Chudley Alexander que l’on retrouve à travers une brochette de personnages comme Gurki ou encore les fées (si vous avez l’œil attentif, vous reconnaitrez même la Fée clochette). Taram et le chaudron magique est, certes à réserver à des enfants avertis, mais n’en est pas moins un film d’animation magnifique !

La scène à ne pas louper : Le combat entre Taram et le Seigneur des ténèbres.

Après avoir remporté sa 4^ème Piston Cup, notre pote Flash McQueen fait son grand retour à Radiator Springs pour le plus grand bonheur de Sally mais aussi et surtout de Martin. A peine est-il arrivé qu’il doit déjà repartir car il a été invité à participer au 1^er World Grand Prix organisé par le millionnaire Miles Axlerod afin de promouvoir l’allinol, une essence alternative. Direction le Japon où Martin va plus que se faire remarquer et sans le savoir il va jouer les espions aux cotés de l’agent britannique Finn McMissile et de sa collègue Holley Shiftwell. Alors que le chaos s’installe en ville, McQueen participe à la première course mais, suite à un malentendu avec Martin, il va terminer à la seconde place. Entre les 2 potes d’enfance, le torchon brule et la remorque décide de retourner aux Etats-Unis du moins c’est ce qui était prévu.

Katcha, il est de retour ! Qui ? Mais Flash McQueen bien sur et les studios Pixar ne plaisantent pas lorsqu’il s’agit d’offrir une suite à l’un de leurs plus grands succès en invitant entre autres l’espion de sa majesté dans l’aventure. Le résultat c’est une grosse dose d’action qui vient s’ajouter à des courses toujours plus rapides et évidemment toujours plus spectaculaires et un Martin plus gaffeur et attachant que jamais. Que ce soit dans les rues illuminées de Tokyo, dans les magnifiques paysages d’Italie ou encore sous les yeux de la Reine d’Angleterre, Cars 2 nous fait voyager et nous en met plein la vue. Les spectateurs qui avaient apprécié l’épisode précédent devraient trouver facilement leur bonheur dans cette suite qui terminera sans aucun doute dans la pole position du box office !

Il faut le voir pour : Eviter les glaces à la pistache quand vous irez au Japon !

Un nouveau jour se lève dans la foret et tous les animaux se réveillent tout doucement mais un évènement va vite les réunir : la naissance du nouveau petit prince ! Un jeune faon du nom de Bambi fait ses premiers dans la foret sous les regards émerveillés de ses nouveaux potes d’enfance. Les jours passent et Bambi découvre les secrets de cet immense foret et ses habitants où il est rapidement adopté par Pan Pan le lapin, Fleur le putois ou encore la si belle Féline. Il découvre également le plaisir de se promener dans la magnifique prairie hélas, il va également apprendre qu’il n’est pas à l’abri de nombreux dangers et notamment de celui qu’on appelle l’homme.

C’est en revoyant aujourd’hui Bambi que je me rends réellement compte comment ce dessin animé de Walt Disney doit être considéré comme un véritable chef d’œuvre du 7^ème art. Bambi c’est avant tout l’histoire de la vie, un cycle qui se traduit au gré des saisons et qui débute notamment par la naissance de notre héros. Il faut savoir que la production de Bambi fut maintes fois retardée et qu’entre-temps on a pu découvrir un autre chef d’œuvre du nom de Fantasia. On retrouve une certaine influence puisque Bambi s’apparente pratiquement à un spectacle animé servi par une bande originale particulièrement soignée, les dialogues y sont minimalistes afin également de restituer au mieux l’univers animalier de l’histoire. Un must de l’animation.

La scène à ne pas louper : Les premiers pas de Bambi.

C’est en 1993 que débarque ce 40^ème long métrage des studios de Walt Disney, inspiré par les contes des milles et une nuits. Aujourd’hui encore Aladdin reste pour moi un des plus beaux films d’animation et le tube interprété par Karine Costa & Paolo Domingo y est pour beaucoup. A noter d’ailleurs que la version originale est même parvenue à décrocher l’Oscar de la meilleure bande originale en 1993. Pour vous dire j’avais même acheté le CD single qui a tourné en boucle et malgré le poids des années, j’ai toujours l’espoir de vivre un jour Ce rêve bleu !

La Havane en 1948. Chico et son pote d’enfance Miguelito étaient venus pour boire un verre en charmante compagnie et c’est à cette occasion qu’il l’a vue. Elle chantait ce soir-là et Chico a été comme hypnotisé, le hasard les réunira plus tard dans la nuit et c’est une longue histoire qui commence. Ils ont pour passion commune la musique ; lui est un pianiste au grand potentiel et avec la voix mélodieuse de Rita, ils vont remporter le concours organisé par la station de radio RHC Cadena Azul. A partir de là, le couple aurait pu vivre une formidable aventure malheureusement les quiproquos et jalousies rythmeront leur relation poussant la jeune femme à réaliser son rêve : partir aux États-Unis. Aujourd’hui lorsque Chico entend leur chanson à la radio, il se remémore avec une profonde mélancolie les souvenirs de celle qu’il a toujours aimée.

Parce que les films d’animation ne sont pas l’apanage de nos chérubins, Chico & Rita vient mettre un peu de jazz dans nos existences. Bien entendu, le film est grand public mais les enfants ne seront certainement pas aussi réceptifs que nous vis-à-vis de l’ambiance incroyable qui se dégage. De La Havane à New York en passant rapidement par Paris, c’est un festival de musique qui nous est proposé. On y fait même la rencontre de musiciens prestigieux tels que Charlie Parker, Nat King Cole ou encore Chano Pozo. Techniquement, les dessins sont très épurés et l’animation parait parfois saccadé mais dans l’ensemble on oublie ces détails pour se plonger complètement dans un univers haut en couleurs et en musique.

Il faut le voir pour : Voyager en musique à Cuba !