Le jour se lève à Jakarta en Indonésie. Un fourgon file à toute allure avec à son bord une équipe de flics entrainés et armés jusqu’aux dents mené par le sergent Jaka (Joe Taslim). Parmi eux se trouve Rama (Iko Uwais), futur père de famille et il ne se doute pas un seul instant qu’ils se jettent droit vers un guet-apens. Leur mission est de neutraliser un dangereux trafiquant réfugié dans un immeuble dont les habitants sont quasiment tous acquis à sa cause. Au départ, l’opération se déroulait avec discipline et discrétion mais un mauvais pas va tout chambouler ; une alerte est donnée signalant la présence des forces de l’ordre. Un carnage est sur le point de se dérouler.

Production américano-indonésienne, The raid est sans doute le film d’action du moment pour les spectateurs avides d’adrénaline. Retenez bien le nom de Gareth Evans, le réalisateur devrait rapidement refaire parler de lui ! Il transforme ainsi un immeuble en un véritable champ de bataille d’abord avec un gunfight de fou et par la suite avec des scènes de combat ahurissantes (à ne pas manquer notamment la séquence avec les tonfas) donnant l’occasion de découvrir l’art du Silat. Evidemment, devant un tel déluge d’action, c’est le scénario qui en pâtit celui-ci pouvant largement tenir sur un timbre-poste mais est-ce bien important ?

Il faut le voir pour : Penser à chercher une maison, les immeubles ça devient trop bruyant !

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C’est un rêve qui se réalise pour nos 2 sœurs jumelles que sont Izzy & Annie Woods (Rebecca & Annabelle Rosso), ces jeunes anglaises débarquent en effet à Hollywood ! Accompagnées de leur père, elles sont hébergées chez leur cousine Elle qui travaille actuellement à Washington mais pas évident de s’intégrer notamment à leur école, le Pacific Prepatory. Dès le premier jour, Tiffany Donohugh (Brittany Curran) dont le richissime père finance l’école, voit ces 2 blondes comme une menace potentielle et va tout faire pour les mettre sur la touche. Malicieuse, elle décide de devenir une vraie pote d’enfance afin de mieux les trahir comme par exemple en annonçant à tout le monde qu’elles bénéficient d’une bourse pour leurs études !!

Deux pour le prix d’une, pour ce troisième volet notre pote Reese Whiterspoon ne se contentera que d’apparaitre en tant que productrice pour laisser sa place aux jumelles Rosso. Dans le contenu, pas de grands changements si ce n’est qu’on est retourné sur les bancs d’une école où les brunes ne comptent pas pour des prunes et vont mener la vie dure à nos chères blondes. Déjà que les deux premiers épisodes n’étaient pas bien fameux, ce Blondes pour la vie parvient à faire encore pire en recyclant sans succès aucune quelques gags. A l’image de cette battle de trampoline ou de la customisation de leurs uniformes, le ridicule et la niaiserie sont au rendez-vous mais certainement pas le public.

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Ouvrière, notre pote Shun Li (Zhao Tao) travaille énormément et cela dans le seul but de faire venir le plus vite possible son fils auprès d’elle en Italie. Elle ne ménage pas ses efforts et on décide alors de l’envoyer dans la ville de Chioggia située dans la lagune de Venise où elle s’occupera d’un bar : l’Osteria Paradiso. Fréquenté par les pécheurs du coin, elle va rapidement sympathiser avec ses clients et plus particulièrement avec Bepi (Rade Serbedzija). Cet homme veuf, vit seul et se sent très bien comme ça ! En fréquentant le bar, il va finir par se rapprocher de Shun Li seulement dans leur entourage respectif on supporte mal le fait la relation qui en train de naitre entre eux.

La petite Venise c’est l’histoire d’un amour impossible derrière laquelle est évoquée de façon assez élémentaire l’immigration chinoise en Italie. Les pêcheurs parlent de Mafia, c’est surtout une communauté très bien organisée et qui a comme mot d’ordre la discrétion la plus absolue. Pas de véritable réflexion sur le sujet, juste un bon prétexte pour mettre quelques bâtons dans les roues du couple Shun Li / Bepi et de garnir une histoire linéaire. Un défaut qui est atténué par le jeu des comédiens et notamment la prestation pleine de délicatesse de Zhao Tao qui en séduira plus d’un. Un film qui sait tirer parti de sa simplicité bien que celle-ci soit utilisé parfois avec excès.

Il faut le voir pour : Pouvoir prendre un jour un verre au bar avec les pieds dans l’eau !

Elle n’était encore qu’une petite fille lorsque notre pote Blanche-Neige (Raffey Cassidy / Kristen Stewart) a perdu sa mère (Liberty Ross), une disparition qui plongea également son père le Roi Magnus (Noah Huntley) dans le désespoir. Il retrouvera cependant le sourire lorsqu’il va faire la rencontre de la belle Ravenna (Charlize Theron) qu’il épousera dans la foulée mais cette femme révèle rapidement ses véritables intentions. Elle assassine sans la moindre hésitation son époux et s’empare ainsi du royaume qui va se retrouver plonger dans les ténèbres, Blanche-Neige quant à elle est impuissante et se retrouve prisonnière des années durant. Lorsqu’elle parvient enfin à s’échapper, sa marâtre lance à sa poursuite un chasseur.

A quelques mois d’intervalle, nous avons donc eu droit à 2 adaptations live du célèbre conte de fée ; si Blanche-Neige s’affichait comme une œuvre grand public, Blanche-Neige et le chasseur visait un public plus mature enfin à peine ! On s’attendait à un film sombre et si Charlize Theron est bien là avec son personnage de reine psychotique et despotique, le reste ne fait pas illusion bien longtemps. Les nains sont réduits à des rôles de faire valoir, l’héroïne se retrouve dans un faux triangle amoureux  et se transforme en une piètre Jeanne d’Arc en raison d’une Kristen Stewart totalement amorphe. Entre les 20 premières et dernières minutes ; il y a quand même un gros vide que le réalisateur Rupert Sanders tente vainement de combler mais c’est peine perdue. Décevant.

Il faut le voir pour : Vraiment arrêter de manger toutes les pommes qu’on vous offre !

New-York. Notre pote Gordon Mitchell (Morris Chestnut) attendait le feu vert pour partir en expédition à Bornéo et c’est désormais fait ! Le but de ce voyage est de récupérer la Perrinia Immortalis, appelée également Orchidée de sang et qui ne fleurit que pendant 6 mois tous les 7 ans. Les vertus de cette plante seraient miraculeuses et pourraient offrir à l’humanité un don comparable à la fontaine de jouvence. A peine arrivé, ils ont déjà un problème puisqu’aucun bateau ne les attend et ils doivent se résoudre à débourser 50 000 $ pour s’adjoindre les services d’un certain Bill Johnson (Johnny Messner). Trouver la fleur n’est déjà pas une mince affaire cela l’est encore moins lorsqu’ils vont se retrouver avec des anacondas à leurs trousses !

Et c’est reparti pour une chasse à l’anaconda enfin je devrais plutôt dire une chasse à l’homme ! Bon évidemment on a fait table rase du précédent casting, on a bien compris qu’il fallait juste trouver quelques victimes pour garnir le ventre du serpent. Ce dernier justement atteint des proportions encore plus hallucinantes conséquence d’une plante étonnante et on s’en est donné à cœur joie dans les effets spéciaux. Le scénario n’est donc qu’une excuse pour envoyer une petite équipe se perdre dans la jungle et jouer les proies privilégiées de la créature ! Vous l’aurez sans doute compris, Anacondas A la poursuite de l’Orchidée de sang joue sans vergogne la carte de la série B pour attirer les spectateurs ; un choix largement assumé poussant à prolonger la saga les années suivantes.

Un village en Turquie. L’heure est aux célébrations ; on fête ainsi le mariage d’Ayse & Hasan (Begüm Akkaya & Murathan Muslu) pourtant on peut lire sur certains visages de l’inquiétude et de la colère. Ayse part ensuite s’installer à Vienne en Autriche auprès de sa nouvelle famille et si auprès de tout le monde Hasan est présenté comme son nouveau mari, elle est en réalité venue pour devenir la seconde épouse de Mustafa (Vedat Erincin), le père de celui-ci. Cela pourrait paraitre surprenant mais cet arrangement est l’initiative de sa première femme Fatma (Nihal Koldas) avec un objectif bien précis.

C’est un film drôlement curieux puisqu’il ne manque pas de rebondissements mais ceux-ci sont lâchés avec un peu de précipitation notamment dans la première demi-heure alors que cela aurait permis de donner plus de rythme à l’ensemble de l’histoire. Une seconde femme se permet également quelques ellipses qui donnent un coup de fouet mais qui peuvent aussi dans le même temps amener de la confusion dans nos esprits. Porté par un scénario riche et un casting impeccable, le réalisateur Umut Dağ ne manque pas d’audace pour son premier film qui constitue une très bonne surprise pour les spectateurs que nous sommes.

Il faut le voir pour : Négocier pour vous trouver une seconde femme, on ne sait jamais …

Ils s’appellent Xiao Lan, A Jian, Wang Zhong Dao, Hong Ren Fang & Ji Ya Zhu (Amber Wang, Ethan Ruan, Allen Yang, Lan Chen-Lung & Terry Kwan) ett ont tous vécu ou sont en train de vivre une terrible épreuve. Rien ne les destinait à se rencontrer jusqu’au jour où un individu est venu leur présenter un bracelet capable de bouleverser leur existence. En portant ce bracelet, ils se découvrent des pouvoirs et notamment la possibilité de manipuler le champ électromagnétique terrestre qui les entoure ; c’est ce qu’on appelle la Magnipulation. Ils sont désormais des légios mais pour être admis définitivement la confrérie, ils devront accomplir une mission : récupérer le Livre de Légio et assassiner celui qui détient cet artefact Ji Shi Xin (Teddy Lo).

Puisque les super-héros américains cartonnent au box-office, nos potes coréens se sont certainement dit qu’il y avait là un bon filon à exploiter. L’idée n’est pas révolutionnaire - un bracelet octroyant des pouvoirs surnaturels- et on aurait facilement fait l’impasse dessus si Legion X avait su proposer un spectacle digne de ce nom. Que ce soit au niveau des scènes d’action ou des effets spéciaux, on n’est vraiment pas gâté et surtout l’introduction du sujet traine en longueur soit 1 heure avant que les choses sérieuses ne commencent. On a en plus l’impression que ce film ne fait que préparer le terrain pour une éventuelle suite mais là c’est plutôt mal barré !

Il s’appelle Jung, c’est un enfant coréen qui a été abandonné par ses parents et c’est à l’âge de 5 ans qu’il quitte son pays pour la Belgique où une famille l’a adopté. C’est une toute nouvelle vie qui commence pour notre pote ; il a désormais 4 frères et sœurs à ses cotés et bientôt 5 puisque ses nouveaux parents vont adopter par la suite une autre coréenne. Jung n’est pas vraiment un enfant modèle ; turbulent il allait exaspérer plus d’une fois une mère peu patiente et manquant aussi parfois de tact. Ses origines ont toujours été l’objet d’interrogations de sa part, il ne se reconnaissait pas en tant que coréen et ne s’est d’ailleurs jamais rapproché avec les autres enfants adoptés de son village.

Avant d’être adapté pour le grand écran ; Couleur de peau : Miel, œuvre autobiographique, est d’abord un roman graphique réparti en 3 volumes. C’est en toute logique qu’il a adopté la forme d’un film d’animation supervisé par son propre auteur Jung dans lequel il y insert quelques prises de vue réelles ainsi que des photos & vidéos personnelles. Un passé riche et chaotique qui met également en lumière ce mystérieux malaise entourant ces coréens adoptés et qui touchera personnellement l’auteur. Charmé visuellement parlant, on l’est également en découvrant son histoire mouvementée mais qui se conclura comme un émouvant hommage à sa mère.

Il faut le voir pour : Ne jamais traiter votre enfant de "Pomme pourrie" !

Notre pote Mathias (Jean-Paul Rouve) venait d’embarquer avec sa femme Ana (Arly Jover) pour une croisière des Fjords qui allait changer sa vie. Non pas que le voyage fut inoubliable mais sur le bateau, il croisa un enfant qui a immédiatement capté son attention car il a l’impression de se revoir à l’âge de 10 ans ! Intrigué par cette rencontre, il cherche à en savoir plus et découvre que ce garçon se nomme tout comme lui Mathias (Miljan Chatelain), né de Jacqueline & Jean Esnart (Lisa Martino & Benoit Poelvoorde) tout comme ses parents. Aussi incroyable que cela puisse paraitre, Mathias a sous ses propres yeux sa propre famille telle qu’elle était lorsqu’il était enfant et c’est l’occasion pour lui de retrouver un père qu’il a à peine eu le temps de connaitre.

Après avoir mis en scène et incarné le célèbre Albert Spaggiari, Jean-Paul Rouve reprend la caméra pour nous proposer une histoire extraordinaire empreinte d’une grande nostalgie. Il n’est pas évident de résumer Quand je serai petit puisqu’il s’agit d’un voyage dans le passé sans véritable voyage. Fort d’un impressionnant casting mené par Poelvoorde, Miou-Miou, Brasseur et sans oublier le talentueux Miljan Chatelain ; l’idée était séduisante mais dans la première demi-heure on a un peu de mal à entrer dans l’histoire en tentant de trouver une explication logique qui n’existe pas. L’émotion est au rendez-vous pour ce joli film caractérisé par une grande simplicité peut-être même trop grande.

Il faut le voir pour : Recontacter toutes les filles qui n’ont pas répondu à vos déclarations d’amour parce que les filles c’est compliqué !