Au début notre pote Alfred Jones (Ewan McGregor) pensait qu’il s’agissait d’une plaisanterie. Tout est parti d’un mail qu’il a reçu d’Harriet Chetwode-Talbot (Emily Blunt) lui demandant des renseignements dans le cadre d’un projet de pêche de saumon au Yémen ! Cette idée insensée va pourtant vite devenir une réalité grâce notamment au soutien du gouvernement britannique soucieux d’améliorer l’image de ses relations avec le Moyen-Orient. Il est nécessaire également de préciser qu’à l’initiative de ce projet il y a le richissime Cheikh Mohammed (Amr Waked) qui a d’ores et déjà engagé la somme de 50 millions de pounds. Alfred ne peut plus reculer et cela lui permettra d’oublier les soucis qu’il rencontre actuellement avec sa femme Mary (Rachael Stirling).

A la source de ce film de Lasse Hallström, on trouve le roman Partie de pêche au Yémen de Paul Torday. A moins d’être un adepte de Chasse et pêche, pas évident de mordre à l’hameçon de cette histoire à l’eau de rose saumon. On ne se passionne pas plus pour ce scénario singulier que pour des personnages transparents comme de l’eau de roche malgré un duo Blunt / McGregor assez séduisant. D’une profonde banalité, Des saumons dans le désert ne nous épargne pas en matière de guimauve à tel point que les spectateurs ont toutes les chances de s’y noyer. Il n’y a que les assoiffés de romance mielleuse qui y trouveront un certain plaisir, les autres vont vite prendre la mouche.

Il faut le voir pour : Travailler votre lancer de canne à pêche, ça peut sauver des vies !

C’est officiel, notre pote Elle Woods (Reese Whiterspoon) va très prochainement célébrer son mariage avec Emmett (Luke Wilson) et elle est même parvenue à obtenir une place au Stade de Fenway de Boston. Pour cet évènement, elle a besoin de toute la famille autour d’elle et c’est pourquoi elle veut retrouver les parents biologiques de … Boxer, son chihuahua ! Après avoir engagé un détective privé, elle localise ainsi sa mère mais avec la mauvaise surprise d’apprendre qu’elle est le cobaye d’un laboratoire de tests pour produits cosmétiques. Un nouveau combat commencer alors pour Elle, direction Washington avec l’objectif de faire adopter un projet de loi visant à protéger les animaux de ces abominations.

Il ne faut pas sous-estimer une blonde et c’est peu dire qu’on n’attendait pas vraiment son retour et pourtant Elle Woods s’offre un nouveau film. On ne s’est pas beaucoup foulé au niveau de l’écriture du scénario ; la page Harvard étant tournée, on vise un peu plus haut avec le congrès américain. A quelques détails près, c’est la bonne vieille formule du copier/coller qui est reprise ; Reese Whiterspoon doit de nouveau faire ses preuves et rabattre le caquet de ceux qui ne croient pas en elle mais aussi user de ses connaissances pointues de la mode pour démontrer ses talents d’avocate. Déjà que le 1^er épisode n’était pas une franche réussite, La blonde contre-attaque parvient à se montrer encore plus inintéressante.

En savoir plus sur La revanche d'une blonde ?

A les voir ensemble, impossible de deviner que nos potes Not & Jean-Pierre (Benoit Poelvoorde & Albert Dupontel) sont frères. Ils sont aujourd’hui réunis pour célébrer l’anniversaire de leur mère mais leurs routes se séparent rapidement car ils ont 2 modes de vie totalement différents. Not est un punk dont le seul compagnon est son chien 8-6 tandis que Jean-Pierre a lui une vie plus rangée ; vendeur de matelas avec femme et enfant. Pourtant, ce dernier est actuellement sous pression car il n’a pas atteint ses objectifs de vente et doit se démener pour réaliser ses chiffres. Des efforts qui seront vains et qui vont le mener vers une toute autre voie guidé par son frère ravi de trouver un nouveau partenaire.

Ce dont on peut être sur en allant voir un film de l’intenable duo Delépine / De Kervern, c’est que ça ne ressemblera en rien à ce qu’on a pu voir. Autre grand atout avec Le grand soir ; la réunion de Poelvoorde & Dupontel qui sont totalement dans leur élément et qui ne manqueront pas de déclencher les rires dans la salle. On ne manquera pas non plus de souligner la participation remarquée d’une Brigitte Fontaine totalement allumée et la présence d’une guest-star dans la peau du devin. Pour faire évoluer sa galerie de personnages extravagants, il faut également un décor atypique et c’est donc au cœur d’un centre commercial fort en symbolique où nos 2 énergumènes font semer la pagaille. Une comédie inattendue et barrée !

Il faut le voir pour : Surveiller attentivement vos yaourts lorsque vous faites vos courses !

Parce que c’est un fils adorable et qu’il voulait rendre service à sa mère, notre pote Noah Jaybird (Jonah Hill) a accepté de jouer les baby-sitters d’un soir et le moins que l’on puisse dire c’est que ça ne l’enchante pas. C’est donc avec une certaine appréhension qu’il se rend chez les Pedulla où l’attendent 3 petits monstres adorables enfants : Blithe, Slater & Rodrigo (Landry Bender, Max Records & Kevin Hernandez). La soirée s’annonce longue et elle ne fait que commencer car Noah reçoit un coup de fil de Marisa (Ari Graynor), sa petite-amie - du moins c’est ce qu’il prétend - qui l’invite à une soirée et lui fait miroiter une belle récompense contre un peu de cocaïne. En baby-sitter consciencieux qu’il est, Noah ne peut pas laisser ces enfants seuls et ils vont donc l’accompagner pour une soirée inoubliable.

Quand notre pote Jonah Hill est dans les parages, vous pouvez être certain qu’il va y avoir de la rigolade et c’est une nuit assez hallucinante que vous allez passer avec Baby-sitter malgré lui. N’est pas Mary Poppins qui veut et puis il faut dire qu’avec une petite fille qui abuse du maquillage et qui ne pense qu’à aller en boite ou un petit salvadorien capable d’exploser vos chiottes, ça ne facilite pas les choses. Comédie bien déjantée à l’image de l’apparition de Sam Rockwell dans un environnement pour le moins spécial, on passera donc un bon moment mais une fois sorti de la salle, il ne subsistera pas grand-chose. Le réalisateur David Gordon Green nous avait déjà déçu avec Votre majesté, ça commence à s’améliorer espérons que la prochaine fois ce sera la bonne !

Il faut le voir pour : Rester sur vos gardes quand vous irez aux toilettes.

Au lycée, ils n’avaient pas grand-chose en commun et pourtant 7 ans plus tard, Jenko & Schmidt (Channing Tatum & Jonah Hill) sont devenus d’inséparables potes d’enfance. Ils ont appris à se connaitre en entrant dans la police mais ils espéraient faire autre chose que de récupérer des frisbees égarés ou interdire les enfants de nourrir les animaux du parc. Après une première arrestation qui se soldera par un fiasco, on leur propose alors d’intégrer le programme Jump street. Ils vont devoir se faire passer pour des lycéens afin de démanteler un réseau d’une drogue qui fait actuellement des ravages.

De la série des années 1990, je ne connais pas grand-chose hormis le fait qu’il a permis à Johnny Depp de se faire connaitre. 21 Jump Street reprend donc le principe de la série à savoir des flics qui infiltrent la jeune population mais avec un humour ravageur qui pourra aussi bien vous éclater que dépiter les fans de la première heure. La comédie ne fait pas vraiment dans la finesse, un choix qui peut paraitre étonnant par rapport à l’œuvre d’origine. En dehors de ça, c’est des fous rires garantis accompagnés d’action et d’explosions (enfin pas toujours !) ; le film se moque de tout et le duo Tatum / Hill est lui aussi irrésistible sans oublier bien sur le caméo de notre pote Johnny Depp !

Il faut le voir pour : Ne jamais suivre une cargaison de poules sur la route !

En savoir plus sur 22 Jump Street ?

C’est au cœur de la jungle amazonienne que notre pote Terri Flores (Jennifer Lopez) va réaliser son premier documentaire ayant pour thème les Shiri-Shama, le peuple de la brume. Accompagnée de toute son équipe, ils remontent la rivière lorsqu’il croise sur leur chemin Paul Sarone (John Voight) dont le bateau est tombé en panne. Ce chasseur de serpents, pour les remercier, leur propose de les guider mais ce périple va soudainement tourner au cauchemar. D’abord avec l’accident de Steven (Eric Stoltz) et par la suite quand un anaconda vient s’inviter à la fête et dévorer quelques hors d’œuvre. Seul Paul n’est pas surpris et pour cause, il tient à capturer cet animal hors-norme qui pourrait lui rapporter un beau paquet d’argent.

L’Anaconda possède quelque chose de fascinant ; capable d’atteindre plus de 7 mètres on l’imagine comme un vrai prédateur capable de faire d’un homme qu’une bouchée. Ce film s’inspire donc de ces croyances pour nous offrir un divertissement avec un casting étonnamment étoffé pour ce genre rassemblant Jennifer Lopez, John Voight, Owen Wilson, Ice Cube ou encore Eric Stoltz. Surprenant puisque la véritable star est bien entendu ce serpent géant qui ne demande qu’à s’amuser reproduit à travers des effets spéciaux numériques mêlés à un animal reproduit mécaniquement (le réalisme étant plus probant dans le dernier cas). A sa sortie, Anaconda avait des allures de blockbuster avant de prendre avec les années le statut de film de série B et cela reste une récréation pas désagréable.

Chloé (Juliette Arnaud) a décidé de faire peau neuve, un projet qui lui coutera au bas mot 45 000 Euros. Un investissement important mais elle va bientôt recevoir un bel héritage du moins c’est ce qu’elle pensait jusqu’à ce qu’elle voit débarquer Léonie & Pénélope (Corinne Puget & Christine Anglio), 2 potes d’enfance qu’elle n’avait pas vu depuis 4 ans. Dans son testament, sa Tante Lise (Maria Pacôme) a décidé de léguer sa maison aux 3 femmes qui avaient pour habitude de venir passer leurs vacances ensemble dans leur jeunesse. Encore sous la surprise de la nouvelle, elles vont rapidement organiser un week-end afin de vider la maison et la mettre en vente car Chloé est bien décidée à récupérer sa part !

Dans la collection "Adaptation d’une pièce de théâtre", voici donc la dernière ; Arrête de pleurer Pénélope lancée avec succès depuis 2002. La différence c’est que l’histoire a été crée pour le cinéma et sera donc plus considéré comme une suite de leurs aventures sur les planches. Non seulement, nous retrouvons le trio de comédiennes que sont Christine Anglio, Corinne Puget & Juliette Arnaud mais ces deux dernières assurent également la réalisation. Au vu de la renommée de la pièce, je présume qu’il doit y avoir du potentiel qui n’est aucunement mis en valeur dans cette mièvre comédie où s’alternent légers sourires et plus souvent une profonde affliction. Manque de rythme et d’humour, des relations entre les personnages peu approfondies ; on n’est pas prêt de s’arrêter de pleurer !

Il faut le voir pour : Ne pas laisser votre femme partir en week-end avec sa robe de campagne !

Les jours passent et nos potes Alex, Marty, Gloria & Melman n’ont toujours pas de nouvelles des pingouins partis à Monte-Carlo. Le lion n’en peut plus de rester en Afrique à les attendre, décision est prise de les rejoindre pour ensuite s’envoler vers l’Amérique. Sans aucune discrétion, ces animaux vont provoquer une petite panique ce qui va alerter le Capitaine Chantal Dubois et sa patrouille. Les animaux elle connait bien puisqu’elle a toute une collection de trophées et la tête de ce lion serait le clou de sa collection. Poursuivis sans relâche, nos potes vont trouver refuge auprès d’un cirque avec comme prochaine destination Rome !

On les avait quittés dans les plaines d’Afrique mais notre quatuor d’animaux a toujours l’envie de retourner dans leur zoo. Madagascar 3, Bons baisers d’Europe nous embarque ainsi successivement à Monte-Carlo, Rome, Londres et puis New-York. Si ça démarre sur les chapeaux de roue et que certaines séquences vous promettent d’en voir de toutes les couleurs, ces nouvelles aventures manquent tout de même de magie. La surprise et l’exotisme des épisodes passés ne sont plus là, le dernier né des studios Dreamworks déroule son histoire sans trop de convictions mais les jeunes spectateurs s’en contenteront facilement. La saga arrive à bout de souffle !

Il faut le voir pour : Continuer d’emmener vos enfants au cirque.

Ça aurait du être la consécration pour notre pote Koji Taguchi (Akira Nogami) qui a enfin conquis la ceinture IMGP faisant de lui le champion incontestable du catch japonais. Les projecteurs vont pourtant vite se tourner vers un mystérieux invité ; un calamar monte sur le ring et met le nouveau champion au tapis devant des témoins ébahis ! Parmi ceux-là se trouve la compagne de Taguchi et qui comme tous les spécialistes de catch ont reconnu que cet incroyable lutteur serait en fait Kan-ichi Iwata (Osamu Nishimura), une ancienne star de la discipline. Les médias s’emparent rapidement de cet incroyable retour  et l’on évoque déjà le futur combat entre Taguchi et ce calamar qui passionne tout le pays.

Un calamar catcheur !! Une idée tellement prodigieuse qu’on s’étonne que personne n’y ait pensé avant sans compter qu’une pieuvre et une écrevisse boxeuse vont également s’inviter à la fête. C’est sur, il n’y vraiment que les japonais pour nous pondre ce genre de délire et si c’est plutôt cocasse dans un premier temps, The calamari wrestler affiche vite ses limites. Trop peu de combats d’autant plus que ceux-ci sont loin d’être extraordinaires, cette comédie avait largement le potentiel d’aller plus loin dans l’humour absurde ce qui laisse le spectateur clairement sur la faim. Un film juste correct qui, avec un peu plus de panache, aurait bien pu atteindre le statut d’œuvre culte chez certains spectateurs.