Bonjour cher voisin !

Je suis Steve Jones (David Duchovny) mais appelez-moi Steve je vous en prie ! Voici ma petite famille, ma merveilleuse épouse Kate (Demi Moore) et mes 2 formidables enfants ; Jen & Mick (Amber Heard & Ben Hollingsworth).

Entre donc je vous offre une bière, je l’ai faite importée vous m’en direz des nouvelles. Asseyez-vous, on va pouvoir tester ma tout nouvelle installation hifi-vidéo ; c’est le must du must en la matière ! Oui j’avoue que j’ai un petit faible pour les belles choses comme vous pouvez le constater mais …

Gardez ça pour vous car en fait nous ne sommes pas vraiment une famille. On a été engagé dans le seul but de vous donner envie d’acheter toutes ces belles choses. Et sinon, ça vous dirait une partie de golf cette semaine ?

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Les vacances à la mer, beaucoup en rêvent et c’est dans la région de Saint-Nazaire qu’on retrouve quelques potes d’enfance. Impossible de manquer le supermarché du coin peu achalandé mais où les codes barres sont faits maison et disposés avec grand soin. Attention si vous croisez les 2 golfeurs ! Ils n’en ont pas l’air comme ça mais ce sont de véritables pickpockets et ils ont une bien belle collection de portefeuilles. Pour d’autres, c’est l’occasion de se détendre que ce soit en faisant du camping avec sa grande famille ou bien en faisant une petite partie de Scrabble qui ne manque pas de sous-entendus. Ne vous étonnez pas non plus de voir un couple pourchasser un cerf-volant en voiture, il s’en passe vraiment de drôles de choses !

Pour son second long-métrage, Pascal Rabaté se lance  là dans quelque chose d’osé et d’étonnant puisque Ni à vendre ni à louer est un film choral et de surcroit quasiment dénué de dialogues. Déjà qu’il n’est pas facile de faire cohabiter une bonne quinzaine de personnages, ceux-ci ne s’expriment en effet qu’en onomatopée mais on s’en accommode rapidement. L’histoire se compose ainsi de plusieurs scénettes reposant sur la carte de l’humour et même si on n’est jamais submergé de rire, il y a bien quelques passages qui nous font décrocher un léger sourire. Nul doute que l’expérience du réalisateur en tant qu’auteur de bande dessinée lui a permis de mieux appréhender ce film curieux mais qui mérite qu’on s’y attarde.

Il faut le voir pour : Rester sur vos gardes si vous passez près d’un terrain de golf !

Violetta Gurgiu (Anamaria Vartolomei) est une petite fille plutôt banale élevée par son arrière-grand-mère (Georgetta Leahu) alors que sa propre mère vit dans le même immeuble. Il faut dire que Hanna (Isabelle Huppert) est une artiste et qu’elle a absolument besoin de son espace de création. C’est la nuit tombée qu’elle trouve toute son inspiration au milieu de son univers aux allures morbides et puis un jour lui prend l’idée de photographier sa propre fille. Ce qui n‘était au départ qu’un jeu devient soudainement plus sérieux car Hanna se met à vendre les clichés dans son entourage. Ce travail artistique s’intensifie chaque jour et les poses de Violetta sont de plus en plus suggestives jusqu’à provoquer l’ire de certaines personnes.

On savait que le film d’Eva Ionesco allait être dérangeant de par son sujet sensible. Les amateurs du 7^ème art trouveront une ressemblance entre l’affiche de My little princess avec celle du film Le livre de Jeremie et ils partagent également quelques points communs dans l’histoire. On y retrouve ainsi l’influence outrancière d’une mère excentrique sur son enfant en l’occurrence ici la jeune Anamaria Vartolomei pleine d’aplomb. Que ce soit cette dernière ou Isabelle Huppert, on est embarqué par leurs interprétations mais en dépit du thème épineux du film (inspirée par l’enfance de la réalisatrice), cela reste toutefois assez sage. Il manque un brin de provocation pour marquer nos mémoires.

Il faut le voir pour : Faire profil bas si vous êtes un homme !

Aujourd’hui c’est l’anniversaire de notre pote Bruno (Valério Mastandrea / Francesco Rapalino / Giacomo Bibbiani) mais c’est un évènement qu’il préfère occulter, ce prof d’italien dans une école hôtelière vit actuellement une grande période de dépression. Sa sœur Valeria (Claudia Pandolfi / Giulia Burgalasse / Aurora Frasca) tente de le joindre sans succès et elle va finalement venir jusqu’à lui car leur mère Anna (Micaela Ramazzotti / Stefania Sandrelli) est gravement malade et il ne lui reste malheureusement que peu de temps à vivre. Il a cependant fallu faire des pieds et des mains pour convaincre Bruno de se rendre au chevet de sa mère car leurs rapports ont été mouvementés par le passé. Anna était une femme élégante qui a quitté un mari maladivement colérique et elle s’est toujours débrouillée par elle-même pour offrir le meilleur à ses enfants.

La prima cosa bella est le portrait d’une famille italienne plutôt atypique menée par une femme au fort tempérament. Le réalisateur Paolo Virzi prend comme point d’encrage le présent pour ensuite nous dérouler l’histoire à coups de flashbacks revenant ainsi sur les évènements cruciaux de cette famille. Ce qui nous tient en haleine c’est évidemment le rapport qu’entretient Bruno avec sa mère puisque ce héros se montre au départ étonnamment très réticent à l’idée de la voir malgré son état critique. Avec ses personnages attachants, le film manie avec délicatesse la fibre nostalgique pour emporter les spectateurs pour mieux les séduire malgré quelques moments de flottement.

Il faut le voir pour : Penser à célébrer votre mariage dans votre lit !

Le 21 Juillet 1969, Neil Armstrong & Buzz Aldrin créaient l’histoire en étant les premiers hommes à poser le pied sur la lune ; un évènement prodigieux qui cache en fait un lourd secret. 8 ans auparavant, on a détecté l’impact d’un objet sur la lune et c’est ainsi qu’a débuté la course lunaire entre les Etats-Unis et l’URSS. Retour au présent, notre pote Sam Witwicky (Shia LaBeouf) se désespère de ne pas pouvoir trouver un job digne de ce nom, lui qui a sauvé la Terre à 2 reprises. Il va d’ailleurs devoir remettre ça car une nouvelle menace émerge : Optimus Prime et ses alliés ont découvert ce qui s’était passé sur la lune et il s’avère que cet appareil renferme en réalité une arme décisive dans la guerre opposant les Autobots aux Decepticons.

Je n’aurais jamais imaginé dire ça de ce 3^ème volet mais j’ai été bien déçu !! Alors attention, ne vous y trompez pas le spectacle est bel et bien au rendez-vous, Michael Bay s’impose comme le King de l’entertainment mais avant ce feu d’artifice qui conclut la trilogie, il y a une longue heure et demie de vide. Autant le réalisateur a le don pour nous en mettre plein la vue autant  le coté comédie de Transformers 3 - La face cachée de la lune lui échappe totalement. L’humour est lourd, matraqué, sans inspirations (à l’image de Ken Jeong qui vient faire son show habituel) et même Shia LaBeouf en fait des tonnes jusqu’à la limite du supportable. S’il s’avère être un poids lourd en matière d’effets spéciaux, sur l’ensemble le film déçoit mais ça reste en tout cas la récréation cinématographique par excellence du moment.

Il faut le voir pour : Découvrir la vérité sur les premiers pas de l’homme sur la lune.

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Notre pote Yannis (Thibault Le Guellec) vit sur l’ile de Zora en Grèce dans un petit village où tout se sait rapidement. Un jour, en faisant les livraisons pour son père Demosthene (Emir Kusturica), le garçon tombe sur un oiseau dans un sale état et fait tout pour le recueillir. Il n’hésite pas à échanger la croix dont il avait hérité de sa mère disparue pour obtenir ce qui s’avèrera être un pélican. Il décide de l’appeler Nicostratos et fait tout son possible pour le cacher des yeux de son père mais difficile de garder la discrétion quand on a un pélican qui grandit. Il va apprendre à voler et sa présence va surprendre tous les habitants de Zora allant jusqu’à rendre l’ile célèbre et attirer de nombreux touristes.

C’est assez curieux de voir Emir Kusturica ou François-Xavier Demaison dans ce genre de films mais c’est vrai aussi que pour faire plaisir aux enfants, on peut s’autoriser quelques concessions. Oui, vous l’aurez compris, cette jolie histoire entre un jeune garçon et son pote d’enfance le pélican réunit tous les ingrédients indispensables pour un divertissement familial. Pour les spectateurs plus avisés ; Nicostratos, le pélican présente évidemment beaucoup moins d’intérêt que ce soit pour son scénario basique inspiré par le roman d’Eric Boisset que par le jeu parfois hésitant du jeune Thibault Le Guellec.

Il faut le voir pour : Ne pas vous étonner de voir un pélican réclamer des olives pimentées !

Riche, beau et (presque) célèbre, notre pote Kyle (Alex Pettyfer) en ferait rêver plus d’un mais son égoïsme et son arrogance attirent les foudres de quelques personnes comme Kendra (Mary-Kate Olsen). On la surnomme la Sorcière à cause de son accoutrement mais personne ne s’imagine qu’elle en est réellement une ! Kyle va l’apprendre à ses dépens puisqu’après l’avoir humilié devant ses camarades, elle va lui jeter un sort. Le jeune homme si fier de son apparence arbore désormais un visage déformé et il a 1 an pour trouver quelqu’un qui lui dise sincèrement qu’il l’aime. Renfermé sur lui-même, il comprend désormais toutes les erreurs qu’il a commises dans le passé et découvre l’amour en la personne de Lindy (Vanessa Hudgens) mais est-ce réciproque ?

Alex Pettyfer, Vanessa Hudgens & Mary-Kate Olsen ; un casting qui nous laisse déjà dans l’expectative et malheureusement la prédiction s’avère juste ! Version modernisée de La belle et la bête, Sortilège vient nous asséner son message hautement moralisateur selon lequel l’amour véritable va au-delà des apparences, ouais ok parle à ma main ! On a donc droit à un ramassis de romance à l’eau de rose avec, attention au spoiler, un dénouement où tout se termine bien. A moins d’avoir été frappé à votre tour par un sort qui vous oblige à ne voir que des navets, vous pouvez oublier ce film.

Il faut le voir pour : Apprendre qu’il y a des femmes capables de refuser des cadeaux de luxe, oui monsieur !!

Il y a encore 6 mois, notre pote Jim Street (Colin Farrell) faisait partie du S.W.A.T. de Los Angeles où il était considéré comme l’un des meilleurs éléments. Hélas pour lui, lors d’une intervention pour un braquage de banque, son équipier Brian Gamble (Jeremy Renner) a désobéi aux ordres de leur supérieur et s’il est parvenu à sauver les otages, une femme a reçu une balle. Tous deux ont ainsi été virés du S.W.A.T. mais restent présent dans les forces de Police sauf que Brian préfère tout plaquer. Retour au présent, Jim a été affecté à la cage mais il va sa voir offrir une seconde chance avec l’arrivée d’Hondo (Samuel L. Jackson). Ce dernier a pour mission de former une équipe du S.W.A.T. et pour cela il va avoir besoin des meilleurs !

En France, on a le G.I.G.N. et aux States ils ont le S.W.A.T. une unité de police surentrainée qui intervient dans les moments les plus délicats. Bien qu’il ne date pas d’hier (2003), S.W.A.T. unité d’élite tient encore bien la route et n’a franchement pas à rougir face à certaines productions actuelles. Il faut dire qu’on a pas lésiné sur les moyens avec un impressionnant casting (Colin Farrell, Samuel L. Jackson, Michelle Rodriguez, LL Cool J et même un certain Jeremy Renner) et de très bonnes scènes d’action comme l’atterrissage de cet avion sur le pont. Un reproche à faire néanmoins, Olivier Martinez pas du tout charismatique dans la peau du bad-guy de service. Une suite officieuse est sortie en DVD en 2010, S.W.A.T. Firefight mais très en-deçà de l’original.

Chez les Tuche, le chômage est une tradition familiale qui se transmet depuis des générations.  Jeff (Jean-Paul Rouve) fut donc très malheureux lorsqu’il fut obligé de travailler mais ce temps-là est terminé, après 18 années d’effort il est enfin devenu chômeur ! Une fierté qui mérite bien une double ration de frites et de gratin à partager avec toute sa famille qui va également fêter une chose incroyable : ils viennent de gagner 100 millions d’euros à la loterie. Fini la vie à Bouzolles, fini la pomme de terre … euh non bref, ils partent à Monaco car Jeff veut faire plaisir à sa femme Cathy (Isabelle Nanty) ; elle qui considère la princesse Stéphanie comme une sœur.

C’est une comédie qui peut parfois vous rester en travers de la gorge car l’humour n’y est pas très fin, c’est le moins que l’on puisse dire. Déjà il faut avoir un faible pour la patate et surtout pour l’état d’esprit insufflé par Olivier Baroux (le compère de Kad) à savoir du bon 2^ème voire 3^ème degré ce qui est loin de tucher tout le monde. Rajoutez à cela des personnages très caricaturés qui en font souvent trop, un dénouement écrite d’avance avec son message moralisateur selon lequel l’argent ne fait pas le bonheur mais il n’empêche qu’il y a des passages marrants. C’est n’est pas la grande folie du moment non plus, Les Tuche ne nous laisseront pas un grand souvenir et risque d’être laissé sur la tuche par quelques spectateurs !

Il faut le voir : Penser à organiser une purée-party !

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