Ils s’appellent Monique, Bernard, Jacques ou encore Pierrot et ont vécu beaucoup de choses dans leur vie mais ils ont également un autre point commun : ils sont homosexuels. A leur époque, l’homosexualité était pour certains considéré comme une maladie psychiatrique, une déviance totale de la normalité. Rejet des proches et de la famille, regards malsains ou victimes de marginalisation, ça n’a pas été une période facile pour tout le monde. A travers le temps qui passe, ils ont vu les évolutions de notre société sur le sujet mais observent aussi les blocages qui persistent ; ce documentaire est un témoignage des nombreuses épreuves qu’ils ont vécu jusqu’à aujourd’hui.

Comment percevait-on l’homosexualité il y a 50 ou 60 ans ? C’est la question à laquelle tente de nous éclairer ce documentaire réalisé par Sébastien Lifshitz à travers plusieurs témoignages. Couple de retraités, femme libérée ou fermier ; ce sont des profils diversifiés qui nous sont proposés ; chacun évoquant sans aucun tabou leur vie sexuelle. A travers leurs anecdotes, le spectateur devient témoin de leurs profondes blessures mais aussi des moments de joie. Ces portraits croisés sont intéressants parfois touchants mais Les invisibles manque d’un vrai fil conducteur et a parfois tendance à s’éterniser ce qui n’est pas sans conséquence pour le spectateur.

Il faut le voir pour : Voir le bouc autrement.

Parfois notre pote Louise (Izïa Higelin) se dit qu’elle aurait aimé grandir dans une famille normale. Entre Alice (Carole Bouquet), une mère qui n’a jamais su assumer ses responsabilités et Georges (Bob Geldof), un père rock star perpétuellement en tournée ; elle a du grandir très vite. Aujourd’hui, Louise est une jeune femme épanouie en couple avec Pablo (Arthur Dupont) et ils viennent d’apprendre qu’ils attendaient un heureux évènement. Alors que cette nouvelle devrait la rendre folle de joie bien au contraire elle est rongée par un sentiment de culpabilité car sa mère est gravement malade au point de lui cacher cette grossesse.

Qui mieux que le propre compagnon de Justine Lévy pouvait adapter son roman et c’est donc l’occasion pour Patrick Mille pour se lancer dans la réalisation. Bien que son scénario se révèle un peu plat, on concédera que Mauvaise fille possède un certain charme qu’il doit essentiellement à son actrice principale Izïa Higelin. La chanteuse fait des premiers pas remarqués au cinéma apportant dans ses bagages une spontanéité qu’on accueille avec plaisir. Pour le reste, il y a quelques couacs comme ces quelques passages où passé et présent se confondent qui nous font un peu perdre pied ou encore cette scène du repas de réveillon  qui sonne faux. Pas inoubliable.

Il faut le voir pour : Mieux comprendre pourquoi certaines femmes veulent changer de gynéco !

La brigade du Père Noel s’entraine dur chaque jour en prévision de la prochaine tournée de distribution des cadeaux. C’est avec joie que notre pote Niko assiste à ces exercices auxquels participe son père Furie mais le jeune renne est aussi frustré de pas réussir à atteindre la vitesse de Mach-Noël. Ce qui le préoccupe c’est que ses parents ne vivent plus ensemble et bientôt il va découvrir que sa mère Oona a rencontré un autre cerf Lenni. Sacré nouvelle pour Niko d’autant plus qu’il va également avoir un petit frère en la personne de Jonni ; une situation qui ne le réjouit pas vraiment. Pourtant, au cours d’un jeu de cache-cache, Jonni est enlevé par les aigles et c’est sans hésiter que notre héros part à sa recherche.

Techniquement, il n’a pas évolué du tout mais le petit renne réussira sans aucun doute à faire venir de nouveau les jeunes spectateurs et leurs familles dans les salles. Niko, le petit renne 2 est donc dans la parfaite continuité de son prédécesseur à savoir simple mais efficace et en plus de ça son scénario est plutôt moderne. Il y a encore peu de films d’animation qui abordent le thème de la famille recomposée et même si cela est évoqué plutôt succinctement, on ne peut qu’apprécier ces efforts pour faire évoluer les mœurs. Parce qu’on ne refuse jamais de faire plaisir aux petits, vous vous retrouverez peut-être devant le film à la vitesse de Mach-Noël !

Il faut le voir pour : Faire le plein de blagues sur la météo.

En savoir plus sur Niko, le petit renne ?

Toutes les femmes rêvent de devenir secrétaire et notre pote Rose Pamphyle (Deborah François) n’échappe pas à ce phénomène, elle qui tente aujourd’hui sa chance chez Louis Echard (Romain Duris). La première impression n’est pas très brillante mais la jeune femme lui fait alors une démonstration de ses talents sur la machine à écrire et ça marche. Si elle s’avère être une piètre secrétaire, Louis voit en elle un incroyable talent à façonner et va ainsi la convaincre de participer au concours régional de vitesse dactylographique. Ce ne sera qu’une question de temps avant que Rose ne devienne championne de Basse-Normandie mais se profilent déjà à l’horizon les championnats de France et du Monde !

Et oui avant les ordinateurs et leurs logiciels de traitement de textes, nous avions l’archaïque machine à écrire. Par son sujet atypique, Populaire surfe sur la vague nostalgique d’une bonne partie des spectateurs à travers son atmosphère très rétro. Cela n’efface pas pour autant le défaut majeur de ce premier film de Régis Roinsard à savoir l’absence d’un véritable enjeu lors des différentes phases de concours. En dehors des cliquetis incessant des machines à écrire, les scènes se suivent et se ressemblent avant de nous offrir une conclusion écrite (à la machine) d’avance. L’idée était intéressante mais le plaisir n’est pas vraiment au rendez-vous.

Il faut le voir pour : Oublier Word et ressortir votre vieille machine à écrire du grenier.

Elle n’avait que 14 ans lorsque c’est arrivé et c’est un évènement qui l’a traumatisé pour le reste de sa vie. Notre pote Komona (Tachel Mwanza) a assisté impuissante à la destruction de son village par les rebelles ne laissant comme seuls survivants que les enfants. Déjà plongée dans l’horreur, la jeune fille allait en plus être forcée d’exécuter elle-même ses parents avant de rejoindre les troupes du Tigre. Avec les autres enfants, elle sera entraînée pour le combat mais une fois sur le terrain, ils tombent sous les balles du gouvernement. Seule Komona réussit à s’en sortir aidée par un don exceptionnel ; une fois la sève blanche bue, elle est capable de voir les fantômes qui hantent les lieux.

Pas d’histoire de princesse ici mais celle d’une adolescente arrachée de son village et qui va perdre toute notion d’innocence. Le film de Kim Nguyen fait un peu penser à celui de Jean-Stéphane Sauvaire Johnny Mad Dog, les 2 cinéastes apportent un point de vue extérieur sur le sort des enfants-soldats sur le continent africain. Autre point commun ; l’appel à des amateurs pour camper les personnages principaux qui donnent instantanément une réelle authenticité véritable force de ce Rebelle. De par son sujet, le film risque de ne pas trouver audience auprès du grand public mais fera office de belle séance découverte pour les curieux de cinéma.

Il faut le voir pour : Comprendre pourquoi certains mecs ne supportent plus la vue de certains fruits.

Depuis qu’il a rencontré cette femme à son cours de Tango, notre pote JC (François Damiens) ne cesse de penser à elle. Quelle surprise lorsqu’il l’aperçoit à la prison où il travaille comme gardien, Alice (Anne Paulicevich) se présente au parloir pour voir son mari … mais aussi son amant ! Fernand & Dominic (Sergi López & Jan Hammenecker) se sont retrouvés derrière les barreaux après un braquage qui a mal tourné et ils se rendent vite compte qu’Alice ne laisse pas insensible leur maton. Apprenant cela, Fernand se met en tête de prendre lui aussi des cours de malgré le fait qu’il soit enfermé dans une prison ; il part à la recherche d’un argentin.

On en a eu des films sur la prison mais c’est bien la première fois qu’on y intègre de la danse et en l’occurrence du Tango ! Pas sur qu’il s’agisse là d’une bonne inspiration car le film de Frédéric Fonteyne risque de vous donner rapidement envie de quitter la piste voire même de ne pas y entrer. Sur un scénario écrit par la comédienne et compagne du réalisateur Anne Paulicevich, on entre dans une drôle de danse dans un ménage pour le moins hors-normes. On n’est pas plus séduit par des personnages sans profondeur que par le triste spectacle offert par ce Tango libre qui pour le coup risque d’atterrir droit au trou.

Il faut le voir pour : Noter qu’on peut prendre des cours de danse même en prison !

Fasciné par la mer, notre pote Jay Moriarty (Cooper Timberline / Jonny Weston) a échappé de peu à la noyade alors qu’il n’était encore qu’un enfant. Le destin a mis sur son chemin Frosty Hesson (Gérard Butler) qui lui sauva la vie mais surtout qui allait devenir dans le même temps un véritable modèle. Désormais adolescent, Jay est devenu un bon surfeur et un soir intrigué, il décide de suivre Frosty. C’est à cette occasion qu’il fait une découverte phénoménale ; les Mavericks, ces vagues gigantesques ne sont pas un mythe ! Dès lors, il n’a plus qu’une seule envie : surfer sur ces vagues mais avant de s’y attaquer, il faudra qu’il suive un entrainement intensif durant 12 semaines.

Il n’y a que les spécialistes du surf qui doivent connaitre Jay Moriarty, jeune surfeur de Californie qui s’est fait connaitre pour avoir maitrisé le Maverick’s point à seulement 16 ans. Chasing Mavericks se présente donc comme un bon vieux biopic bien romancé avec son lot de tragédies et bien sur la naissance d’un surfeur exceptionnel. Si l’on apprécie l’hommage qui lui est rendu, en tant que spectateur on aurait été bien plus sensible avec un documentaire plutôt que de nous imposer un film qui ne fera pas de grandes vagues. Il y a de belles images qui impressionnent tout comme les séquences de surf finalement les seuls éléments qui ne prennent pas l’eau.

Il faut le voir pour : Eviter de vous entrainer à rester sous apnée quand vous êtes en cours !

Une nouvelle école, c’est devenue une vraie rengaine pour notre pote Heather (Adelaide Clemens) qui, avec son père Harry (Sean Bean), ne cesse de déménager depuis qu’elle a l’âge de 11 ans. N’allez pas croire qu’ils prennent plaisir à bouger aussi régulièrement, c’est surtout qu’ils n’ont pas le choix car Harry fait tout ce qui est en son pouvoir pour protéger sa fille. Celle-ci est en proie à de nombreux cauchemars, des visions d’horreur qui la perturbent et qui se mêlent aussi parfois à la réalité tout ça dans le but d’attirer de nouveau cette adolescente à Silent Hill. Pourtant Heather va devoir y retourner d’elle-même avec l’aide de Vincent (Kit Harington), camarade de classe car son père a été fait prisonnier.

En 2006 il y a eu l’adaptation du survival horror de Konami dirigé par Christophe Gans, un film plutôt correct mais qui n’a pas non plus marqué les esprits. Pour cette suite, le réalisateur français a laissé place à Michael J. Bassett dont la filmographie compte le désastreux Solomon Kane et qui donne à la franchise une orientation bien décomplexée. Certains pourraient prendre ça pour un compliment mais c’est loin d’être le cas, avec cet épisode Silent Hill est en train de prendre un virage à la Resident Evil ! Budget investi dans les effets spéciaux au cœur d’un scénario expédié et sans idées Silent Hill : Révélation 3D risque bien d’enterrer la saga du moins au cinéma.

Il faut le voir pour : Apprendre à préparer un beau discours pour vous présenter auprès de vos nouveaux camarades de classe.

En savoir plus sur Silent Hill ?

Les enfants courent un grand danger ! A quelques jours de fêter Pâques, le maléfique Pitch est revenu et le croque-mitaine a pour ambition de transformer les merveilleux rêves des enfants en de terribles cauchemars. Heureusement, le Père Noël veille et fait appel à d’autres gardiens pour contrer cette menace ; c’est ainsi qu’il réunit la Fée des dents, le Marchand de sable et le Lapin de Pâques. Toutefois, l’équipe n’est pas encore au complet et c’est l’Homme-lune qui va désigner celui qui deviendra le prochain gardien : Jack Frost ! Peu d’enfants le connaissent et pourtant il apporte chaque année beaucoup de bonheur puisque c’est grâce à lui qu’on peut s’amuser dans la neige.

Le Père Noël, le Marchand de sable, le Lapin de Pâques et la Fée des dents (sans oublier sa filiale française) ; c’est une rencontre au sommet qui vous attend là. Dreamworks livre un film magnifique où l’on ne s’ennuie jamais d’autant plus qu’on est subjugué par la beauté et la finesse des graphismes notamment le soin apporté sur le givre et le sable. Bourré d’action, délicieusement drôle, c’est un vrai feu d’artifice pour les yeux et vous comprendrez aisément qu’il s’agit là d’un légendaire Coup de cœur Ciné2909 ! Avec Les cinq légendes, vous allez retrouver avec grand plaisir votre âme d’enfant et ça s’impose comme le rendez-vous familial incontournable.

Il faut le voir pour : Continuer à faire de beaux rêves !