Sale période pour notre pote Aidan Bloom (Zach Braff) ; non seulement sa carrière d’acteur est toujours au point mort mais surtout il vient d’apprendre que le cancer de son père Gabe (Mandy Patinkin) est revenu. Ce dernier poursuit ainsi un traitement expérimental qui lui coute cher et c’est pourquoi il ne peut plus payer l’école de ses petits-enfants Grace & Tucker (Joey King & Pierce Gagnon). Au vu de leurs difficultés financières, Aidan et sa femme Sarah (Kate Hudson) n’ont pas d’autres choix que de retirer leurs enfants de leur école et de s’essayer aux cours à domicile. Plus facile à dire qu’à faire pour ce père qui va s’improviser professeur avec plus ou moins de réussite.

Il aura donc fallu attendre près de 10 ans après Garden State pour que Zach Braff, héros de la série Scrubs, mène à terme sa seconde réalisation financée grâce au crowdfunding. Le rôle de ma vie est le portrait d’un acteur qui prend soudainement conscience de la fragilité de son équilibre familial qu’il pensait avoir construit. L’heure est donc à la remise en question et on se laisse séduire par des personnages attachants, à quelques situations loufoques (notamment avec le frère incarné par Josh Gad) et l’émotion est aussi au rendez-vous. Malgré quelques moments creux, c’est une comédie décalée qui fait du bien et qui mérite qu’on y jette un œil.

Il faut le voir pour : Chercher les vidéos de chatons sur Youtube !

Sa dernière affaire fut un échec et notre pote Ruben Vardi (Niels Arestrup), inspecteur chargé des disparitions souhaite désormais prendre une retraite anticipée. Il pourrait ainsi passer plus de temps auprès de Paolo (Guy Marchand) et d’ailleurs, ils vont avoir l’occasion de voyager un Italie prochainement. Cependant, une nouvelle affaire se présente à lui ; un homme a été retrouvé inanimé sur une plage en Gironde. Rien ne permet de l’identifier et celui-ci reste curieusement muet depuis qu’il a repris conscience, on sait juste qu’il s’agit d’un bon joueur d’échecs. Même s’il était proche de décrocher, Ruben se rend en Gironde, une région qu’il connaît particulièrement bien pour y avoir passé sa jeunesse.

Après une séquence d’introduction située en Israël, on se retrouve soudainement dans les rues parisiennes à promener le chien de Niels Arestrup ; un sentiment de confusion qui ne nous quittera pas tout au long du film. La dune s’intéresse en fait aux deux personnages que sont Ruben et ce mystérieux homme qui à priori ne semblent pas se connaître mais partageant assurément un lien. Disons-le franchement même si le scénario tente d’alimenter le suspense sur cette relation, on devine aisément de quoi il en retourne. Quant à l’enquête menée par l’inspecteur, elle n’est pas très captivante et les occasions de décrocher ne manquent malheureusement pas.

Il faut le voir pour : Acheter des pâtes fabriqués à Naples !

Une mallette emportée malencontreusement par un train, un agent de sécurité qui semble le voir pour la première fois alors que cela fait 7 ans qu’il travaille là ; c’est une drôle de journée pour notre pote Simon James (Jesse Eisenberg) ! Sa seule condition sera de retrouver la belle Hannah (Mia Wasikowska), un plaisir qui se prolonge après le travail puisqu’il habite l’immeuble en face de chez elle. Les yeux plongés dans son télescope, il va aussi être témoin du suicide d’un homme, un drame qui sera le point de départ d’évènements encore plus étranges. Lorsqu’il retourne sur son lieu de travail, son patron M. Papadopoulos (Wallace Shawn) est fier de lui présenter un jeune employé prometteur un certain … Simon James !

Il vous faudra au grand maximum 10 minutes avant que le mot "Bizarre" arrive à votre bouche. Oui, The double est un véritable ovni déjà par son histoire extravagante mais aussi à travers cette atmosphère rétro. En fait, la réalisation de Richard Ayoade (à qui l’on dit déjà le réussi Submarine) évoque les univers fantaisistes de Terry Gilliam ou encore de Michel Gondry. Film totalement décalé et donc imprévisible, on se laisse amuser par cette confrontation entre les 2 Jesse Eisenberg même s’il faut avouer que l’histoire finit par nous échapper un peu. A réserver aux spectateurs qui cherchent à échapper aux productions formatés et se montrant avides de curiosités cinématographiques.

Il faut le voir pour : Surveiller les nouveaux employés qui débarquent à votre bureau !

Si notre pote Alice (Ana Girardot) est sur le point d’intégrer une école de broderie à paris aujourd’hui, elle le doit en grande partie à Agnès (Aurélia Petit). Cette dernière l’avait en effet encouragé à tenter sa chance et l’ancienne pâtissière peut désormais aspirer à poursuivre ses rêves. L’histoire entre les deux femmes ne s’arrête pas là puisque lorsque Alice s’installe dans la capitale, elle se rapproche d’Antoine (Bastien Bouillon) qui n’est autre que le fils d’Agnès. Une relation pas toujours évidente entre ces deux personnes issues de deux mondes totalement différents malgré tout l'amour va les réunir.

Selon l'expression populaire, l'amour rend aveugle mais peut-être pas au point de faire oublier certaines différences. On est dans la même lignée que le film Pas son genre réalisé par Lucas Belvaux où s'opposent 2 personnages d'abord unis par l'amour qui vont progressivement voir ressurgir leurs différences de classe sociale, de mode de vie. Si Ana Girardot est magnifique et parvient à nous séduire par sa fragilité, de l’autre coté Bastien Bouillon est un ton en-dessous et a bien plus de mal à nous toucher. Avec tout ça Le beau monde est au final un film certes délicat mais où l'ennui pointe aussi trop souvent le bout de son nez.

Il faut le voir pour : Vous tricoter un joli pull, ça pourra peut-être changer votre vie !

Une nouvelle journée commence à Silverton, Oklahoma et elle restera gravée dans la mémoire de tous. Alors que les jeunes lycéens s’apprêtent à célébrer l’obtention de leur diplôme, le ciel devient tout à coup très menaçant. C’est une énorme tornade qui va se former et ravager la ville, un phénomène que notre pote Pete (Matt Walsh) et son équipe attendaient et ne veulent surtout pas manquer. Ils tournent en effet un documentaire sur les tornades et après un an de disette, ils vont assister à ce qui sera la plus grande catastrophe naturelle du pays. C’est sur, leur film fera un carton … à condition qu’ils arrivent à s’en sortir vivant !

Avec Black storm, on a le retour du bon vieux film catastrophe dont la star est évidemment cette tornade dévastatrice. Bon autour de ça, il y a bien une pseudo-histoire faisant intervenir plusieurs protagonistes (dont des amateurs de Youtube un brin caricaturaux) et offrant ainsi l’occasion d’alterner réalisation classique et images issues de Found-footage. Evidemment, une simple brise suffira à balayer des personnages inintéressants pour laisser place aux spectaculaires dégâts perpétrés par la tornade. Si on appréciera les effets spéciaux, pas sur que cela suffise pour attirer les spectateurs qui risquent plutôt de mettre un sacré vent.

Il faut le voir pour : Vérifier la météo avant de sortir !

Il n’était encore qu’un enfant lorsqu’il a quitté la Terre et depuis notre pote Peter Quill (Chris Pratt) est devenu le  - pas encore tout à fait - célèbre Star-Lord. Alors qu’il vient de mettre la main sur une orbe dont il ignore la véritable valeur, il se retrouve poursuivi par les hommes de Ronan l’accusateur (Lee Pace). C’est à son retour sur la planète Xandar que les choses se compliquent pour Peter ; une femme nommée Gamora (Zoe Saldana) tente de lui dérober l’orbe tandis que Rocket et son acolyte Groot cherchent à le capturer. Ils finissent par tous être arrêtés en prison où ils rejoignent un certain Drax, le destructeur (Dave Bautista) mais pas pour très longtemps. Ce groupe va s’évader et va avoir l’avenir de la galaxie entière entre leurs mains.

Même si on est un adepte des comics de chez Marvel, on avait du mal à croire que Les gardiens de la galaxie aurait un jour droit à son adaptation ciné. Titre bien plus confidentiel que les mastodontes comme Spider-man ou X-men, cette nouvelle équipe offre toutefois l’opportunité d’explorer l’espace et donc un univers extrêmement riche tout en tissant un lien avec le prochain Avengers 3. Il n’y avait donc pas d’attentes particulières autour de ce film décalé dans la galaxie de la Maison des idées ; on passe un bon moment en compagnie de ces "héros" atypiques. Action et humour composent ce cocktail très rafraîchissant, un film fun tout simplement jusqu’à l’apparition au générique de fin d’un autre personnage lui aussi unique ! Logiquement un nouveau Coup de cœur Ciné2909.

Il faut le voir pour : Ressortir votre walkman !

La Chine en l’an 667 sous la dynastie Tang. Notre pote le Detective Dee (Mark Chao) se réjouit d’arriver à Luoyang où il s’apprête à rejoindre le Temple suprême. Toute la ville est en effervescence depuis que la flotte de l’Impératrice Wu (Carina Lau) a été décimée par le légendaire Dragon des mers. Pour l’apaiser, des sacrifices sont ainsi organisés et la courtisane Yin Ruiji (Angelababy) a été choisie pour cela mais un groupe d’hommes cherche à l’enlever. Grace à son esprit affuté, Dee comprend vite leur plan et parvient à les mettre en échec mais intervient alors une étrange créature qui semble elle aussi s’intéresser à la courtisane !

Tsui Hark est de retour avec les nouvelles aventures - en fait un prequel - de ce détective légendaire qui, au passage, change de tête puisque Andy Lau laisse le rôle à Mark Chao. Au menu donc une mystérieuse affaire à résoudre et tout cela bien entendu rythmé par les combats majestueux d’un  Wu Xia Pan dans la plus pure tradition. Enfin, il faut le dire vite car Detective Dee II : La légende du Dragon des mers se distingue par le recours à de nombreux effets spéciaux pas toujours indispensables. L’esprit de déduction et la malice de notre justicier sont aussi de la partie mais s’effacent vite pour laisser place à de belles scènes d’action où se distingue également William Feng. Un second volet pas aussi magistral que son prédécesseur mais sans aucun doute réussi.

Il faut le voir pour : Faire attention au thé que vous buvez … sinon vous connaissez le remède !

En savoir plus sur Detective Dee : Le mystère de la flamme fantôme ?

Armurier et à l’occasion instructeur, les armes à feu n’ont vraiment aucuns secrets pour notre pote Vincent Milès (Ymanol Perset). A ce savoir est associé un vrai talent lorsqu’il s’agit d’entrer en action mais paradoxalement l’appel du terrain ne l’a jamais vraiment intéressé. Ce n’est pourtant pas les sollicitations qui manquent et bien malgré lui il va se retrouver impliqué dans une sale affaire. Tout débute avec sa rencontre avec un certain Milo Cardena (Joey Starr), un flic qui vient d’être muté et avec lequel il va se lier d’amitié. Les choses vont prendre une autre tournure lorsque Vincent se fait agresser et doit, pour se défendre, utiliser son arme et tuer sans le vouloir l’homme qui l’a attaqué.

Pour son thriller, notre pote Fabrice du Welz peut se réjouir de retrouver dans son casting des gueules comme Gérard Lanvin, Simon Abkarian ou Joey Starr et pourtant c’est le jeune Ymanol Perset qui se retrouve propulsé héros de Colt 45. Hélas, son personnage peine à nous convaincre puisque celui-ci manque de caractère et se trouve totalement effacé par rapport aux autres. Le reste n’est pas beaucoup plus éblouissant ; le film se construit sur une succession de stéréotypes empruntés au genre. On appréciera juste que l’accent soit mis sur l’action même si parfois la confusion s’invite à la fête ce qui rend l’ensemble bien moins plaisant. Ça se laisse voir mais vraiment sans enthousiasme.

Il faut le voir pour : Ne pas répondre aux provocations quand vous êtes au volant !

Un bébé et une maison, nos potes Kelly & Mac Radner (Rose Byrne & Seth Rogen) sont passés à une nouvelle étape de leurs vies. Pas question pour autant de ressembler aux autres parents qui n’ont plus de loisirs et qui ont effacé le mot "fun" de leur vocabulaire. Ils vont d’ailleurs avoir l’occasion de faire la fête et même plus qu’ils ne le souhaiteraient lorsque de nouveaux voisins s’installent. Il s’agit en fait d’une fraternité étudiante : les Delta Psi Beta présidé par Teddy Sanders (Zac Efron) et les soirées risquent donc d’être animées dans le voisinage. Le couple décide de prendre les devants en leur demandant d’y aller mollo mais pas sur que le message soit bien passé !

La guerre des voisins est déclarée ! D’un coté on a le couple Byrne / Rogen, jeunes parents mais qui veulent rester cools et de l’autre le duo Zac Efron / Dave Franco (qui ressemble de plus en plus à son grand frère James) et tous les coups sont permis surtout les plus bas ! Allergiques à l’humour potache et graveleux, Nos pires voisins risque de paraitre pour vous comme un véritable calvaire car cette comédie en est repue. Pour les autres, c’est juste un bon moment à passer devant un film sans grandes surprises et qui ne cherchera rien d’autre qu’à vous dérider un peu et peut-être de faire oublier vos soucis avec vos voisins !

Il faut le voir pour : Apprendre qui a inventé le beer-pong (enfin c’est une vérité un peu arrangée).

Tout ce que notre pote Lucy (Scarlett Johansson) voulait ; c’était rentrer chez elle prendre une douche et se plonger dans les révisions mais Richard (Pilou Asbæk) en a décidé autrement. Elle l’a rencontré il y a une semaine et le connait peu mais il va lui demander un service assez spécial : remettre une mallette à un certain Mr. Jang (Min-sik Choi). Menottée à cette mallette, la jeune femme n’a pas vraiment le choix et va découvrir qu’elle contient une nouvelle drogue très puissante. Le calvaire de Lucy est loin d’être terminée puisqu’elle va servir de mule cependant un accident est vite arrivé et le sachet de drogue s’ouvre dans son estomac. Elle ne sera plus jamais la même.

Après avoir côtoyé Michelle Pfeiffer et Robert De Niro dans Malavita, Luc Besson continue de taper dans l’international et s’offre le luxe d’avoir Scarlett Johansson mais aussi Morgan Freeman ou encore Min-sik Choi (Old Boy). S’il peut faire penser à Limitless, le scénario se montre assez accrocheur nous permettant de suivre l’évolution de Lucy, une héroïne qui malheureusement manque de consistance tout comme le reste des personnages. La réalisation est elle aussi assez banale avec notamment au début du film cette comparaison naïve avec un animal tombant dans les griffes du prédateur. Coté action, ce n’est pas plus réjouissant avec seulement une petite course dans les rues parisiennes et un gunfight sans inspirations. Si on utilisait réellement 100% des capacités de notre cerveau, il y a de grandes chances qu’on évite ce film !

Il faut le voir pour : Vous contenter d’exploiter 29.09% de votre cerveau, ce sera déjà pas si mal !